Biografie von Charles Sheeler, Präzisionsmaler und Fotograf

Charles Sheeler (16. Juli 1883 - 7. Mai 1965) war ein Künstler, der sowohl für seine Fotografie als auch für seine Malerei Anerkennung fand. Er war ein Führer der amerikanischen Präzisionsbewegung, die sich auf realistische Darstellungen stark geometrischer Linien und Formen konzentrierte. Er revolutionierte auch die kommerzielle Kunst und verwischte die Grenzen zwischen Werbung und bildender Kunst.

Schnelle Fakten: Charles Sheeler

• Besetzung: Künstler
• Künstlerische Bewegung: Präzisionismus
• Geboren: 16. Juli 1883 in Philadelphia, Pennsylvania
• Ist gestorben: 7. Mai 1965 in Dobbs Ferry, New York
• Bildung: Pennsylvania Academy of Fine Arts
• Ausgewählte Werke: "Crissed Crossed Conveyors" (1927), "Amerikanische Landschaft" (1930), "Golden Gate" (1955)
• Bemerkenswertes Zitat: "Ich bevorzuge ein Bild, das ohne den Beweis einer anstrengenden Reise am Ziel ankommt, anstatt eines, das die Spuren des Kampfes zeigt."

Frühes Leben und Karriere

Charles Sheeler wurde in einer bürgerlichen Familie in Philadelphia, Pennsylvania, geboren und wuchs dort auf. Seine Eltern ermutigten ihn, sich schon früh mit Kunst zu beschäftigen. Nach dem Abitur besuchte er die Pennsylvania School of Industrial Art, um Industriezeichnung und angewandte Kunst zu studieren. An der Akademie lernte er den amerikanischen Impressionisten William Merritt Chase kennen, der sein Mentor und modernistischer Maler und Fotograf Morton Schamberg wurde, der sein bester Freund wurde.

Im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts reiste Sheeler mit seinen Eltern und Schamberg nach Europa. Er studierte Maler des Mittelalters in Italien und besuchte Michael und Sarah Stein, Förderer von Pablo Picasso und Georges Braque, in Paris. Der kubistische Stil der beiden letzteren beeinflusste Sheelers spätere Arbeit maßgeblich.

Als er in die USA zurückkehrte, wusste Sheeler, dass er sich nicht nur mit seinem Gemälde selbst ernähren konnte, und wandte sich der Fotografie zu. Er brachte sich selbst bei, mit einer Kodak Brownie-Kamera für 5 US-Dollar zu fotografieren. Sheeler eröffnete 1910 ein Fotostudio in Doylestown, Pennsylvania, und verdiente Geld mit dem Fotografieren von Bauprojekten lokaler Architekten und Bauherren. Der Holzofen in Sheelers Haus in Doylestown, Pennsylvania, war Gegenstand vieler seiner frühen fotografischen Arbeiten.

In den 1910er Jahren ergänzte Charles Sheeler sein Einkommen durch das Fotografieren von Kunstwerken für Galerien und Sammler. 1913 nahm er an der legendären Armory Show in New York City teil, in der die Werke der bekanntesten amerikanischen Modernisten der Zeit ausgestellt wurden.

Gemälde

Nach dem tragischen Tod seines besten Freundes Morton Schamberg in der Grippepandemie von 1918 zog Charles Sheeler nach New York City. Dort standen die Straßen und Gebäude Manhattans im Mittelpunkt seiner Arbeit. Für den Kurzfilm von 1921 arbeitete er mit seinem Kameraden Paul Strand zusammen Manhatta. Nach seiner Erforschung der Stadtlandschaft schuf Sheeler Gemälde einiger Szenen. Er folgte seiner üblichen Technik, Fotos zu machen und Skizzen zu zeichnen, bevor er das Bild zum Malen übergab.

In New York freundete sich Sheeler mit dem Dichter William Carlos Williams an. Die Präzision der Worte war ein Kennzeichen von Williams 'Schreiben, und sie passte zu Sheelers Aufmerksamkeit für Struktur und Formen in seiner Malerei und Fotografie. Sie besuchten während der Prohibitionsjahre Speakeasies zusammen mit ihren Frauen.

Eine weitere wichtige Freundschaft entwickelte sich mit dem französischen Künstler Marcel Duchamp. Das Paar teilte die Wertschätzung des Bruches der Dada-Bewegung mit der Sorge um traditionelle Vorstellungen von Ästhetik.

Alfred Eisenstaedt / LIFE-Bildersammlung / Getty Images

Sheeler betrachtete sein Gemälde "Upper Deck" von 1929 als kraftvolle Darstellung all dessen, was er bis zu diesem Punkt über Kunst gelernt hatte. Er stützte die Arbeit auf ein Foto des deutschen Dampfschiffs S. S. Majestic. Für Sheeler ermöglichte es ihm, die Strukturen der abstrakten Malerei zu nutzen, um etwas völlig Realistisches darzustellen.

In den 1930er Jahren malte Sheeler berühmte Szenen aus dem Werk der Ford Motor Company in River Rouge nach eigenen Fotografien. Sein 1930er Gemälde American Landscape wirkt auf den ersten Blick friedlich wie ein traditionelles pastorales Landschaftsbild. Alle Inhalte sind jedoch das Ergebnis amerikanischer technologischer Macht. Es ist ein Beispiel für das, was als "industriell erhaben" bezeichnet wurde.

In den 1950er Jahren wandte sich Sheelers Malerei der Abstraktion zu, als er Werke schuf, die Teile größerer Strukturen enthielten, wie zum Beispiel sein buntes "Golden Gate", das einen Teil von San Franciscos legendärer Golden Gate Bridge in Nahaufnahme zeigt.

Fotografie

Charles Sheeler arbeitete während seiner gesamten Karriere für Firmenkunden in der Fotografie. Er trat 1926 in die Belegschaft des Conde Nast - Magazins ein und arbeitete regelmäßig an Artikeln in Mode und Vanity Fair bis 1931 wurde ihm eine regelmäßige galeriedarstellung in manhattan angeboten. Ende 1927 und Anfang 1928 fotografierte Sheeler sechs Wochen lang das Produktionswerk der Ford Motor Company in River Rouge. Seine Bilder wurden sehr positiv aufgenommen. Zu den denkwürdigsten gehörte "Crissed Crossed Conveyors".

In den späten 1930er Jahren war Sheeler so prominent, dass Leben Die Zeitschrift berichtete 1938 über ihn als ihren ersten bekannten amerikanischen Künstler. Das New Yorker Museum of Modern Art führte im nächsten Jahr die erste Retrospektive des Charles Sheeler-Museums mit über hundert Gemälden und Zeichnungen sowie dreiundsiebzig Fotografien durch. William Carlos Williams hat den Ausstellungskatalog geschrieben.

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In den 1940er und 1950er Jahren arbeitete Sheeler mit weiteren Unternehmen wie General Motors, U.S. Steel und Kodak zusammen. Er arbeitete auch für das Metropolitan Museum of Art in New York in den 1940er Jahren und fotografierte Objekte aus ihren Sammlungen. Sheeler pflegte Freundschaften mit anderen renommierten Fotografen, darunter Edward Weston und Ansel Adams.

Präzisionismus

Nach seiner eigenen Definition war Charle Sheeler Teil der ausgesprochen amerikanischen Kunstbewegung Precisionism. Es ist einer der frühesten Stile der Moderne. Es zeichnet sich meistens durch eine präzise Darstellung der starken geometrischen Linien und Formen aus, die in realistischen Gegenständen zu finden sind. Die Werke präzisionistischer Künstler feierten die neue industrielle amerikanische Landschaft der Wolkenkratzer, Fabriken und Brücken.

Der vom Kubismus beeinflusste und die Pop-Art prägende Präzisionismus vermied soziale und politische Kommentare, während die Künstler ihr Bild in einem exakten, fast starren Stil wiedergaben. Zu den Schlüsselfiguren gehörten Charles Demuth, Joseph Stella und Charles Sheeler selbst. Georgia O'Keefes Ehemann, Fotograf und Kunsthändler Alfred Stieglitz war ein starker Befürworter der Bewegung. In den 1950er Jahren betrachteten viele Beobachter den Stil als veraltet.

Spätere Jahre

Sheelers Stil in seinen späteren Jahren blieb unverwechselbar. Er abstrahierte Motive in eine fast flache Ebene von Linien und Winkeln. 1959 erlitt Charles Sheeler einen schwächenden Schlaganfall, der seine aktive Karriere beendete. Er starb 1965.

Erbe

Charles Sheelers Fokussierung auf Industrie und Stadtbilder als Themen seiner Kunst beeinflusste die Beat-Bewegung der 1950er Jahre. Insbesondere der Autor Allen Ginsberg brachte sich das Fotografieren bei, um Sheelers bahnbrechendes Werk nachzuahmen. Sheelers Fotografie verwischte die Grenzen zwischen kommerzieller und bildender Kunst, als er Industrieunternehmen und künstlerische Darstellungen ihrer Produktionsstätten und Produkte begierig aufnahm.

Quelle

• Brock, Charles. Charles Sheeler: Über Medien. University of California Press, 2006.