Eine kurze Geschichte der chinesischen Oper

Seit der Zeit des Kaisers Xuanzong der Tang-Dynastie von 712 bis 755, der die erste nationale Operngruppe mit dem Namen "Pear Garden" gründete, war die chinesische Oper eine der beliebtesten Formen der Unterhaltung im Land, aber sie begann tatsächlich fast vor zehn Jahren Jahrtausend zuvor im Yellow River Valley während der Qin-Dynastie. 

Jetzt, mehr als ein Jahrtausend nach dem Tod von Xuanzong, erfreuen sich Politiker und Bürger gleichermaßen auf viele faszinierende und innovative Arten daran, und chinesische Opernkünstler werden nach wie vor als "Disciples of the Pear Garden" bezeichnet und spielen immer noch erstaunliche 368 verschiedene Stücke Formen der chinesischen Oper.

Frühe Entwicklung

Viele der Merkmale, die die moderne chinesische Oper auszeichnen, wurden in Nordchina entwickelt, insbesondere in den Provinzen Shanxi und Gansu, einschließlich der Verwendung bestimmter festgelegter Charaktere wie Sheng (der Mann), Dan (die Frau), Hua (das bemalte Gesicht) und Chou (der Clown). In der Yuan-Dynastie - von 1279 bis 1368 - verwendeten die Opernschaffenden eher die Volkssprache als das klassische Chinesisch.

Während der Ming-Dynastie - von 1368 bis 1644 - und der Qing-Dynastie - von 1644 bis 1911 - wurde der traditionelle Gesangs- und Dramastil des Nordens von Shanxi mit Melodien aus einer südchinesischen Oper namens "Kunqu" kombiniert. Dieses Formular wurde in der Wu-Region entlang des Jangtse-Flusses erstellt. Die Kunqu-Oper dreht sich um die in der Küstenstadt Kunshan entstandene Kunshan-Melodie.

Viele der berühmtesten Opern, die heute noch aufgeführt werden, stammen aus dem Kunqu-Repertoire, darunter "The Peony Pavilion", "The Peach Blossom Fan" und Adaptionen der älteren "Romance of the Three Kingdoms" und "Journey to the West". " Die Geschichten wurden jedoch in verschiedenen lokalen Dialekten wiedergegeben, darunter Mandarin für das Publikum in Peking und anderen nördlichen Städten. Die Schauspiel- und Gesangstechniken sowie die Kostüme und Make-up-Konventionen haben auch viel mit der nördlichen Tradition von Qinqiang oder Shanxi zu tun.

Kampagne mit Hundert Blumen

Dieses reiche Opernerbe ging in den dunklen Tagen Chinas Mitte des 20. Jahrhunderts fast verloren. Das kommunistische Regime der Volksrepublik China förderte von 1949 bis heute zunächst die Produktion und Aufführung alter und neuer Opern. Während der "Hundert-Blumen-Kampagne" in den Jahren 1956 und 1957, in der die Behörden unter Mao den Intellektualismus förderten, blühten die Künste und sogar die Kritik an der regierungschinesischen Oper erneut auf.

Die Kampagne mit Hundert Blumen könnte jedoch eine Falle gewesen sein. Ab Juli 1957 wurden die Intellektuellen und Künstler, die sich in der Zeit von Hundert Blumen geäußert hatten, gesäubert. Bis Dezember desselben Jahres waren beeindruckende 300.000 Menschen als "Rechte" eingestuft worden und wurden von informeller Kritik über Internierungen in Arbeitslagern bis hin zur Hinrichtung bestraft.

Dies war eine Vorschau auf die Schrecken der Kulturrevolution von 1966 bis 1976, die die Existenz der chinesischen Oper und anderer traditioneller Künste gefährden würde.

Kulturrevolution

Die Kulturrevolution war der Versuch des Regimes, "alte Denkweisen" zu zerstören, indem Traditionen wie Wahrsagen, Papierherstellung, traditionelle chinesische Kleidung und das Studium der klassischen Literatur und Kunst verboten wurden. Ein Angriff auf ein Pekinger Opernstück und seinen Komponisten signalisierte den Beginn der Kulturrevolution.

1960 hatte Maos Regierung Professor Wu Han beauftragt, eine Oper über Hai Rui zu schreiben, einen Minister der Ming-Dynastie, der wegen Kritik am Kaiser entlassen wurde. Die Zuschauer sahen das Stück eher als eine Kritik des Kaisers - und damit Maos - als als eine Kritik an Hai Rui, der den beschämten Verteidigungsminister Peng Dehuai vertrat. Als Reaktion darauf machte Mao 1965 eine Kehrtwende und veröffentlichte scharfe Kritik an der Oper und dem Komponisten Wu Han, der schließlich entlassen wurde. Dies war die Eröffnungssalve der Kulturrevolution.

Während des nächsten Jahrzehnts wurden Operngruppen aufgelöst, andere Komponisten und Drehbuchautoren gesäubert und Aufführungen verboten. Bis zum Sturz der "Gang of Four" 1976 waren nur acht "Modellopern" erlaubt. Diese Modellopern wurden von Frau Jiang Qing persönlich überprüft und waren völlig politisch harmlos. Im Wesentlichen war die chinesische Oper tot.

Moderne chinesische Oper

Nach 1976 wurden die Pekinger Oper und die anderen Formen wiederbelebt und wieder in das nationale Repertoire aufgenommen. Ältere Künstler, die die Säuberungen überstanden hatten, durften ihr Wissen wieder an neue Schüler weitergeben. Traditionelle Opern wurden seit 1976 frei aufgeführt, obwohl einige neuere Werke zensiert und neue Komponisten kritisiert wurden, da sich die politischen Winde in den vergangenen Jahrzehnten verschoben haben.

Besonders faszinierend und bedeutungsreich ist das chinesische Opern-Make-up. Ein Charakter mit meist rotem Make-up oder einer roten Maske ist mutig und treu. Schwarz symbolisiert Kühnheit und Unparteilichkeit. Gelb steht für Ehrgeiz, während Rosa für Raffinesse und Kühnheit steht. Charaktere mit hauptsächlich blauen Gesichtern sind wild und weitsichtig, während grüne Gesichter wilde und impulsive Verhaltensweisen zeigen. Diejenigen mit weißen Gesichtern sind tückisch und listig - die Bösewichte der Show. Schließlich ist ein Schauspieler mit nur einem kleinen Make-up-Ausschnitt in der Gesichtsmitte, der Augen und Nase verbindet, ein Clown. Dies wird "Xiaohualian" oder das "kleine bemalte Gesicht" genannt.

Heute werden im ganzen Land regelmäßig mehr als dreißig chinesische Opern aufgeführt. Zu den bekanntesten zählen die Peking-Oper in Peking, die Huju-Oper in Shanghai, die Qinqiang-Oper in Shanxi und die kantonesische Oper. 

Peking-Oper

Die als Peking-Oper oder Peking-Oper bekannte dramatische Kunstform ist seit mehr als zwei Jahrhunderten ein fester Bestandteil der chinesischen Unterhaltung. Es wurde 1790 gegründet, als die "Vier Großen Anhui-Truppen" nach Peking gingen, um für den kaiserlichen Hof aufzutreten.

Etwa 40 Jahre später schlossen sich bekannte Operngruppen aus Hubei den Anhui-Künstlern an und verschmolzen ihre regionalen Stile. Sowohl die Hubei als auch die Anhui-Operngruppe verwendeten zwei primäre Melodien, die der Shanxi-Musiktradition angepasst waren: "Xipi" und "Erhuang". Aus dieser Mischung lokaler Stile entwickelte sich die neue Peking- oder Peking-Oper. Heute gilt die Peking-Oper als nationale Kunstform Chinas.

Die Peking-Oper ist berühmt für ihre verschlungenen Handlungen, ihr lebhaftes Make-up, ihre wunderschönen Kostüme und Bühnenbilder und den einzigartigen Gesangsstil, den die Interpreten verwenden. Viele der 1.000 Handlungen drehen sich - vielleicht nicht überraschend - eher um politische und militärische Auseinandersetzungen als um Romantik. Die grundlegenden Geschichten sind oft Hunderte oder sogar Tausende von Jahren alt und handeln von historischen und sogar übernatürlichen Wesen. 

Viele Fans der Peking-Oper sind besorgt über das Schicksal dieser Kunstform. Die traditionellen Stücke beziehen sich auf viele Tatsachen des vorkulturellen Revolutionslebens und der Geschichte, die jungen Menschen unbekannt sind. Darüber hinaus haben viele der stilisierten Bewegungen bestimmte Bedeutungen, die für ein nicht eingeweihtes Publikum verloren gehen können.

Am beunruhigendsten ist, dass Opern jetzt mit Filmen, Fernsehsendungen, Computerspielen und dem Internet konkurrieren müssen, um Aufmerksamkeit zu erlangen. Die chinesische Regierung ermutigt junge Künstler mit Stipendien und Wettbewerben zur Teilnahme an der Peking-Oper.

Oper von Shanghai (Huju)

Die Oper von Shanghai (Huju) entstand ungefähr zur gleichen Zeit wie die Oper von Peking vor etwa 200 Jahren. Die Shanghai-Version der Oper basiert jedoch auf lokalen Volksliedern aus der Region Huangpu und nicht auf Anhui und Shanxi. Huju wird im Shanghaier Dialekt des Wu-Chinesischen aufgeführt, der mit Mandarin nicht verständlich ist. Mit anderen Worten, eine Person aus Peking würde den Text eines Huju-Stücks nicht verstehen.

Aufgrund des relativ jungen Charakters der Geschichten und Lieder, aus denen Huju besteht, sind die Kostüme und das Make-up vergleichsweise einfach und modern. Shanghaier Opernkünstler tragen Kostüme, die an die Straßenkleidung gewöhnlicher Menschen aus der vorkommunistischen Zeit erinnern. Ihr Make-up ist nicht viel aufwändiger als das der westlichen Bühnenschauspieler, im krassen Gegensatz zu der schweren und bedeutenden Fettfarbe, die in den anderen chinesischen Opernformen verwendet wird.

Huju hatte seine Blütezeit in den 1920er und 1930er Jahren. Viele der Geschichten und Lieder der Region Shanghai zeigen einen deutlichen westlichen Einfluss. Dies ist nicht verwunderlich, da die großen europäischen Mächte vor dem Zweiten Weltkrieg Handelskonzessionen und konsularische Vertretungen in der florierenden Hafenstadt unterhielten.

Wie viele andere regionale Opernstile droht Huju für immer zu verschwinden. Nur wenige junge Schauspieler nehmen die Kunstform auf, da es viel mehr Ruhm und Reichtum in Filmen, im Fernsehen oder sogar in der Peking-Oper gibt. Im Gegensatz zur Peking-Oper, die heute als nationale Kunstform gilt, wird die Shanghai-Oper in einem lokalen Dialekt aufgeführt und lässt sich daher nicht gut auf andere Provinzen übertragen.

Trotzdem hat die Stadt Shanghai Millionen von Einwohnern, weitere zehn Millionen befinden sich in der näheren Umgebung. Wenn konzertierte Anstrengungen unternommen werden, um ein jüngeres Publikum mit dieser interessanten Kunstform bekannt zu machen, kann Huju überleben und Theaterbesucher für Jahrhunderte begeistern.

Shanxi-Oper (Qinqiang)

Die meisten Formen der chinesischen Oper verdanken ihren Gesangs- und Schauspielstil, einige ihrer Melodien und Handlungsstränge der musikalisch fruchtbaren Provinz Shanxi mit ihren tausendjährigen Qinqiang- oder Luantan-Volksmelodien. Diese alte Kunstform tauchte erstmals im Yellow River Valley während der Qin-Dynastie von v. Chr. Auf. 221 bis 206 und wurde am kaiserlichen Hof des heutigen Xian während der Tang-Ära, die von 618 bis 907 v. Chr. Reichte, populär.

Das Repertoire und die symbolischen Bewegungen entwickelten sich in der Provinz Shanxi während der Yuan-Ära (1271-1368) und der Ming-Ära (1368-1644) weiter. Während der Qing-Dynastie (1644-1911) wurde die Shanxi-Oper dem Hof ​​in Peking vorgestellt. Das kaiserliche Publikum genoss das Singen von Shanxi so sehr, dass die Form in die Peking-Oper aufgenommen wurde, die heute ein nationaler künstlerischer Stil ist.

Zu einer Zeit umfasste das Repertoire von Qinqiang über 10.000 Opern; heute sind nur noch rund 4.700 von ihnen in erinnerung. Die Arien in der Qinqiang-Oper sind in zwei Arten unterteilt: Huan Yin oder "freudige Melodie" und Ku Yin oder "traurige Melodie". In den Handlungen der Shanxi-Oper geht es häufig um Unterdrückung, Kriege gegen die nördlichen Barbaren und Fragen der Loyalität. Einige Shanxi-Opernproduktionen enthalten neben dem normalen Schauspiel und Gesang auch Spezialeffekte wie Feuerspucken oder akrobatisches Drehen.

Kantonesische Oper

Die kantonesische Oper mit Sitz in Südchina und in Übersee ist eine sehr formalisierte Opernform, bei der der Schwerpunkt auf Gymnastik und Kampfkunst liegt. Diese Form der chinesischen Oper dominiert in Guangdong, Hongkong, Macao, Singapur, Malaysia und in chinesisch geprägten Gebieten in westlichen Ländern.

Die kantonesische Oper wurde zum ersten Mal während der Regierungszeit des Kaisers Jiajing der Ming-Dynastie von 152 bis 1567 aufgeführt. Ursprünglich beruhte sie auf den älteren Formen der chinesischen Oper. Neben traditionellen chinesischen Instrumenten wie dem pipa, erhu, und Schlagzeug, moderne kantonesische Opernproduktionen können solche westlichen Instrumente wie die Violine, das Cello oder sogar das Saxophon einschließen.

Zwei verschiedene Arten von Stücken bilden das Repertoire der kantonesischen Oper - Mo (Kampfkunst) und Mun (Intellektueller) -, wobei die Melodien den Texten völlig untergeordnet sind. Mo Performances sind rasant und beinhalten Geschichten über Krieg, Tapferkeit und Verrat. Die Schauspieler tragen oft Waffen als Requisiten, und die aufwändigen Kostüme können so schwer sein wie echte Rüstungen. Mun hingegen neigt dazu, eine langsamere, höflichere Kunstform zu sein. Die Schauspieler verwenden ihre Vokaltöne, Gesichtsausdrücke und langen, fließenden "Wasserärmel", um komplexe Emotionen auszudrücken. Die meisten Mun-Geschichten sind Romanzen, Moralgeschichten, Geistergeschichten oder berühmte klassische chinesische Geschichten oder Mythen.

Ein bemerkenswertes Merkmal der kantonesischen Oper ist das Make-up. Es gehört zu den ausgeklügeltsten Make-up-Systemen in der gesamten chinesischen Oper und weist verschiedene Farben und Formen auf, insbesondere auf der Stirn, die den mentalen Zustand, die Vertrauenswürdigkeit und die körperliche Gesundheit der Charaktere anzeigen. Zum Beispiel haben kranke Charaktere eine dünne rote Linie zwischen den Augenbrauen, während komische oder clownische Charaktere einen großen weißen Fleck auf dem Nasenrücken haben. Einige kantonesische Opern beinhalten auch Schauspieler mit "offenem Gesicht", was so kompliziert und kompliziert ist, dass es mehr einer bemalten Maske als einem lebenden Gesicht ähnelt.

Heute steht Hongkong im Mittelpunkt der Bemühungen, die kantonesische Oper am Leben zu erhalten. Die Hongkonger Akademie für darstellende Künste bietet zweijährige Abschlüsse in kantonesischer Opernaufführung und der Arts Development Council sponsert Opernkurse für die Kinder der Stadt. Durch diese konzertierte Anstrengung wird diese einzigartige und komplizierte Form der chinesischen Oper möglicherweise auch in den kommenden Jahrzehnten ein Publikum finden.