Biografie von Fernand Léger, Vorläufer der Pop Art

Fernand Legér, geboren Joseph Fernand Henri Léger (4. Februar 1881 - 17. August 1955), war ein französischer Künstler, der sich auf Malerei, Bildhauerei und Film spezialisierte. Seine innovativen Varianten des Kubismus und der figurativen Kunst ließen ihn als Vorreiter der Pop-Art-Bewegung gelten.

Schnelle Fakten: Fernand Léger

• Vollständiger Name: Joseph Fernand Henri Léger
• Besetzung: Maler, Bildhauer, Filmemacher
• Geboren: 4. Februar 1881 in Argentan, Frankreich
• Ist gestorben: 17. August 1955 in Gif-sur-Yvette, Frankreich
• Ehepartner: Jeanne-Augustine Lohy (geb. 1919-1950), Nadia Khodossevitch (geb. 1952-1955)
• Schlüsselleistungen: Durch das Industriezeitalter und die beiden Weltkriege beeinflusst, entwickelte Fernand Leger eine einzigartige künstlerische Sichtweise, die den Entwicklungen und Anliegen der Pop-Art vorausging.

Frühen Lebensjahren

Fernand Legér wurde in Argentan in der Normandie (damals Basse-Normandie) in Frankreich geboren. Sein Vater war Viehhalter. Über sein frühes Leben ist wenig bekannt, bis er seine schulische und berufliche Laufbahn begann.

Anfänglich bildete Legér sich nicht in den Künsten aus. Mit 16 Jahren begann er eine Ausbildung zum Architekten. Er beendete seine Ausbildung zum Architekten im Jahr 1899 und zog im folgenden Jahr nach Paris. Etwa ein oder zwei Jahre arbeitete er als Bauzeichner, wechselte aber 1902 zum Militär. Legér verbrachte 1902 und 1903 im Militärdienst von Versailles aus.

Der französische Expatriate-Künstler Fernand Leger steht vor seinen fertigen Wandgemälden. John Gutmann / Getty Images

Nach Beendigung seines Militärdienstes versuchte Legér, eine formellere Kunstausbildung zu erhalten. Er bewarb sich an der École des Beaux-Arts, wurde jedoch abgelehnt. Stattdessen schrieb er sich an der School of Decorative Arts ein. Schließlich besuchte er drei Jahre lang die École des Beaux-Arts in nicht eingeschriebener Eigenschaft, während er auch an der Académie Julian studierte. Erst mit 25 Jahren begann Legér ernsthaft als Künstler zu arbeiten. In jenen frühen Tagen war seine Arbeit in der Form der Impressionisten; Später in seinem Leben zerstörte er viele dieser frühen Gemälde.

Seine Kunst entwickeln

1909 übersiedelte Legér nach Montparnasse, einem Stadtteil von Paris, in dem eine Vielzahl kreativer Künstler lebten, von denen viele in Armut lebten, um ihrer Kunst nachzugehen. Während seiner Zeit dort traf er mehrere andere Künstler dieser Zeit. 1910 hatte er seine erste Ausstellung, bei der seine Kunst im Salon d'Automne im selben Raum ausgestellt wurde wie die von Jean Metzinger und Henri Le Fauconnie. Sein wichtigstes Gemälde war damals Akte im Wald, Diese Variante des Kubismus wurde vom Kunstkritiker Louis Vauxcelles als "Tubismus" bezeichnet, weil sie sich auf zylindrische Formen konzentriert.

Die Mitarbeiter von Sotheby's posieren für Fotografen mit Fernand Legers kubistischem Meisterwerk "Etude pour La Femme Bleu" am 21. April 2008 in London, England. Cate Gillon / Getty Images

Der Kubismus war zu dieser Zeit eine relativ neue Bewegung, und 1911 gehörte Legér zu einer Gruppe, die die Entwicklung zum ersten Mal der Öffentlichkeit zeigte. Der Salon des Indépendants zeigte gemeinsam die Arbeiten der als Kubisten identifizierten Maler: Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Robert Delaunay und Fernand Léger. Im Jahr 1912 stellte Legér erneut Arbeiten mit den Indépendants aus und war Teil einer Gruppe von Künstlern, die als "Section d'Or" - die "Gold Section" - bezeichnet wurden. Seine Werke aus dieser Zeit waren größtenteils in Primärfarben oder grün, schwarz, und weiß.

Nach dem Ersten Weltkrieg

Wie viele seiner Landsleute diente Fernand Legér im Ersten Weltkrieg, der dann als "Großer Krieg" bezeichnet wurde. 1914 trat er der Armee bei und verbrachte die nächsten zwei Jahre in der Argonne. Obwohl er weit entfernt von den Ateliers und Salons von Paris war, fuhr er fort, Kunst zu machen. Während seines Dienstes entwarf Legér die Kriegsinstrumente, von denen er umgeben war, zusammen mit einigen seiner Mitsoldaten. Er starb fast an einem Senfgasangriff im Jahr 1916 und während seiner Genesung malte er Die Kartenspieler, voller erschreckender, mechanisierter Gestalten, die seinen Schrecken vor dem widerspiegelten, was er im Krieg gesehen hatte.

Seine Erfahrungen in dem Krieg, der der erste massive Krieg der Industrialisierung war, beeinflussten maßgeblich die nächsten Jahre seiner Arbeit. Seine als "mechanische" Periode bezeichnete Arbeit von den Nachkriegsjahren bis in die 1920er Jahre zeigte schlanke, mechanisch aussehende Formen. Als die Welt nach dem Krieg versuchte, zur Normalität zurückzukehren, unternahm Legér ähnliche Versuche und kehrte zu „normalen“ Themen zurück: Mütter und Kinder, Landschaften, weibliche Figuren, Zeichnungen usw. Doch seine Werke hatten weiterhin das mechanische, geordnete Aussehen Sie.

Fernand Legers "Erbauer mit Aloe" ist auf der Europäischen Kunstausstellung der Nachkriegszeit im Puschkin-Museum in Moskau, Russland, am 6. März 2017 zu sehen. Mikhail Svetlov / Getty Images

In dieser Zeit heiratete auch Legér. Im Dezember 1919 heiratete er Jeanne-Augustine Lohy. Das Paar hatte im Laufe seiner drei Jahrzehnte dauernden Ehe keine Kinder.

In vielerlei Hinsicht stand seine Arbeit unter dem Dach des Purismus, einer Antwort auf den Kubismus, der sich eher auf mathematische Proportionen und Rationalität als auf intensive Emotionen und Impulse konzentrierte. Legér war auch fasziniert von den Anfängen des Filmemachens, und eine Zeitlang überlegte er sogar, seine visuelle Kunst aufzugeben, um sich dem Kino zu widmen. 1924 produzierte und inszenierte er den Film Ballett Mécanique, Ein dadaistischer Kunstfilm, der aus Bildern von Gesichtszügen von Frauen, alltäglichen Aktivitäten und gewöhnlichen Gegenständen besteht. Er experimentierte auch mit Wandgemälden, die zu den abstraktesten seiner Bilder wurden.

Später Karriere

Ende der 1920er Jahre begann sich die Arbeit von Fernand Legér zu entwickeln. Statt schlanker, zylindrischer Formen, die Maschinerie von Industrie und Krieg gleichermaßen hervorriefen, standen eher organische Einflüsse - und unregelmäßige, lebhafte Formen - im Mittelpunkt. Seine Figuren nahmen mehr Farbe und sogar etwas Humor und Verspieltheit an. Er begann mehr zu unterrichten und gründete 1924 zusammen mit Alexandra Exter und Marie Laurencin eine freie Schule.

Der Maler Fernand Leger sitzt 1948 nach einer Reise nach New York in seinem Left Bank-Studio. Bettmann / Mitwirkender

In den 1930er Jahren unternahm Legér seine ersten Reisen in die USA und reiste zu den wichtigsten Drehkreuzen von New York City und Chicago. Sein Kunstwerk wurde 1935 erstmals in Amerika mit einer Ausstellung im New Yorker Museum of Modern Art gezeigt. Einige Jahre später wurde er vom amerikanischen Politiker Nelson Rockefeller beauftragt, seine persönliche Wohnung einzurichten.