Barbara Kruger

Die am 26. Januar 1945 in Newark, New Jersey, geborene Künstlerin Barbara Kruger ist berühmt für Fotografie und Collageninstallationen. Sie verwendet Fotodrucke, Videos, Metalle, Stoffe, Magazine und andere Materialien, um Bilder, Collagen und andere Kunstwerke zu erstellen. Sie ist bekannt für ihre feministische Kunst, Konzeptkunst und Gesellschaftskritik.

Der Barbara Kruger Look

Barbara Kruger ist vielleicht am bekanntesten für ihre geschichteten Fotografien, gepaart mit konfrontativen Worten oder Aussagen. Ihre Arbeit beschäftigt sich unter anderem mit gesellschaftlichen und geschlechtsspezifischen Rollen. Sie ist auch für ihre typische Verwendung eines roten Rahmens oder Rahmens um Schwarzweißbilder bekannt. Hinzugefügter Text ist häufig in Rot oder auf einem roten Band.

Ein paar Beispiele für Sätze, die Barbara Kruger ihren Bildern gegenüberstellt:

• "Ihre Fiktionen werden Geschichte"
• "Dein Körper ist ein Schlachtfeld"
• "Ich kaufe ein, also bin ich"
• Fragen wie "Wer betet am lautesten?" oder "Wer lacht zuletzt?" - Letzteres begleitet ein Skelett, das an einem Mikrofon aufsteht
• "Wenn Sie ein Bild von der Zukunft wollen, stellen Sie sich einen Schuh vor, der für immer auf ein menschliches Gesicht stampft." (Von George Orwell)

Ihre Botschaften sind oft stark, kurz und ironisch.

Lebenserfahrung

Barbara Kruger wurde in New Jersey geboren und absolvierte die Weequahic High School. Sie studierte in den 1960er Jahren an der Syracuse University und der Parsons School of Design, unter anderem bei Diane Arbus und Marvin Israel.

Barbara Kruger war neben ihrer Tätigkeit als Künstlerin als Designerin, Art Director, Kuratorin, Autorin, Herausgeberin und Lehrerin tätig. Sie beschrieb ihre frühe Grafikdesign-Arbeit als großen Einfluss auf ihre Kunst. Sie arbeitete als Designerin bei Condé Nast Publications und bei Mademoiselle, Blende, und Haus und Garten als Bildbearbeiter.

1979 veröffentlichte sie ein Fotobuch, Bild / Lesungen, architektur im mittelpunkt. Als sie vom Grafikdesign zur Fotografie wechselte, kombinierte sie beide Ansätze und verwendete Technologien, um Fotografien zu modifizieren.

Sie hat in Los Angeles und New York gelebt und gearbeitet und beide Städte dafür gelobt, Kunst und Kultur zu produzieren, anstatt sie nur zu konsumieren.

Weltweite Anerkennung

Barbara Krugers Arbeiten wurden auf der ganzen Welt ausgestellt, von Brooklyn bis Los Angeles, von Ottawa bis Sydney. Zu ihren Auszeichnungen zählen die 2001 Distinguished Women in the Arts von MOCA und die 2005 Leone d'Oro für ihr Lebenswerk.

Texte und Bilder

Kruger kombinierte oft Text und fand Bilder mit Bildern, was die Fotografien offener gegenüber der modernen konsumistischen und individualistischen Kultur kritischer machte. Sie ist bekannt für Slogans, die Bildern hinzugefügt wurden, darunter die berühmte Feministin "Dein Körper ist ein Schlachtfeld." Ihre Kritik am Konsum wird durch den Slogan unterstrichen, den sie auch berühmt gemacht hat: "Ich kaufe ein, also bin ich." Auf einem Foto eines Spiegels, der von einer Kugel zerschmettert wird und das Gesicht einer Frau widerspiegelt, steht überlagert "Du bist nicht du selbst".

Zu den 2017 in New York City gezeigten Exponaten gehörten verschiedene Schauplätze, darunter ein Skatepark unter der Manhattan Bridge, ein Schulbus und eine Werbetafel, alle mit farbenfroher Farbe und Krugers üblichen Bildern.

Barbara Kruger hat Essays und Gesellschaftskritik veröffentlicht, die sich mit den gleichen Fragen befassen, die in ihren Kunstwerken aufgeworfen wurden: Fragen zu Gesellschaft, Medienbildern, Machtungleichgewicht, Sex, Leben und Tod, Wirtschaft, Werbung und Identität. Ihr Schreiben wurde in veröffentlicht Die New York Times, Die Dorfstimme, Esquire, und Kunstforum.

Ihr 1994er Buch Fernbedienung: Macht, Kulturen und die Welt der Erscheinungen ist eine kritische Auseinandersetzung mit der Ideologie des populären Fernsehens und Films.

Andere Barbara Kruger Kunstbücher schließen ein Liebe zum Verkauf (1990) und Geldgespräche (2005). Der Band von 1999 Barbara Kruger, 2010 neu aufgelegt, sammelt sie ihre Bilder aus den Ausstellungen 1999-2000 im Museum für zeitgenössische Kunst in Los Angeles und im Whitney Museum in New York. 2012 eröffnete sie eine gigantische Werkinstallation im Hirschhorn Museum in Washington, DC - buchstäblich gigantisch, da sie die untere Lobby füllte und auch die Rolltreppen bedeckte.

Lehren

Kruger hatte Lehraufträge am California Institute of the Arts, am Whitney Museum, am Wexner Center for the Arts, am School of Art Institute in Chicago, an der University of California in Berkeley und in Los Angeles sowie am Scripps College inne. Sie unterrichtete am California Institute of Art und an der University of California in Berkeley. 

Zitate

"Ich sage immer, dass ich ein Künstler bin, der mit Bildern und Wörtern arbeitet, daher denke ich, dass die verschiedenen Aspekte meiner Tätigkeit, ob es um das Schreiben von Kritik oder um visuelle Arbeit geht, die das Schreiben, Lehren oder Kuratieren umfasst, alles sind ein einziges Tuch, und ich mache keine Trennung in Bezug auf diese Praktiken. "

"Ich denke, ich versuche, Themen wie Macht und Sexualität und Geld und Leben und Tod und Macht in Angriff zu nehmen. Macht ist das am meisten frei fließende Element in der Gesellschaft, vielleicht neben Geld, aber tatsächlich treiben beide einander an."

"Ich sage immer, ich versuche meine Arbeit darüber zu machen, wie wir uns gegenüber sind."

"Sehen ist kein Glauben mehr. Der eigentliche Begriff der Wahrheit ist in eine Krise geraten. In einer von Bildern überfüllten Welt lernen wir endlich, dass Fotografien tatsächlich lügen."

"Frauenkunst, politische Kunst - diese Kategorisierungen setzen eine gewisse Marginalität fort, der ich mich widersetze. Aber ich definiere mich absolut als Feministin."

"Hören Sie: Unsere Kultur steckt voller Ironie, ob wir es wissen oder nicht." 

"Warhols Bilder machten Sinn für mich, obwohl ich zum Zeitpunkt seines Hintergrunds in der kommerziellen Kunst noch nichts wusste. Um ehrlich zu sein, habe ich nicht viel über ihn nachgedacht."

"Ich versuche, mit der Komplexität von Macht und sozialem Leben umzugehen, aber was die visuelle Darstellung angeht, vermeide ich bewusst einen hohen Schwierigkeitsgrad."

"Ich war schon immer ein Nachrichten-Junkie, habe immer viele Zeitungen gelesen und mir die Sonntagsnachrichtensendungen im Fernsehen angesehen. Ich hatte ein starkes Gefühl für Macht, Kontrolle, Sexualität und Rasse."

"Architektur ist meine erste Liebe, wenn Sie darüber sprechen möchten, was mich bewegt ... die Ordnung des Raums, das visuelle Vergnügen, die Kraft der Architektur, unsere Tage und Nächte zu konstruieren."

"Ich habe Probleme mit viel Fotografie, insbesondere mit Straßenfotografie und Fotojournalismus. Die Fotografie kann eine missbräuchliche Kraft haben."