Architektur-Zeitleiste - Westliche Einflüsse auf die Gebäudeplanung

Wann begann die westliche Architektur? Lange vor den großartigen Strukturen des antiken Griechenlands und Roms entwarfen und konstruierten die Menschen. Die als Klassische Ära wuchs aus Ideen und Bautechniken, die sich über Jahrhunderte hinweg an weit entfernten Orten entwickelten.

Dieser Rückblick zeigt, wie jede neue Bewegung auf der vorherigen aufbaut. Obwohl in unserer Zeitleiste Daten aufgelistet sind, die sich hauptsächlich auf die amerikanische Architektur beziehen, beginnen und enden historische Perioden nicht an bestimmten Punkten auf einer Karte oder einem Kalender. Perioden und Stile fließen zusammen, manchmal verschmelzen sie widersprüchliche Ideen, manchmal erfinden sie neue Ansätze und oft wecken sie ältere Bewegungen wieder und erfinden sie neu. Termine sind immer ungefähr - Architektur ist eine fließende Kunst.

11.600 v. bis 3.500 v. - Prehistorische Zeiten

Stonehenge in Amesbury, Großbritannien. Jason Hawkes / Getty Images

Archäologen "graben" Vorgeschichte. Göbekli Tepe in der heutigen Türkei ist ein gutes Beispiel für archäologische Architektur. Vor der Aufzeichnung der Geschichte bauten die Menschen Erdhügel, Steinkreise, Megalithen und Strukturen, die die heutigen Archäologen häufig verwirren. Die prähistorische Architektur umfasst monumentale Bauwerke wie Stonehenge, Klippenwohnungen auf dem amerikanischen Kontinent sowie zeitlose Stroh- und Lehmkonstruktionen. Der Beginn der Architektur liegt in diesen Strukturen.

Prähistorische Erbauer haben Erde und Stein in geometrische Formen gebracht und so unsere ersten von Menschenhand geschaffenen Formationen geschaffen. Wir wissen nicht, warum primitive Menschen anfingen, geometrische Strukturen zu bauen. Archäologen können nur vermuten, dass prähistorische Menschen in den Himmel blickten, um Sonne und Mond zu imitieren, und diese runde Form für ihre Kreationen von Erdhügeln und monolithischen Hühnern verwendeten.

In Südengland gibt es viele schöne Beispiele gut erhaltener prähistorischer Architektur. Stonehenge in Amesbury, Großbritannien, ist ein bekanntes Beispiel für den prähistorischen Steinkreis. In der Nähe von Silbury Hill, ebenfalls in Wiltshire, befindet sich der größte von Menschenhand geschaffene prähistorische Erdhügel Europas. Bei einer Höhe von 30 Metern und einer Breite von 160 Metern handelt es sich bei dem Kieshügel um Erd-, Schlamm- und Grasschichten mit ausgehobenen Gruben und Tunneln aus Kreide und Lehm. Die Architekten wurden im späten Neolithikum, etwa 2.400 v. Chr., Fertiggestellt und waren eine neolithische Zivilisation in Großbritannien.

Die prähistorischen Stätten im Süden Großbritanniens (Stonehenge, Avebury und zugehörige Stätten) gehören zusammen zum UNESCO-Weltkulturerbe. "Das Design, die Position und die Wechselbeziehung der Denkmäler und Stätten", so die UNESCO, "zeugen von einer wohlhabenden und hoch organisierten prähistorischen Gesellschaft, die in der Lage ist, ihre Konzepte der Umwelt aufzuzwingen." Für manche ist die Fähigkeit, die Umgebung zu ändern, der Schlüssel für den Aufruf einer Struktur die Architektur. Prähistorische Strukturen gelten manchmal als Geburtsstunde der Architektur. Primitive Strukturen werfen nicht zuletzt die Frage auf, was Architektur ist?

Warum dominiert der Kreis die früheste Architektur des Menschen? Es ist die Form der Sonne und des Mondes, die erste Form, die Menschen als lebenswichtig erkannten. Das Duo aus Architektur und Geometrie geht weit in die Vergangenheit zurück und ist möglicherweise die Quelle dessen, was Menschen heute noch als "schön" empfinden.

3.050 v. bis 900 v. - Antikes Ägypten

Die Pyramide von Khafre (Chephren) in Giza, Ägypten. Lansbricae (Luis Leclere) / Getty Images (beschnitten)

Im alten Ägypten bauten mächtige Herrscher monumentale Pyramiden, Tempel und Schreine. Weit davon entfernt, primitive, riesige Bauwerke wie die Pyramiden von Gizeh zu sein, waren technische Meisterleistungen, die große Höhen erreichen konnten. Gelehrte haben die Perioden der Geschichte im alten Ägypten umrissen.

Holz war in der trockenen ägyptischen Landschaft nicht weit verbreitet. Die Häuser im alten Ägypten bestanden aus sonnengebrannten Lehmblöcken. Die Überflutung des Nils und die Verwüstungen der Zeit zerstörten die meisten dieser alten Häuser. Vieles, was wir über das alte Ägypten wissen, basiert auf großen Tempeln und Gräbern, die aus Granit und Kalkstein gefertigt und mit Hieroglyphen, Schnitzereien und bunten Fresken verziert wurden. Die alten Ägypter verwendeten keinen Mörtel, daher wurden die Steine ​​sorgfältig geschnitten, um sie zusammenzufügen.

Die Pyramidenform war ein Wunderwerk der Technik, das es den alten Ägyptern ermöglichte, enorme Strukturen zu errichten. Die Entwicklung der Pyramidenform ermöglichte es den Ägyptern, enorme Gräber für ihre Könige zu bauen. Die abfallenden Wände konnten große Höhen erreichen, da ihr Gewicht von der breiten Pyramidenbasis getragen wurde. Ein innovativer Ägypter namens Imhotep soll eines der frühesten massiven Steindenkmäler entworfen haben, die Stufenpyramide von Djoser (2.667 v. Chr. Bis 2.648 v. Chr.)..

Bauherren im alten Ägypten verwendeten keine tragenden Bögen. Stattdessen wurden Säulen dicht beieinander platziert, um das schwere Gebälk aus Stein darüber zu tragen. Die Säulen waren bunt bemalt und kunstvoll geschnitzt und ahmten oft Palmen, Papyruspflanzen und andere Pflanzenformen nach. Im Laufe der Jahrhunderte entwickelten sich mindestens dreißig verschiedene Säulenstile. Während das Römische Reich diese Gebiete besetzte, haben sowohl persische als auch ägyptische Säulen die westliche Architektur beeinflusst.

Archäologische Funde in Ägypten weckten das Interesse an den alten Tempeln und Denkmälern. Die ägyptische Wiederbelebungsarchitektur wurde im 19. Jahrhundert in Mode. In den frühen 1900er Jahren erregte die Entdeckung des Grabes von König Tut eine Faszination für ägyptische Artefakte und den Aufstieg der Art-Deco-Architektur.

850 v. bis AD 476 - Klassik

Das Pantheon, 126 n.Chr., Rom, Italien. Werner Forman Archive / Heritage Images / Getty Images (beschnitten)

Klassische Architektur bezieht sich auf den Stil und das Design von Gebäuden im alten Griechenland und im alten Rom. Klassische Architektur prägte unseren Ansatz, in westlichen Kolonien auf der ganzen Welt zu bauen.

Vom Aufstieg des antiken Griechenlands bis zum Untergang des römischen Reiches wurden große Gebäude nach genauen Regeln errichtet. Der römische Architekt Marcus Vitruvius, der im ersten Jahrhundert vor Christus lebte, glaubte, dass Bauherren beim Bau von Tempeln mathematische Prinzipien anwenden sollten. "Denn ohne Symmetrie und Proportionen kann kein Tempel einen regelmäßigen Plan haben", schrieb Vitruv in seiner berühmten Abhandlung De Architectura, oder Zehn Bücher über Architektur.

Vitruvius führte in seinen Schriften die klassischen Ordnungen ein, in denen Säulenstile und Gebälkkonstruktionen definiert wurden, die in der klassischen Architektur verwendet wurden. Die frühesten klassischen Ordnungen waren dorisch, ionisch und korinthisch.

Obwohl wir diese architektonische Ära kombinieren und sie "klassisch" nennen, haben Historiker diese drei klassischen Perioden beschrieben:

700 bis 323 v. - Griechisch. Die dorische Säule wurde zum ersten Mal in Griechenland entwickelt und für große Tempel, einschließlich des berühmten Parthenons in Athen, verwendet. Einfache ionische Säulen wurden für kleinere Tempel und Gebäude verwendet.

323 bis 146 v. - Hellenistisch. Als Griechenland in Europa und Asien auf dem Höhepunkt seiner Macht stand, baute das Reich kunstvolle Tempel und weltliche Gebäude mit ionischen und korinthischen Säulen. Die hellenistische Periode endete mit Eroberungen durch das Römische Reich.

44 v. bis AD 476 - Roman. Die Römer lehnten sich stark an die früheren griechischen und hellenistischen Stile an, aber ihre Gebäude waren stärker verziert. Sie verwendeten korinthische und zusammengesetzte Säulen sowie dekorative Klammern. Die Erfindung des Betons ermöglichte es den Römern, Bögen, Gewölbe und Kuppeln zu bauen. Berühmte Beispiele römischer Architektur sind das römische Kolosseum und das Pantheon in Rom.

Ein Großteil dieser alten Architektur ist in Trümmern oder teilweise wieder aufgebaut. Virtual-Reality-Programme wie Romereborn.org versuchen, die Umgebung dieser wichtigen Zivilisation digital nachzubilden.

527 bis 565 - Byzantinisch

Kirche von Hagia Eirene im ersten Hof des TopkapÃ-Palastes, Istanbul, die Türkei. Salvator Barki / Getty Images (beschnitten)

Nachdem Konstantin im Jahr 330 die Hauptstadt des Römischen Reiches nach Byzanz (heute Istanbul in der Türkei) verlegt hatte, entwickelte sich die römische Architektur zu einem anmutigen, klassisch inspirierten Stil, bei dem anstelle von Stein Ziegelsteine, Kuppeldächer, kunstvolle Mosaike und klassische Formen verwendet wurden. Kaiser Justinian (527 bis 565) ging voran.

Östliche und westliche Traditionen vereinen sich in den Sakralbauten der byzantinischen Zeit. Gebäude wurden mit einer zentralen Kuppel entworfen, die schließlich durch im Nahen Osten verfeinerte Ingenieurpraktiken zu neuen Höhen aufstieg. Diese Ära der Architekturgeschichte war Übergangs- und Transformationszeit.

800 bis 1200 - Romanik

Romanische Architektur der Basilika von St. Sernin (1070-1120) in Toulouse, Frankreich. Anger O./AgenceImages mit freundlicher Genehmigung von Getty Images

Als sich Rom in ganz Europa ausbreitete, entstand eine schwerere, stämmige romanische Architektur mit abgerundeten Bögen. Kirchen und Burgen des frühen Mittelalters wurden mit dicken Mauern und schweren Pfeilern errichtet.

Mit dem Verfall des Römischen Reiches reichten die römischen Ideen weit nach Europa. Die zwischen 1070 und 1120 erbaute Basilika Saint-Sernin in Toulouse, Frankreich, ist ein gutes Beispiel für diese Übergangsarchitektur mit einer byzantinischen Kuppel-Apsis und einem zusätzlichen gotischen Kirchturm. Der Grundriss ist der des wieder gotischen lateinischen Kreuzes mit einem hohen Altar und Turm an der Kreuzungskreuzung. Der aus Stein und Ziegeln erbaute heilige Sernin befindet sich auf dem Pilgerweg nach Santiago de Compostela.

1100 bis 1450 - Gotik

Die gotische Kathedrale von Notre Dame de Chartres, Frankreich. Alessandro Vannini / Getty Images (beschnitten)

Zu Beginn des 12. Jahrhunderts führten neue Bauweisen dazu, dass Kathedralen und andere große Gebäude zu neuen Höhen aufsteigen konnten. Die gotische Architektur zeichnete sich durch die Elemente aus, die eine höhere, elegantere Architektur unterstützten - Innovationen wie Spitzbögen, fliegende Strebepfeiler und Rippengewölbe. Aufwändige Glasmalereien könnten darüber hinaus Wände ersetzen, die nicht mehr zur Unterstützung hoher Decken verwendet wurden. Wasserspeier und andere Skulpturen ermöglichten praktische und dekorative Funktionen.

Viele der bekanntesten heiligen Stätten der Welt stammen aus dieser Zeit der Architekturgeschichte, darunter die Kathedrale von Chartres und die Kathedrale Notre Dame in Frankreich sowie die Kathedrale St. Patrick in Dublin und das Kloster Adare in Irland.

Die gotische Architektur begann hauptsächlich in Frankreich, wo die Bauherren begannen, den früheren romanischen Stil zu adaptieren. Die Bauherren wurden auch von den Spitzbögen und den kunstvollen Steinmetzarbeiten der maurischen Architektur in Spanien beeinflusst. Eines der frühesten gotischen Gebäude war das zwischen 1140 und 1144 erbaute Ambulanz der Abtei St. Denis in Frankreich.

Ursprünglich war die gotische Architektur als das bekannt Französische Art. Während der Renaissance, nachdem der französische Stil aus der Mode gekommen war, verspotteten ihn die Handwerker. Sie haben das Wort geprägt gotisch darauf hinzuweisen, dass Gebäude im französischen Stil die rohe Arbeit der Deutschen waren (Goth) Barbaren. Obwohl das Etikett nicht korrekt war, blieb der Name Gothic.

Während die Bauherren die großen gotischen Kathedralen Europas schufen, lösten sich Maler und Bildhauer in Norditalien von starren mittelalterlichen Stilen und legten den Grundstein für die Renaissance. Kunsthistoriker bezeichnen den Zeitraum von 1200 bis 1400 als den Frühe Renaissance oder der Protorenaissance der Kunstgeschichte.

Die Faszination für mittelalterliche gotische Architektur wurde im 19. und 20. Jahrhundert wiederbelebt. Architekten in Europa und den USA entwarfen großartige Gebäude und Privathäuser, die die Kathedralen des mittelalterlichen Europas imitierten. Wenn ein Gebäude gotisch aussieht und gotische Elemente und Merkmale aufweist, es aber im 19. Jahrhundert oder später erbaut wurde, ist sein Stil so Gotische Wiederbelebung.

1400 bis 1600 - Renaissance

Villa Rotonda (Villa Almerico-Capra), in der Nähe von Venedig, Italien, 1566-1590, Andrea Palladio. Massimo Maria Canevarolo über Wikimedia Commons, Creative Commons Namensnennung-Weitergabe unter gleichen Bedingungen 3.0 Unported (CC BY-SA 3.0)

Die Rückkehr zu klassischen Ideen leitete in Italien, Frankreich und England ein "Zeitalter des Erwachens" ein. In der Renaissance ließen sich Architekten und Bauherren von den sorgfältig proportionierten Gebäuden des antiken Griechenlands und Roms inspirieren. Der italienische Renaissance-Meister Andrea Palladio half, die Leidenschaft für klassische Architektur zu wecken, als er schöne, hochsymmetrische Villen wie die Villa Rotonda in der Nähe von Venedig entwarf.

Mehr als 1.500 Jahre nachdem der römische Architekt Vitruv sein wichtiges Buch geschrieben hatte, skizzierte der Renaissance-Architekt Giacomo da Vignola die Ideen von Vitruv. Erschienen 1563 in Vignolas Die fünf Ordnungen der Architektur wurde ein Leitfaden für Bauherren in ganz Westeuropa. Im Jahre 1570 verwendete Andrea Palladio die neue Technologie der beweglichen Schrift zur Veröffentlichung Ich Quattro Libri dell 'Architettura, oder Die vier Bücher der Architektur. In diesem Buch zeigte Palladio, wie klassische Regeln nicht nur für große Tempel, sondern auch für private Villen verwendet werden können.

Palladios Ideen ahmten nicht die klassische Ordnung der Architektur nach, sondern seine Entwürfe in der Art von alte Entwürfe. Die Arbeiten der Renaissance-Meister breiteten sich in ganz Europa aus, und lange nach dem Ende der Ära fanden Architekten in der westlichen Welt Inspiration für die schön proportionierte Architektur dieser Zeit. In den Vereinigten Staaten wurden seine Nachkommenentwürfe als neoklassisch bezeichnet.

1600 bis 1830 - Barock

Der barocke Palast von Versailles in Frankreich. Loop Images Tiara Anggamulia / Getty Images (beschnitten)

Anfang des 17. Jahrhunderts verschwendete ein kunstvoller neuer Baustil Gebäude. Was wurde bekannt als Barock- war geprägt von komplexen Formen, extravaganten Ornamenten, opulenten Gemälden und kühnen Kontrasten.

In Italien spiegelt sich der Barockstil in opulenten und dramatischen Kirchen mit unregelmäßigen Formen und extravaganten Ornamenten wider. In Frankreich verbindet sich der stark ornamentierte Barockstil mit klassischer Zurückhaltung. Russische Aristokraten waren vom Schloss Versailles in Frankreich beeindruckt und haben barocke Ideen in das Gebäude von St. Petersburg aufgenommen. Elemente des aufwändigen Barockstils finden sich in ganz Europa.

Architektur war nur ein Ausdruck des Barockstils. In der Musik schlossen berühmte Namen Bach, Handel und Vivaldi ein. In der Kunstwelt wird an Caravaggio, Bernini, Rubens, Rembrandt, Vermeer und Velázquez erinnert. Zu den berühmten Erfindern und Wissenschaftlern des Tages zählen Blaise Pascal und Isaac Newton.

1650 bis 1790 - Rokoko

Catherine Palace in der Nähe von Sankt Petersburg, Russland. Saravut Eksuwan / Getty Images

In der letzten Phase des Barock errichteten die Bauherren anmutige weiße Gebäude mit geschwungenen Kurven. Rokokokunst und -architektur zeichnen sich durch elegante Dekorationsmuster mit Spiralen, Ranken, Muschelformen und zarten geometrischen Mustern aus.

Rokoko-Architekten wandten barocke Ideen mit einer leichteren, anmutigeren Note an. Einige Historiker behaupten sogar, das Rokoko sei einfach eine spätere Phase des Barocks.

Zu den Architekten dieser Zeit zählen die großen bayerischen Stuckateure wie Dominikus Zimmermann, dessen Wallfahrtskirche von Wies aus dem Jahr 1750 zum UNESCO-Weltkulturerbe gehört.

1730 bis 1925 - Neoklassizismus

Das US-Kapitol in Washington, DC Architekt des Kapitols

In den 1700er Jahren wandten sich europäische Architekten von aufwändigen Barock- und Rokokostilen ab, um zurückhaltende neoklassizistische Ansätze zu verfolgen. Ordentliche, symmetrische neoklassische Architektur spiegelte das geistige Erwachen der Mittel- und Oberschicht in Europa während der Periode wider, in der Historiker oft die Aufklärung nannten. Kunstvolle Barock- und Rokokostile gerieten in Ungnade, als Architekten einer wachsenden Mittelschicht auf die Opulenz der herrschenden Klasse reagierten und diese ablehnten. Französische und amerikanische Revolutionen haben das Design klassischer Ideale - einschließlich Gleichheit und Demokratie - zurückgebracht, die für die Zivilisationen des antiken Griechenlands und Roms stehen. Ein reges Interesse an Ideen des Renaissance-Architekten Andrea Palladio inspirierte die Rückkehr klassischer Formen in Europa, Großbritannien und den Vereinigten Staaten. Diese Gebäude wurden gemäß den klassischen Ordnungen mit Details aus dem alten Griechenland und Rom proportioniert.

In den späten 1700er und frühen 1800er Jahren stützten sich die neu gegründeten Vereinigten Staaten auf klassische Ideale, um große Regierungsgebäude und eine Reihe kleinerer Privathäuser zu errichten.

1890 bis 1914 - Jugendstil

Das 1910 Hôtel Lutetia in Paris, Frankreich. Justin Lorget / chesnot / Corbis über Getty Images

Bekannt als Neuer Stil In Frankreich wurde der Jugendstil erstmals in Stoffen und grafischem Design zum Ausdruck gebracht. Der Stil, der sich in den 1890er Jahren als Aufstand gegen die Industrialisierung auf Architektur und Möbel ausbreitete, lenkte die Aufmerksamkeit der Menschen auf die natürlichen Formen und das persönliche Handwerk der Arts and Crafts Movement. Jugendstilgebäude haben oft asymmetrische Formen, Bögen und dekorative japanisch anmutende Oberflächen mit gekrümmten, pflanzenartigen Mustern und Mosaiken. Die Periode wird oft mit Art Deco verwechselt, das ein völlig anderes visuelles Erscheinungsbild und einen völlig anderen philosophischen Ursprung hat.

Beachten Sie, dass der Name Jugendstil Französisch ist, aber die Philosophie - in gewissem Maße verbreitet durch die Ideen von William Morris und die Schriften von John Ruskin - führte zu ähnlichen Bewegungen in ganz Europa. In Deutschland hieß es Jugendstil; in Österreich war es Sezessionsstil; in Spanien war es Modernismo, welche Vorhersage oder Ereignis beginnt die Neuzeit. Die Werke des spanischen Architekten Antoni Gaudí (1852-1926) sollen vom Jugendstil oder Modernismus beeinflusst sein, und Gaudi wird oft als einer der ersten Architekten der Moderne bezeichnet.

1895 bis 1925 - Beaux Arts

Die Pariser Oper des Beaux-Arts-Architekten Charles Garnier. Francisco Andrade / Getty Images (beschnitten)

Beaux-Arts-Architektur, die auch als Beaux-Arts-Klassizismus, akademischer Klassizismus oder klassisches Revival bezeichnet wird, zeichnet sich durch Ordnung, Symmetrie, formales Design, Grandiosität und aufwändige Ornamentik aus.

Beaux-Arts-Architektur, die klassische griechische und römische Architektur mit Renaissance-Ideen verband, war ein beliebter Stil für große öffentliche Gebäude und opulente Villen.

1905 bis 1930 - Neugotik

Der neugotische Tribünen-Turm von 1924 in Chicago. Glowimage / Getty Images (beschnitten)

Im frühen 20. Jahrhundert wurden mittelalterliche gotische Ideen auf moderne Gebäude angewendet, sowohl auf Privathäuser als auch auf die neue Art von Architektur, die als Wolkenkratzer bezeichnet wird.

Gothic Revival war ein viktorianischer Stil, inspiriert von gotischen Kathedralen und anderer mittelalterlicher Architektur. Das Wohndesign von Gothic Revival begann in den 1700er Jahren im Vereinigten Königreich, als Sir Horace Walpole beschloss, sein Zuhause, Strawberry Hill, umzubauen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden die Ideen der Neugotik auf moderne Wolkenkratzer übertragen, die häufig als "Neugotik" bezeichnet werden Neugotik. Neugotische Wolkenkratzer haben oft starke vertikale Linien und ein Gefühl von großer Höhe. gewölbte und spitze Fenster mit dekorativem Maßwerk; Wasserspeier und andere mittelalterliche Schnitzereien; und Zinnen.

Der Chicago Tribune Tower von 1924 ist ein gutes Beispiel für neugotische Architektur. Die Architekten Raymond Hood und John Howells wurden vor vielen anderen Architekten ausgewählt, um das Gebäude zu entwerfen. Ihr neugotisches Design mag die Richter angesprochen haben, weil es einen konservativen Ansatz widerspiegelte (einige Kritiker sagten "regressiv"). Die Fassade des Tribunenturms ist mit Steinen übersät, die aus großartigen Gebäuden auf der ganzen Welt stammen. Weitere neugotische Gebäude sind der Entwurf von Cass Gilbert für das Woolworth-Gebäude in New York City.

1925 bis 1937 - Art Deco

Das Art Deco Chrysler-Gebäude in New York City. CreativeDream / Getty Images

Die Art-Deco-Architektur mit ihren schlanken Formen und dem Zick-Zack-Design spiegelt sowohl das Maschinenzeitalter als auch die Antike wider. Zick-Zack-Muster und vertikale Linien erzeugen einen dramatischen Effekt auf Art-Deco-Gebäude im Jazz-Zeitalter. Interessanterweise wurden viele Art-Deco-Motive von der Architektur des alten Ägypten inspiriert.

Der Art-Deco-Stil hat sich aus vielen Quellen entwickelt. Die strengen Formen der modernistischen Bauhaus-Schule und das geradlinige Design der modernen Technologie kombiniert mit Mustern und Ikonen aus dem Fernen Osten, dem klassischen Griechenland und Rom, Afrika, dem alten Ägypten und dem Nahen Osten, Indien sowie den Maya- und Aztekenkulturen.

Art-Deco-Gebäude haben viele dieser Merkmale: kubische Formen; Zikkurat, terrassierte Pyramidenformen, wobei jede Etage kleiner ist als die darunter liegende; komplexe Gruppierungen von Rechtecken oder Trapezen; Farbbänder; Zick-Zack-Designs wie Blitzbolzen; starker Liniensinn; und die Illusion von Säulen.

In den 1930er Jahren entwickelte sich Art Deco zu einem vereinfachten Stil, der als Streamlined Moderne oder Art Moderne bekannt ist. Der Schwerpunkt lag auf glatten, geschwungenen Formen und langen horizontalen Linien. Diese Gebäude wiesen keine Zick-Zack-Muster oder farbenfrohen Designs auf, die in der früheren Art-Deco-Architektur zu finden waren.

Einige der berühmtesten Art-Deco-Gebäude sind zu Reisezielen in New York City geworden - das Empire State Building und die Radio City Music Hall sind möglicherweise die bekanntesten. Das Chrysler-Gebäude von 1930 in New York City war eines der ersten Gebäude aus Edelstahl mit einer großen exponierten Oberfläche. Der Architekt William Van Alen ließ sich bei den dekorativen Details des Chrysler Building von der Maschinentechnologie inspirieren: Es gibt Adlerhaubenverzierungen, Radkappen und abstrakte Bilder von Autos.

1900 bis heute - modernistische Stile

Pavillon De La Warr, 1935, Bexhill on Sea, East Sussex, Vereinigtes Königreich. Peter Thompson Heritage Images / Getty Images

Das 20. und 21. Jahrhundert haben dramatische Veränderungen und erstaunliche Vielfalt erlebt. Modernistische Stile sind gekommen und gegangen - und entwickeln sich weiter. Zu den aktuellen Trends zählen die Kunst der Moderne und die von Walter Gropius geprägte Bauhaus-Schule, der Dekonstruktivismus, der Formalismus, der Brutalismus und der Strukturalismus.

Die Moderne ist nicht nur ein anderer Stil - sie präsentiert eine neue Denkweise. Die moderne Architektur betont die Funktion. Es wird versucht, auf bestimmte Bedürfnisse einzugehen, anstatt die Natur nachzuahmen. Die Wurzeln der Moderne können in der Arbeit von Berthold Luberkin (1901-1990) gefunden werden, einem russischen Architekten, der sich in London niederließ und eine Gruppe namens Tecton gründete. Die Tecton-Architekten glaubten daran, wissenschaftliche und analytische Methoden für das Design anzuwenden. Ihre kahlen Gebäude entsprachen den Erwartungen und schienen sich oft der Schwerkraft zu widersetzen.

Das expressionistische Werk des in Polen geborenen deutschen Architekten Erich Mendelsohn (1887-1953) förderte auch die modernistische Bewegung. Mendelsohn und der in Russland geborene englische Architekt Serge Chermayeff (1900-1996) gewannen den Wettbewerb für den Entwurf des De La Warr-Pavillons in Großbritannien. Die öffentliche Strandhalle von 1935 wurde als Streamline Moderne and International bezeichnet, ist jedoch mit Sicherheit eines der ersten modernistischen Gebäude, die gebaut und restauriert wurden, wobei ihre ursprüngliche Schönheit im Laufe der Jahre erhalten blieb.

Die moderne Architektur kann eine Reihe von Stilvorstellungen zum Ausdruck bringen, darunter Expressionismus und Strukturalismus. In den späteren Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts lehnten sich Designer gegen die rationale Moderne auf und es entwickelten sich verschiedene postmoderne Stile.

Die modernistische Architektur weist im Allgemeinen wenig oder gar keine Ornamente auf und ist vorgefertigt oder besteht aus fabrikgefertigten Teilen. Das Design betont die Funktion und die künstlichen Baumaterialien sind normalerweise Glas, Metall und Beton. Philosophisch rebellieren moderne Architekten gegen traditionelle Stile. Für Beispiele der Moderne in der Architektur siehe Werke von Rem Koolhaas, I. M. Pei, Le Corbusier, Philip Johnson und Mies van der Rohe.

1972 bis heute - Postmoderne

Postmoderne Architektur an 220 Feier-Platz, Feier, Florida. Jackie Craven

Als Reaktion auf die Ansätze der Moderne entstanden neue Gebäude, in denen historische Details und bekannte Motive neu erfunden wurden. Schauen Sie sich diese architektonischen Bewegungen genau an und Sie werden wahrscheinlich Ideen finden, die auf die klassische und antike Zeit zurückgehen.

Die postmoderne Architektur entwickelte sich aus der modernistischen Bewegung, widerspricht jedoch vielen der modernistischen Ideen. Postmoderne Gebäude, die neue Ideen mit traditionellen Formen kombinieren, können aufrütteln, überraschen und sogar amüsieren. Vertraute Formen und Details werden auf unerwartete Weise verwendet. Gebäude können Symbole enthalten, um eine Aussage zu machen oder einfach den Betrachter zu erfreuen.

Das AT & T-Hauptquartier von Philip Johnson wird häufig als Beispiel für die Postmoderne angeführt. Wie viele Gebäude im internationalen Stil hat der Wolkenkratzer eine schlanke, klassische Fassade. Oben befindet sich jedoch ein überdimensionaler "Chippendale" -Giebel. Johnsons Entwurf für das Town Hall in Celebration, Florida, ist ebenfalls verspielt übertrieben mit Säulen vor einem öffentlichen Gebäude.

Bekannte postmoderne Architekten sind Robert Venturi und Denise Scott Brown; Michael Graves; und der verspielte Philip Johnson, der dafür bekannt ist, sich über die Moderne lustig zu machen.

Die Schlüsselideen der Postmoderne werden in zwei wichtigen Büchern von Robert Venturi dargelegt. In seinem wegweisenden Buch von 1966, Komplexität und Widerspruch in der Architektur,Venturi forderte den Modernismus heraus und feierte den Mix historischer Stile in großartigen Städten wie Rom. Von Las Vegas lernen, Der Untertitel "The Forgotten Symbolism of Architectural Form" wurde zu einem postmodernen Klassiker, als Venturi die "vulgären Werbetafeln" der Vegas Strip-Embleme für eine neue Architektur nannte. Das 1972 veröffentlichte Buch wurde von Robert Venturi, Steven Izenour und Denise Scott Brown geschrieben.

1997 bis heute - Neo-Modernismus und Parametrismus

Heydar Aliyev Center von Zaha Hadid, 2012, Baku, Aserbaidschan. Christopher Lee / Getty Images

Im Laufe der Geschichte wurde das Wohndesign von der "architecture du jour" beeinflusst. In naher Zukunft, wenn die Computerkosten sinken und Bauunternehmen ihre Methoden ändern, können Hausbesitzer und Bauherren fantastische Entwürfe erstellen. Manche nennen die heutige Architektur Neo-Modernismus. Einige nennen es Parametrismus, aber der Name für computergesteuertes Design ist zu vergeben.

Wie begann die Neo-Moderne? Vielleicht mit Frank Gehrys skulpturalen Entwürfen, insbesondere dem Erfolg des Guggenheim-Museums 1997 in Bilbao, Spanien. Vielleicht begann es mit Architekten, die mit Binary Large Objects - BLOB-Architektur experimentierten. Man könnte aber sagen, dass Freiform-Design aus prähistorischen Zeiten stammt. Schauen Sie sich das Marina Bay Sands Resort 2011 von Moshe Safdie in Singapur an: Es sieht aus wie Stonehenge.

Das prähistorische Stonehenge (links) und das Marina Bay Sands Resort 2011 von Moshe Safdie in Singapur (rechts). Links: Grant Faint / Rechts: Foto von William Cho

Quellen

• Geschichte und Forschung: Silbury Hill, English Heritage Foundation, http://www.english-heritage.org.uk/daysout/properties/silbury-hill/history-and-research/; Stonehenge, Avebury and Associated Sites, UNESCO-Welterbezentrum, Vereinte Nationen, http://whc.unesco.org/en/list/373
• Zusätzliche Bildnachweise: Tribune Tower, Jon Arnold / Getty Images; Stonehenge / Marina Bay Sands Resort, Bilder (beschnitten) von Archive Photos / Archive Photos Collection / Getty Images (links) und AT Photography / Moment Collection / Getty Images (rechts)