Artemisia Gentileschi (8. Juli 1593-Datum unbekannt, 1653) war ein italienischer Barockmaler, der im caravaggistischen Stil arbeitete. Sie war die erste Malerin, die in die renommierte Accademia de Arte del Disegno aufgenommen wurde. Gentleschis Kunst wird oft im Zusammenhang mit ihrer Biografie diskutiert: Sie wurde von einem Künstlerkollegen ihres Vaters vergewaltigt und war an der Verfolgung des Vergewaltigers beteiligt, zwei Tatsachen, die viele Kritiker mit den Themen ihrer Arbeit in Verbindung bringen. Gentileschi ist heute für ihren ausdrucksstarken Stil und die bemerkenswerten Leistungen ihrer künstlerischen Karriere bekannt.
Artemisia Gentileschi wurde 1593 in Rom als Sohn von Prudentia Montoni und Orazio Gentileschi, einem erfolgreichen Maler, geboren. Ihr Vater war mit dem großen Caravaggio befreundet, dem Vater des dramatischen Stils, der als Barock bekannt werden sollte.
Die junge Artemisia lernte schon in jungen Jahren im Atelier ihres Vaters malen und nahm schließlich den Beruf auf, obwohl ihr Vater darauf bestand, dass sie nach dem Tod ihrer Mutter bei der Geburt einem Kloster beitrat. Artemisia ließ sich nicht abschrecken, und schließlich wurde ihr Vater ein Meister ihrer Arbeit.
Ein Großteil von Gentileschis Vermächtnis liegt in dem Sensationismus, der ihre Vergewaltigung durch den Zeitgenossen ihres Vaters und ihren Mallehrer Agostino Tassi auslöste. Nachdem Tassi sich weigerte, Gentileschi zu heiraten, brachte Orazio den Vergewaltiger seiner Tochter vor Gericht.
Dort wurde Gentileschi gezwungen, die Details des Angriffs unter dem Druck eines frühen "Wahrheitserklärung" -Geräts namens a zu wiederholen sibille, die sich schrittweise um ihre Finger zusammenzog. Am Ende des Prozesses wurde Tassi für schuldig befunden und zu fünf Jahren Verbannung aus Rom verurteilt, die er nie verbüßte. Viele spekulieren, dass seine Bestrafung nicht durchgesetzt wurde, da er ein Lieblingskünstler von Papst Innozenz X war.
Nach dem Prozess heiratete Gentileschi Pierantonio Stiattesi (einen kleinen Florentiner Künstler), hatte zwei Töchter und wurde einer der begehrtesten Porträtmaler in Italien.
Gentileschi erzielte in ihrem Leben große Erfolge - ein seltener Erfolg für eine Künstlerin ihrer Zeit. Ein unbestreitbares Beispiel dafür ist ihre Zulassung zum Prestige Accademia del Disegno, Gegründet von Cosimo de Medici im Jahr 1563. Als Mitglied der Gilde konnte Gentileschi ohne Erlaubnis ihres Mannes Farben und anderes Kunstmaterial kaufen, was sich als entscheidend erwies, als sie beschloss, sich von ihm zu trennen.
Mit neu gewonnener Freiheit verbrachte Gentileschi einige Zeit mit Malen in Neapel und später in London, wo sie um 1639 zum Malen am Hofe des Königs Karl I. geladen wurde. Gentileschi wurde auch von anderen Adligen (darunter die mächtige Medici-Familie) und Mitgliedern der die Kirche in Rom.
Artemisia Gentileschis berühmtestes Gemälde zeigt die biblische Figur von Judith, die den General Holofernes enthauptet, um ihr Dorf zu retten. Dieses Bild wurde von vielen Künstlern während der Barockzeit dargestellt; In der Regel stellten Künstler die Figur von Judith als die Verführerin dar, die ihren Willen nutzt, um einen Mann zu locken, den sie später tötet, oder als die edle Frau, die bereit ist, sich zu opfern, um ihr Volk zu retten.
Gentileschis Darstellung ist ungewöhnlich, weil sie auf Judiths Stärke besteht. Die Künstlerin scheut nicht, ihre Judith als eine Frau darzustellen, die darum kämpft, den Kopf von Holofernes zu durchtrennen, was zu einem sowohl evokativen als auch glaubwürdigen Bild führt.
Viele Wissenschaftler und Kritiker haben dieses Bild mit einem Selbstporträt der Rache verglichen, was darauf hindeutet, dass das Gemälde Gentileschis Art war, sich gegen ihren Vergewaltiger zu behaupten. Während dieses biografische Element der Arbeit wahr sein könnte - wir kennen den psychologischen Zustand der Künstlerin nicht -, ist das Gemälde ebenso wichtig für die Art und Weise, wie es Gentileschis Talent und ihren Einfluss auf die Barockkunst darstellt.
Dies soll jedoch nicht heißen, dass Gentileschi keine starke Frau war. Es gibt viele Beweise für ihr Vertrauen in sich selbst als Malerin. In vielen ihrer Korrespondenzen verwies Gentileschi auf die Schwierigkeit, eine Malerin auf einem von Männern dominierten Gebiet zu sein. Sie ärgerte sich über den Vorschlag, dass ihre Arbeit möglicherweise nicht so gut sei wie die ihrer männlichen Kollegen, bezweifelte jedoch nie ihre eigenen Fähigkeiten. Sie glaubte, dass ihre Arbeit für sich selbst sprechen würde und antwortete einem Kritiker, dass ihr Gemälde ihm zeigen würde, "was eine Frau tun kann".
Gentileschis mittlerweile berühmtes Selbstporträt, Selbstporträt als Allegorie der Malerei, wurde jahrhundertelang in einem Keller vergessen, da man glaubte, es sei von einem unbekannten Künstler gemalt worden. Dass eine Frau das Werk hätte produzieren können, wurde nicht für möglich gehalten. Nachdem das Gemälde richtig zugeordnet wurde, ist es ein seltenes Beispiel für eine Kombination zweier künstlerischer Traditionen: das Selbstporträt und die Verkörperung einer abstrakten Idee einer weiblichen Figur - eine Leistung, die kein männlicher Maler selbst schaffen konnte.