5 Gründe, Ihr Community Theatre zu unterstützen

Als ich noch Teenager war, leitete ein Freund eine Gemeinschaftstheaterproduktion von Es war einmal eine Matratze, Eine musikalische Nacherzählung von Sie brauchten dringend einen Scheinwerfer-Operator, also habe ich zugesagt.

Als ich am Eröffnungsabend über dem Publikum saß, sah ich zu, wie die Leute besorgt plauderten. Ich war Zeuge ihrer gedämpften Ehrfurcht, als der Bühnenmanager das Hauslicht senkte. Dann, nachdem die Vorhänge zugezogen waren und die Eröffnungsnummer begann, entdeckte ich einen energiegeladenen Darsteller nach dem anderen.

Nach dieser Nacht war ich süchtig nach Theaterstücken. Ich habe mich nicht nur wegen seines Unterhaltungswertes in das Theater verliebt. An diesem Abend erfuhr ich, dass Community-Theater nicht nur dem Publikum, sondern der gesamten Community zugute kommen.

Warum sollten Sie also Ihr lokales Schauspielhaus unterstützen? Hier einige zu berücksichtigende Ideen:

Nurture New Artists:

Viele erfolgreiche Schauspieler, Regisseure, Schriftsteller und Choreografen haben ihre Karriere in bescheidenen kleinen Stadtspielhäusern begonnen. Das Publikum gibt den aufstrebenden Stars nur durch ihren Besuch und Applaus das positive Feedback, das sie benötigen, um ihre künstlerischen Aktivitäten fortzusetzen.

Außerdem bieten viele Gemeinschaftstheater Kurse für Kinderproduktionen an. Die Bühne entwickelt Vertrauen und Verantwortung bei jungen Künstlern. Meiner Erfahrung nach hat das schüchternste Kind seine Kommunikationsfähigkeiten verbessert.

Als ich Kindershows für eine lokale Light-Oper leitete, traf ich ein siebenjähriges Mädchen namens Megan, das nur im Flüsterton sprach. Zu Beginn der Proben hatte sie keine Freunde. Die Choreografin bemerkte jedoch, dass sie sich sehr anmutig bewegte. Wir gaben ihr ein spezielles Tanzsolo. Es stärkte ihr Selbstwertgefühl. Bald war sie ein aufgeschlossener, gesprächiger und freundlicher Teil der Besetzung.

Teilen Sie wertvolle Fähigkeiten:

Gemeinschaftstheater brauchen mehr als nur Darsteller. Jeder, der ein Kostüm nähen, einen Hintergrund malen, eine Treppe bauen oder einen Soundeffekt bearbeiten kann, ist eine wünschenswerte Ergänzung für das Unternehmen. Neulinge mit bestimmten Fähigkeiten, wie z. B. im Bauwesen oder in der Beleuchtung, können ihre Fähigkeiten verbessern, indem sie mit erfahrenen Handwerkern zusammenarbeiten.

Ebenso können Experten gerne ihr Wissen teilen und ihre Handwerkskunst an die nächste Generation weitergeben.

Lokal werben:

Kleinunternehmer sollten Spielhäuser nicht nur aus altruistischen Gründen finanziell unterstützen. Gut eine halbe Stunde vor einer Show verbringen die meisten Zuschauer ihre Zeit damit, durch das Programm zu blättern und das Bios des Schauspielers zu inspizieren. Es ist die perfekte Gelegenheit, Werbung zu machen.

Theaterbesucher sind im Wesentlichen ein gefangenes Publikum, während sie durch das Programm scannen. Kleine Unternehmen können diese Zeit nutzen, um Hunderte potenzieller Kunden zu erreichen. Werbeflächen sind relativ günstig und werden den darstellenden Künsten helfen, Erfolg zu haben.

Kontakte knüpfen mit neuen Leuten:

Egal, ob Sie als Regieassistent, Chormitglied, Star der Show oder Bühnenarbeiter tätig sind, eines ist sicher: Sie lernen neue Freunde kennen. Es ist etwas Aufregendes, eine Show aufzulegen. Es bringt die Menschen nahe zusammen; Es testet ihre Fähigkeiten und erleuchtet das Publikum.

Viele lebenslange Freundschaften und Beziehungen wurden geknüpft, als man Schwertkämpfe, Bühnenküsse praktizierte oder durch eine Falltür fiel. Es besteht eine starke Bindung zu allen, die sich zusammenschließen, um ein Stück aufzuführen. Wir werden Freunde, weil wir als Geschichtenerzähler zusammenarbeiten.

Seien Sie Teil des Storytelling-Prozesses:

Theaterstücke sind eine alte Form des Geschichtenerzählens. Es ist ein kreatives Ritual, das trotz des Alters von Youtube immer noch sehr lebendig ist.

Die meisten Gemeinschaftstheater produzieren bewährte Klassiker wie Mann von La Mancha, Tod eines Verkäufers, eine Straßenbahn namens Desire, und

Einige sind unbeschwert; Einige sind tief und tiefgründig. Alle bieten dem Publikum eine Botschaft. Klassische und zeitgenössische Stücke sprechen für uns, weil sie erforschen, was es bedeutet, menschlich zu sein. Diejenigen, die am Storytelling-Prozess teilnehmen, können stolz sein, dass sie eine positive Botschaft an ihre Community verbreiten.

Also mach Vorsprechen. Bieten Sie Ihre Fähigkeiten an. Im Programm werben. Bringen Sie Ihre Zeit und Energie ein. Und sehen Sie sich auf jeden Fall eine Show an! Sie werden ein Teil der lebendigen, lang gehegten Tradition des Theatererzählens.

"Das kraftvolle Stück geht weiter, und Sie können einen Vers beisteuern." - Walt Whitman