Künstler in 60 Sekunden Tezuka Osamu 手塚 手塚

Je nachdem, wohin Sie schauen oder wer spricht, wird Tezuka als Gott, Vater, Pate, Großvater, Kaiser und / oder König von Manga und Anime bezeichnet. ("Manga" und "Anime", dann - erinnern Sie sich an diese beiden Arten von Kunst.)

Welchen Titel Sie dem Mann auch immer geben möchten, er ist absolut verdient. Er hat die Zukunft von Manga nicht "nur" verändert und einen Anime geschaffen, wie wir ihn kennen, er hat gearbeitet unaufhörlich. Im Laufe seiner Karriere schuf und schrieb Tezuka mehr als 700 Mangaserien mit geschätzten 170.000 Seiten Zeichnungen und weiteren 200.000 Seiten Anime-Storyboards und -Skripten.

Geburtsdatum und-ort:

3. November 1928, Toyonaka, Präfektur Osaka, Japan

Frühen Lebensjahren:

Als ältestes von drei Kindern wurde Osamu in eine Familie von Ärzten, Anwälten und Militärs hineingeboren. Sein Vater war Ingenieur, hatte aber vor seiner Heirat Manga gezeichnet, eine große Mangabibliothek geführt und einen Filmprojektor gekauft, der Osamu zwei wichtige künstlerische Einflüsse näher brachte: die Animatoren Walt Disney und Max Fleischer. Nach Angaben der Familie waren seine Eltern strenge Disziplinaristen, aber sie unterstützten und ermutigten auch die Interessen ihrer Kinder. Als der junge Osamu eine Affinität zum Zeichnen zeigte, versorgten sie ihn mit Skizzenbüchern.

Seine Eltern waren ebenfalls zukunftsorientiert und infolgedessen besuchte Osamu eine weiterführende Schule, in der der Unterricht gemeinsam abgehalten wurde. Er war ein kluger Schüler, der sich durch Komposition auszeichnete und bei seinen Klassenkameraden für seine Mangaskizzen und Bildkarten (die sie untereinander verteilten) an Beliebtheit gewann..

Als er neun Jahre alt war, verwendete Osamu seine Fähigkeiten zum Zeichnen und neu geformten Schreiben, um seinen ersten mehrseitigen Manga zu produzieren. Mit elf Jahren trug er seine Schutzbrille mit schwarzem Rand und hatte ein lebenslanges Interesse an Insekten geweckt. Er fing auch an, den Pseudonym "Osamushi" zu verwenden, ein Wortspiel zwischen seinem Namen und dem eines Insekts.

Dr. Tezuka:

Trotz vieler anderer Aktivitäten (Schauspiel und Klavierspielen, für zwei Beispiele), die er durch die Schule und darüber hinaus verfolgte, fuhr Tezuka fort zu zeichnen. Nachdem er als Teenager beinahe beide Arme durch eine Infektion verloren hatte, entschloss er sich, auch Medizin zu studieren. Aufgrund eines schweren Mangels an Ärzten im besetzten Japan wurde der damals 17-jährige Tezuka 1945 an die medizinische Fakultät der Universität Osaka aufgenommen. Er wurde 1952 zum Arzt zugelassen und verteidigte 1961 erfolgreich seine Doktorarbeit zeugen von seiner scharfen Intelligenz. Tezukas Herz galt jedoch mehr der bildenden Kunst als der Wissenschaft.

Die Herstellung eines Manga-Ka:

Kurz nach dem Eintritt in die medizinische Fakultät verkaufte Tezuka seinen ersten Comic-Strip, eine vierteilige Serie namens Tagebuch von Ma-Chan zu einer Kinderzeitung in Osaka. Obwohl der Streifen in begrenzter Auflage erschien, erwies er sich als populär genug, um das Interesse der Verlage für den Künstler zu wecken. In kurzer Zeit verkaufte er den Manga Die neue Schatzinsel, der erste in einer langen Reihe seiner Adaptionen aus der westlichen Literatur.

Schatzinsel machte Tezuka national berühmt und erwies sich als Wendepunkt in seiner Karriere. Sogar während seines Medizinstudiums veröffentlichte er Manga in einem wütenden Clip, mit dem er größere Zeitungen und Leserzahlen abschloss.

Von 1950 bis zu seinem Tod arbeitete Tezuka ununterbrochen. Es schien ihm selbstverständlich, seine Manga-Charaktere in die Animation zu verwandeln, die er so liebte, und so entstand ein Genre. Auch er hätte das nicht voraussehen können Astro Boy würde Anime Global nehmen und Tezuka internationalen Ruhm bieten. Als Workaholic produzierte er fast 500 Anime-Episoden - und dies, während er weiterhin Bände von rund 700 verschiedenen Manga-Titeln konzipierte, schrieb und zeichnete.

Tezukas anhaltender Einfluss auf die japanische Populärkultur - in der Tat auf Welt Popkultur - ist fast unmöglich zu übertreiben. Er war wirklich ein außerordentlich einflussreicher Künstler.

Am besten bekannt für heute:

• Vorstellung der "großäugigen" Charaktere, die in Anime und Manga allgegenwärtig sind (seine Einflüsse: Bambi und Betty Boop).
• Das Einarbeiten filmischer Action in Manga, das vor Tezukas Handhabung eine statische Kunstform gewesen war.
• Popularisierung von Manga im Japan der Nachkriegszeit.
• Anime erstellen. (Zwei kurze Worte, die heute eine weltweite Multi-Milliarden-Dollar-Industrie repräsentieren. Jährlich.)
• Beeinflussung neuer Generationen von Manga-Ka und Animatoren.
• Herstellung Werden ein Manga-Ka oder Animator, der ein so hohes Ziel hat, wie zum Beispiel ein Arzt zu werden. Vielleicht noch höher als Ziele und dank Tezuka hoch angesehen und finanziell lohnend.

Wichtige Werke:

• Jungle Taitei (Dschungelkaiser), 1950-54. Später als Zeichentrickserie veröffentlicht Kimba der Weiße Löwe in den USA.
• Tetsuwan ATOM (Astro Boy), 1952-68
• Ribon no Kishi (Prinzessin Ritter), 1953-56
• Hi no Tori (Der Phönix), 1956-89. Tezukas persönlicher Favorit und die Serie, an der er von Beginn an bis zu seinem Tod kontinuierlich gearbeitet hat.
• Black Jack, 1973-83
• Buddha, 1974-84
• Die Geschichten von drei Adolfs, 1983-85

In der Sonderausstellungsgalerie Tezuka: The Marvel of Manga können Sie Bilder von Tezuka Osamus Werk sehen.

Datum und Ort des Todes:

9. Februar 1989, Tokio, Japan; von Magenkrebs. Sein posthumer buddhistischer Name ist "Hakugeiin Denkakuenju Shodaikoji".

Wie man aussprechen "Tezuka Osamu":

• tezzOo kah ossAh moo

(Hinweis: Dies ist der japanische Stil, Familienname zuerst und Vorname zweitens. Wenn Sie den Künstlernamen lieber im westlichen Stil aussprechen möchten, ändern Sie einfach die Reihenfolge der beiden Wörter.)

Zitate von Tezuka Osamu:

• Ich hatte das Gefühl [nach dem Krieg], dass vorhandene Comics limitierend waren. Die meisten wurden gezeichnet, als würden sie in einem Publikum sitzen und von einer Bühne aus zuschauen, auf der die Schauspieler aus den Flügeln auftauchen und interagieren. Dies machte es unmöglich, dramatische oder psychologische Effekte zu erzielen, und so begann ich, filmische Techniken anzuwenden. Französische und deutsche Filme, die ich als Schüler gesehen hatte, wurden zu meinem Vorbild. Ich habe mit Nahaufnahmen und verschiedenen Blickwinkeln experimentiert und anstatt nur einen Frame für eine Actionszene oder den Höhepunkt zu verwenden (wie es üblich war), habe ich versucht, eine Bewegung oder einen Gesichtsausdruck mit vielen Frames und sogar vielen Seiten abzubilden. Das Ergebnis war ein super langer Comic, der 500, 600 oder sogar 1.000 Seiten umfasste. Ich glaubte auch, dass Comics mehr können, als nur Menschen zum Lachen zu bringen. Also habe ich in meine Themen Tränen, Trauer, Ärger und Hass einbezogen und Geschichten geschrieben, in denen das Ende nicht immer glücklich war.
• Manga ist virtuell. Manga ist Gefühl. Manga ist Widerstand. Manga ist bizarr. Manga ist Pathos. Manga ist Zerstörung. Manga ist Arroganz. Manga ist Liebe. Manga ist Kitsch. Manga ist ein Gefühl des Staunens. Manga ist ... es gibt noch keine Schlussfolgerung.
• Ich flehe dich an, lass mich arbeiten! - Etsuko und Takayuki Matsutani, Präsident von Mushi Productions (Tezukas Studio), berichteten von den letzten Worten des Künstlers.

_{Quellen und weiterführende Literatur}

• Gravett, Paul. Manga: 60 Jahre japanische Comics.
  New York: Collins Design, 2004.
• Gresh, Lois; Robert Weinberg Die Wissenschaft des Anime: Mecha-Noids und AI-Super-Bots.
  New York: Thunder's Mouth Press, 2005.
• Hornyak, Timothy N. Die Maschine lieben: Die Kunst und Wissenschaft japanischer Roboter.
  Tokio: Kodansha International, 2006.
• Schodt, Frederik L. Astro Boy Essays: Osamu Tezuka, Mighty Atom und die Manga / Anime-Revolution.
  Berkeley: Stone Bridge Press, 2007.
• Schodt, Frederik L. Dreamland Japan: Schriften zum modernen Manga.
  Berkeley: Stone Bridge Press, 1996.