Ein Sommernachtstraum Themen, Symbole und literarische Geräte

Shakespeares Ein Sommernachtstraum bietet unglaublichen thematischen Reichtum und Tiefe. Viele der Themen sind eng miteinander verbunden und zeigen Shakespeares nahtlose Fähigkeit, Geschichten zu erzählen. Um sich selbst zu beherrschen oder bei den männlichen Charakteren die Frauen des Buches zu beherrschen, muss man beispielsweise in der Lage sein, seiner Wahrnehmung zu vertrauen und auf diese Weise darauf zu reagieren. Indem Shakespeare dem Thema der getäuschten Wahrnehmung einen zentralen Platz einräumt, destabilisiert er die Charaktere seines Stücks um ein Vielfaches.

Vereitelte Wahrnehmung

Dieses in Shakespeares Stücken immer wiederkehrende Thema ermutigt uns zu überlegen, wie leicht wir uns von unserer eigenen Wahrnehmung täuschen lassen können. Erwähnung von Augen und "eyne", eine poetischere Version des Plural, kann überall gefunden werden Ein Sommernachtstraum. Darüber hinaus können alle Charaktere ihren eigenen Augen nicht trauen, wie zum Beispiel Titania, die sich in einen hässlichen Esel verliebt.

Der Trick von Pucks magischer Blume, dem zentralen Handlungsinstrument, ist das deutlichste Symbol dieses Themas, da es für einen Großteil der vereitelten Wahrnehmung der Charaktere des Stücks verantwortlich ist. Mit diesem Thema weist Shakespeare darauf hin, dass unsere Handlungen oft kühn und voller Zuversicht sind, aber immer auf unserer Wahrnehmung der Welt beruhen, die fragil und veränderlich ist. Lysander zum Beispiel ist so verliebt in Hermia, dass er mit ihr fliehen würde. Sobald sich jedoch seine Wahrnehmung ändert (durch die magische Blume), ändert er seine Meinung und verfolgt Helena.

In ähnlicher Weise ermutigt Shakespeare uns, unsere eigene Wahrnehmung zu betrachten, wenn es darum geht, das Stück zu sehen. Immerhin lädt uns die berühmte Schlussrede des Tricksters Puck ein, unsere Zeit beim Anschauen des Stücks als "Traum" zu betrachten, so wie Helena, Hermia, Lysander und Demetrius die Ereignisse für einen Traum hielten. So bezieht Shakespeare uns als Publikum in seine Folter ein unsere Wahrnehmung, wie er uns mit fiktiven Ereignissen präsentiert, als ob sie wirklich passiert wären. Mit dieser abschließenden Soliloquie werden wir auf die Ebene der athenischen Jugendlichen gestellt und hinterfragen, was wirklich und was ein Traum war.

Kontrolle versus Störung

Ein Großteil des Spiels dreht sich um die Unfähigkeit der Charaktere, das zu kontrollieren, was sie für ein Kontrollrecht halten. Das Hauptplotgerät der Liebestrankblume ist ein hervorragendes Beispiel dafür: Die Charaktere könnten das Gefühl haben, sie sollten entscheiden können, wen sie lieben. Doch selbst die Königin der Feen, Titania, verliebt sich in einen Eselköpfigen Narren. der treue Lysander wird in ähnlicher Weise dazu gebracht, sich in Helena zu verlieben und Hermia, die er schon Stunden zuvor so mühsam geliebt hatte, zu verschmähen. Das Gerät der Blume spielt somit auf unsere Unfähigkeit an, unsere Gefühle zu kontrollieren, so sehr, dass es sich anfühlt, als würden wir von einer äußeren Kraft kontrolliert. Diese Kraft ist in Puck, dem schelmischen Feen-Narren, personifiziert, der selbst nicht in der Lage ist, seine Handlungen zu kontrollieren und Lysander für Demetrius hält.

Ebenso versuchen die männlichen Figuren während des Spiels, die Frauen zu kontrollieren. Der Beginn des Stücks ist ein frühes Indiz für dieses Thema, da Egeus an die Autorität eines anderen Mannes appelliert, Theseus, seine Tochter in ihrem Ungehorsam zu kontrollieren. Letztendlich kann sich Egeus nicht durchsetzen; Hermia und Lysander werden am Ende des Spiels heiraten.

Theseus ist jedoch ein Charakter, dessen Autorität mehr oder weniger unbestritten bleibt; er repräsentiert die Fähigkeit der Menschheit, ihren Willen geltend zu machen und ihn zu verwirklichen. Wenn die Gesetzmäßigkeit Athens dem Chaos des Feenwaldes draußen gegenübergestellt wird, dann gibt es eine Ebene, auf der sich die menschliche Ordnung durchsetzen kann.

Literarisches Gerät: Spiel im Spiel

Als ein weiteres wiederkehrendes Thema in Shakespeares Werken lädt dieses Motiv die Betrachter dazu ein, zu bedenken, dass wir auch ein Stück anschauen und so das Thema der vereitelten Wahrnehmung nachstellen. Da dieses Thema oft in Shakespeares Stücken vorkommt, stellen wir fest, dass die Charaktere, die wir beobachten, Schauspieler sind, obwohl wir so emotional in ihre Handlung verwickelt sind. Während wir, Shakespeares Publikum, beispielsweise Shakespeares Schauspieler beobachten, die ein Theaterstück anschauen, Normalerweise werden wir aufgefordert, herauszuzoomen und darüber nachzudenken, wie wir selbst in ein Stück unseres Alltags verwickelt sind, zum Beispiel, wie wir uns durch das unaufrichtige Handeln anderer täuschen lassen könnten. Im Fall von Ein Sommernachtstraum, das Stück, das aufgeführt wird, Die traurigste Tragödie von Pyramus und Thisbe, ist bemerkenswert schrecklich, so sehr, dass sein Publikum seine eigenen humorvollen Kommentare einwirft. Shakespeare ermutigt uns jedoch immer noch, darüber nachzudenken, wie wir an der vereitelten Wahrnehmung beteiligt sind. Obwohl das Spiel im Spiel eindeutig ein Spiel ist, möchten wir die Rahmenerzählung, die es umgibt, vergessen: Shakespeares Spiel selbst. Indem Shakespeare ein schreckliches Stück vorstellt, durch das sich niemand täuschen lässt, wird die Art und Weise, wie wir von guten Schauspielern getäuscht werden, deutlicher. Wiederum werden wir in unserem täglichen Leben manchmal so von unserer falschen Wahrnehmung getäuscht, dass wir glauben, eine Fee wie Puck könnte uns einen Zaubertrank verpassen, ohne dass wir es merken.

Infragestellung von Geschlechterrollen, weiblicher Ungehorsam

Die Frauen des Stücks fordern die männliche Autorität konsequent heraus. Eine populäre Idee zum Zeitpunkt des Schreibens des Stücks war die der „Großen Kette des Seins“, die die Hierarchie der Welt umriss: Gott herrschte über Männer, die Macht über Frauen hatten, die den Tieren überlegen waren, und so weiter. Während wir mit der Heirat von Theseus und Hippolyta die Bewahrung dieser Hierarchie sehen, insbesondere trotz Hippolytas mythischem Status als ermächtigte Amazonenkönigin, zeigt die allererste Szene eine andere Frau, die gegen diese Hierarchie verstößt. Immerhin steht Hermias Engagement für Lysander im direkten Widerspruch zu den Wünschen ihres Vaters. Aus dem gleichen Grund verstößt Titania ausdrücklich gegen ihren Ehemann, als er seinen Befehl zur Übergabe des wechselnden Jungen ablehnt. Mittlerweile ist Helena vielleicht eine der interessantesten Frauen im Stück. Sie schreibt ihre feige und zurückhaltende Natur ihrer Weiblichkeit zu und kritisiert Demetrius: "Ihr Unrecht setzt meinem Geschlecht einen Skandal; / Wir können nicht um Liebe kämpfen, wie Männer es tun mögen" (II, i). Sie verfolgt jedoch immer noch Demetrius und nicht umgekehrt. Obwohl sie ihn nicht explizit durch ihre Verfolgung gewinnt, schickt Oberon Puck, um Demetrius mit dem Liebestrank zu verzaubern, sobald er Zeuge ihrer Liebesbekundung wird. Während ihre Macht immer noch durch eine männliche Quelle geleitet werden muss, bekommt Helena letztendlich, was sie will.