Biografie von Jackson Pollock

Jackson Pollock (geb. Paul Jackson Pollock, 28. Januar 1912 - 11. August 1956) war ein Action Painter, einer der Führer der avantgardistischen Bewegung des Abstrakten Expressionismus und gilt als einer der größten amerikanischen Künstler. Sein Leben wurde im Alter von vierundvierzig Jahren verkürzt, bei einem tragischen Autounfall, den er während der Fahrt selbst in der Hand hielt. Obwohl er zu Lebzeiten finanzielle Schwierigkeiten hatte, sind seine Bilder jetzt mit einem Gemälde Millionen wert, Nr. 5, 1948, Verkauf für rund 140 Millionen US-Dollar im Jahr 2006 über Sotheby's. Bekannt wurde er vor allem durch die Tropfmalerei, eine radikal neue Technik, die ihn zu Ruhm und Bekanntheit katapultierte.

Pollock war ein Quecksilbermensch, der ein hartes und schnelles Leben führte, von Depressionen und Zurückgezogenheit geprägt war und mit Alkoholismus zu kämpfen hatte, aber auch ein Mann von großer Sensibilität und Spiritualität. Er heiratete Lee Krasner 1945, selbst eine angesehene Künstlerin des Abstrakten Expressionismus, die großen Einfluss auf seine Kunst, sein Leben und sein Erbe hatte.

Pollocks Freund und Förderer Alfonso Osorio beschrieb, was an Pollocks Werk so einzigartig und überzeugend ist, indem er über seine künstlerische Reise sagte: "Hier sah ich einen Mann, der alle Traditionen der Vergangenheit gebrochen und sie vereinigt hatte, die über den Kubismus hinausgegangen waren Picasso und Surrealismus, jenseits von allem, was in der Kunst passiert war ... sein Werk drückte sowohl Aktion als auch Kontemplation aus. " 

Egal, ob Sie Pollocks Arbeit mögen oder nicht, je mehr Sie über ihn und sein Schaffen erfahren, desto wahrscheinlicher wird es, dass Sie den Wert, den Experten und viele andere darin sehen, schätzen und die spirituelle Verbindung, die viele Zuschauer empfinden es. Zumindest ist es schwierig, sich nicht von dem Mann und seiner Kunst zu beeindrucken, wenn man die Intensität seines Fokus und die Anmut seiner tanzartigen Bewegungen in den bemerkenswerten Aufnahmen seines eigentlichen Malprozesses betrachtet.

EINE LEGENDE UND KUNSTTITAN

Neben seinen eigenen künstlerischen Beiträgen trugen mehrere Faktoren dazu bei, Jackson Pollock zu einem Kunsttitan und einer Legende zu machen. Sein trinkfreudiges, fotogenes Cowboy-Image ähnelte dem des Rebellen-Filmstars James Dean, und die Tatsache, dass er mit seiner Geliebten und einer anderen Person als Fahrgäste bei einem Hochgeschwindigkeits-Autounfall auf Alkohol gestorben war, trug dazu bei zur Romantik seiner Geschichte. Die Umstände seines Todes und der kluge Umgang mit seinem Nachlass durch seine Frau Lee Krasner trugen dazu bei, den Markt für seine Arbeiten und den Kunstmarkt im Allgemeinen zu befeuern.

Während seines Lebens war Pollock oft zurückgezogen und passte zum Mythos des einsamen Künstlers und Helden, den Amerika nach dem Zweiten Weltkrieg bewunderte. Sein Image wuchs zusammen mit dem Wachstum des Kunstgeschäfts und der Kultur in NYC. Pollock kam 1929 als 17-Jähriger nach New York, als das Museum of Modern Art eröffnet wurde und die Kunstszene boomte. 1943 gab ihm die Kunstsammlerin / Socialite Peggy Guggenheim seine große Pause, indem sie ihn beauftragte, ein Wandgemälde für das Foyer ihres Stadthauses in Manhattan zu malen. Sie verpflichtete sich, ihm 150 Dollar pro Monat dafür zu zahlen, wodurch er sich ganz auf das Malen konzentrieren konnte.

Das Stück, Wandgemälde, katapultierte Pollock an die Spitze der Kunstwelt. Es war sein größtes Gemälde aller Zeiten, als er zum ersten Mal Hausfarbe verwendete und, obwohl er immer noch den Pinsel verwendete, mit streifender Farbe experimentierte. Es erregte die Aufmerksamkeit des bekannten Kunstkritikers Clement Greenberg, der später sagte: „Ich habe einen Blick darauf geworfen Wandgemälde und ich wusste, dass Jackson der größte Maler ist, den dieses Land hervorgebracht hat. “Danach wurden Greenberg und Guggenheim Pollocks Freunde, Anwälte und Förderer.

Einige haben sogar bestätigt, dass die CIA den Abstrakten Expressionismus als Waffe des Kalten Krieges einsetzte und die Bewegung und Ausstellungen weltweit heimlich förderte und finanzierte, um den intellektuellen Liberalismus und die kulturelle Macht der USA im Gegensatz zur ideologischen Konformität und Starrheit von zu demonstrieren Russischer Kommunismus.

BIOGRAFIE

Pollocks Wurzeln lagen im Westen. Er wurde in Cody, Wyoming, geboren und wuchs in Arizona und Chico, Kalifornien, auf. Sein Vater war Bauer und dann Landvermesser für die Regierung. Jackson begleitete seinen Vater manchmal auf seinen Vermessungsreisen, und auf diesen Reisen lernte er die Kunst der amerikanischen Ureinwohner kennen, die später seine eigene beeinflusste. Er war einmal mit seinem Vater auf dem Weg zum Grand Canyon, was sich möglicherweise auf sein eigenes Gefühl für Größe und Raum ausgewirkt hat.

1929 folgte Pollock seinem älteren Bruder Charles nach New York City, wo er über zwei Jahre lang an der Arts Students League bei Thomas Hart Benton studierte. Benton hatte einen großen Einfluss auf Pollocks Arbeit, und Pollock und ein anderer Student verbrachten mit Benton Anfang der 1930er Jahre einen Sommer im Westen der USA. Pollock lernte seine zukünftige Frau, den Künstler Lee Krasner, ebenfalls ein Abstrakter Expressionist, kennen, während sie seine Arbeiten auf der jährlichen Schulausstellung betrachtete.

Pollock arbeitete von 1935 bis 1943 für die Works Project Association und für kurze Zeit als Hausmeister im späteren Guggenheim-Museum, bis Peggy Guggenheim das Gemälde für ihr Stadthaus bei ihm in Auftrag gab. Seine erste Einzelausstellung fand 1943 in Guggenheims Galerie Art of This Century statt.

Pollock und Krasner heirateten im Oktober 1945 und Peggy Guggenheim lieh ihnen die Anzahlung für ihr Haus in Springs auf Long Island. Das Haus hatte einen unbeheizten Schuppen, in den Pollock neun Monate im Jahr malen konnte, und einen Raum im Haus, in den Krasner malen konnte. Das Haus war von Wäldern, Feldern und Sümpfen umgeben, die Pollocks Arbeit beeinflussten. Über die Quelle seiner Bilder sagte Pollock einmal: „Ich bin die Natur.“ Pollock und Krasner hatten keine Kinder.

Pollock hatte eine Affäre mit Ruth Kligman, die den Autounfall überlebte, bei dem er im August 1956 im Alter von 44 Jahren ums Leben kam. Im Dezember 1956 fand im Museum of Modern Art in New York City eine Retrospektive seiner Arbeiten statt. Weitere größere Retrospektiven fanden 1967 und 1998 sowie 1999 an der Tate in London statt. 

MALSTIL UND EINFLÜSSE

Viele Leute nehmen an, dass sie einen Jackson Pollock leicht replizieren könnten. Manchmal hört man: "Mein Dreijähriger könnte das!" Aber könnten sie das? Laut Richard Taylor, der Pollocks Arbeit mit Hilfe von Computeralgorithmen studierte, trugen die einzigartige Form und Muskulatur von Pollocks Körper zu bestimmten Bewegungen, Markierungen und Bewegungen auf der Leinwand bei. Seine Bewegungen waren ein fein abgestimmter Tanz, der für das ungeübte Auge zufällig und ungeplant wirkte, aber sehr raffiniert und nuanciert war, ähnlich wie Fraktale.

Benton und der regionalistische Stil beeinflussten maßgeblich die Art und Weise, wie Pollock seine Kompositionen organisierte. An vielen seiner frühen Gemälde und Skizzenbücher aus seinem Unterricht bei Benton können Sie den Einfluss von wirbelnden figürlichen Rhythmen und „seinen fortgesetzten Bemühungen um“ auf seine späteren abstrakten Werke erkennenorganisieren Kompositionen, die in wechselnden Schichten verwurzelt sind, wie Benton geraten hatte. “