Biografie von Frank Stella, Maler und Bildhauer

Frank Stella ist ein US-amerikanischer Künstler, der dafür bekannt ist, einen minimalistischen Stil zu entwickeln, der die Emotionalität des Abstrakten Expressionismus ablehnt. Seine frühesten berühmten Werke waren schwarz gestrichen. Während seiner Karriere wechselte Stella zu einer üppigeren Verwendung von Farben, Formen und geschwungenen Formen. Er nennt seine künstlerische Entwicklung eine Entwicklung vom Minimalismus zum Maximalismus.

Schnelle Fakten: Frank Stella

• Besetzung: Künstler
• Bekannt für: Entwicklung sowohl des minimalistischen als auch des maximalistischen Kunststils
• Geboren: 12. Mai 1936 in Malden, Massachusetts
• Bildung: Princeton Universität
• Ausgewählte Werke: "Die Fahne Hoch!" (1959), "Harran II" (1967)
• Bemerkenswertes Zitat: "Was Sie sehen, ist was Sie sehen."

Frühen Lebensjahren

Frank Stella wurde in Malden, Massachusetts, geboren und wuchs in einer wohlhabenden italienisch-amerikanischen Familie auf. Er besuchte die renommierte Phillips Academy, eine Vorbereitungsschule in Andover, Massachusetts. Dort lernte er erstmals die Werke der abstrakten Künstler Josef Albers und Hans Hoffman kennen. Die Schule hatte eine eigene Kunstgalerie mit Werken mehrerer bekannter amerikanischer Künstler. Nach dem Abitur besuchte er die Princetown University als Major für Geschichte.

Bild als Objekt: Die 1950er und frühen 1960er Jahre

Nach dem College-Abschluss im Jahr 1958 zog Frank Stella nach New York City. Er hatte keinen konkreten Plan im Sinn. Er wollte nur Dinge erschaffen. Während er seine eigenen Werke schuf, arbeitete er in Teilzeit als Anstreicher.

Stella lehnte sich auf dem Höhepunkt ihrer Popularität gegen den abstrakten Expressionismus auf. Er interessierte sich für Barnett Newmans Farbfeldexperimente und Jasper Johns 'Zielbilder. Stella betrachtete seine Gemälde als Objekte anstatt als Repräsentation von etwas Körperlichem oder Emotionalem. Er sagte, ein Gemälde sei "eine flache Oberfläche mit Farbe, nichts weiter".

1959 wurden Stellas schwarz gestreifte Gemälde von der New Yorker Kunstszene positiv aufgenommen. Das Museum of Modern Art in New York City hat vier Frank-Stella-Gemälde in seine wegweisende Ausstellung von 1960 aufgenommen Sechzehn Amerikaner. Eines davon war "Die Ehe der Vernunft und des Elends", eine Reihe schwarzer umgekehrter paralleler U-Formen mit Streifen, die durch dünne Linien aus leerer Leinwand getrennt waren. Der Titel bezieht sich zum Teil auf Stellas Lebensbedingungen zu der Zeit in Manhattan. Trotz des Auftretens präziser Regelmäßigkeit in seinen schwarzen Gemälden verwendete Frank Stella kein Klebeband oder externe Geräte, um gerade Linien zu erzeugen. Er malte sie freihändig, und eine genaue Untersuchung zeigt einige Unregelmäßigkeiten.

Stella war plötzlich vor seinem 25. Lebensjahr ein bekannter Künstler. Er war einer der ersten Maler, der als Minimalist für seine Sicht auf Kunst als Selbstzweck eingestuft wurde. 1960 mit der Aluminium Stella arbeitete mit seinen ersten geformten Leinwänden, die die traditionellen Quadrate und Rechtecke der Maler aufgaben. In den 1960er Jahren experimentierte er weiterhin mit mehr Farben in seinen Gemälden und Leinwänden, die andere Formen als Quadrate oder Rechtecke hatten. Die geometrisch geformten Leinwände waren ein Merkmal der Kupferbilder (1960-1961). Sie enthielten eine weitere Neuerung. Stella verwendete eine spezielle Bootsfarbe, um das Wachstum von Seepocken zu hemmen. 1961 gründete er eine Benjamin Moore serie benannt nach der marke der verwendeten hausfarbe. Es beeindruckte Andy Warhol so sehr, dass der Popkünstler alle Stücke kaufte. Die Leo Castelli Gallery in New York präsentierte 1962 die erste Einzelausstellung von Stella.

Frank Stella heiratete 1961 die Kunstkritikerin Barbara Rose. Sie ließen sich 1969 scheiden.

Skulpturale Malerei und Druck: Ende der 1960er und 1970er Jahre

In den späten 1960er Jahren begann Stella mit dem Meisterdrucker Kenneth Tyler zu arbeiten. Er fügte seiner weiteren Erforschung der Malerei die Druckgrafik hinzu. Tyler ermutigte Stella, seine ersten Drucke zu erstellen, indem er Magic Markers, Stellas Lieblingszeichenwerkzeug, mit Lithografieflüssigkeit füllte. Seine Drucke waren so innovativ wie seine Gemälde. Er hat Siebdruck und Radierung in seine Drucktechniken integriert.

Auch Frank Stella malte weiter. Stella fügte Holz, Papier und Filz zu einer gemalten Leinwand hinzu und nannte sie wegen ihrer dreidimensionalen Elemente maximalistische Gemälde. Seine Arbeiten begannen die Unterscheidung zwischen Malerei und Skulptur zu verwischen. Trotz der großen Auswahl an dreidimensionalen Formen, die in seinen Werken enthalten sind, sagte Stella, dass Skulptur "nur ein Bild ist, das herausgeschnitten und irgendwo aufgestanden ist".

Frank Stella entwarf das Set und die Kostüme für das Tanzstück von 1967 Gerangel choreographiert von Merce Cunningham. Als Teil des Sets spannte er Stoffbanner auf beweglichen Stangen. Es entstand eine dreidimensionale Darstellung seiner berühmten Streifenbilder.

1970 präsentierte das Museum of Modern Art eine Retrospektive von Frank Stella. In den 1970er Jahren wurde auf die leuchtenden Farben der späten 1960er Jahre aufgebaut Winkelmesser serie und sein wegweisendes stück Harran II, Stellas Arbeiten waren mit geschwungenen Formen, Day-Glo-Farben und eigenwilligen Pinselstrichen, die wie Kritzeleien aussahen, immer üppiger im Stil.

Frank Stella heiratete 1978 Harriet McGurk, seine zweite Frau. Er hat fünf Kinder aus drei Beziehungen.

Monumentale Skulpturen und spätere Arbeiten: 1980er und spätere

Musik und Literatur beeinflussten einen Großteil von Stellas späteren Arbeiten. 1982-1984 schuf er eine Serie von zwölf Drucken mit dem Titel Hatte Gaya inspiriert von einem Volkslied, das im Jewish Seder gesungen wurde. Von Mitte der 1980er bis Mitte der 1990er Jahre schuf Frank Stella mehrere Stücke, die mit Herman Melvilles klassischem Roman zusammenhängen Moby Dick. Jedes Stück wurde von einem anderen Kapitel des Buches inspiriert. Er verwendete eine Vielzahl von Techniken und schuf Werke, die von riesigen Skulpturen bis hin zu Mixed-Media-Drucken reichen.

Als langjähriger Fan des Automobilrennsports malte Stella 1976 einen BMW für das Le Mans-Rennen. Diese Erfahrung führte zu den frühen 1980er-Jahren Schaltungen. Die einzelnen Titel sind den Namen berühmter internationaler Autorennstrecken entnommen.