Biografie von Louis Daguerre, Erfinder der Daguerreotypie-Fotografie

Louis Daguerre (18. November 1787 - 10. Juli 1851) war der Erfinder des Daguerreotyps, der ersten Form der modernen Fotografie. Als professioneller Szenenmaler für die Oper mit Interesse an Lichteffekten begann Daguerre in den 1820er Jahren mit den Lichteffekten auf durchscheinende Gemälde zu experimentieren. Er wurde als einer der Väter der Fotografie bekannt.

Schnelle Fakten: Louis Daguerre

• Bekannt für: Erfinder der modernen Fotografie (der Daguerreotypie)
• Auch bekannt als: Louis-Jacques-Mandé Daguerre
• Geboren: 18. November 1787 in Cormeilles-en-Parisis, Val-d'Oise, Frankreich
• Eltern: Louis Jacques Daguerre, Anne Antoinette Hauterre
• Ist gestorben: 10. Juli 1851 in Bry-sur-Marne, Frankreich
• Bildung: Ausgebildet bei Pierre Prévost, dem ersten französischen Panoramamaler
• Auszeichnungen und Ehrungen: Ernennung zum Offizier der Ehrenlegion; im Gegenzug für seinen fotografischen Prozess eine Rente zugewiesen.
• Ehepartner: Louise Georgina Arrow-Smith
• Bemerkenswertes Zitat: "Der Daguerreotyp ist nicht nur ein Instrument, das dazu dient, die Natur zu zeichnen. Im Gegenteil, es ist ein chemischer und physikalischer Prozess, der ihr die Kraft gibt, sich selbst zu reproduzieren."

Frühen Lebensjahren

Louis Jacques Mandé Daguerre wurde 1787 in der Kleinstadt Cormeilles-en-Parisis geboren und seine Familie zog nach Orléans. Während seine Eltern nicht reich waren, erkannten sie das künstlerische Talent ihres Sohnes. So konnte er nach Paris reisen und bei dem Panoramamaler Pierre Prévost studieren. Panoramen waren riesige, geschwungene Gemälde, die für Theaterzwecke bestimmt waren.

Diorama-Theater

Im Frühjahr 1821 gründete Daguerre gemeinsam mit Charles Bouton ein Dioramentheater. Bouton war ein erfahrener Maler, aber er schied schließlich aus dem Projekt aus, so dass Daguerre die alleinige Verantwortung für das Dioramentheater übernahm.

Das erste Dioramentheater wurde in Paris neben Daguerres Atelier errichtet. Die erste Ausstellung wurde im Juli 1822 eröffnet und zeigt zwei Tableaus, eines von Daguerre und eines von Bouton. Dies würde ein Muster werden. Jede Ausstellung hat normalerweise zwei Tableaus, eines von jedem Künstler. Auch wäre eine eine innere Darstellung und die andere eine Landschaft.

Das Diorama wurde in einem runden Raum mit einem Durchmesser von 12 Metern inszeniert, der Platz für bis zu 350 Personen bot. Der Raum drehte sich und zeigte einen riesigen durchscheinenden Bildschirm, der auf beiden Seiten bemalt war. Die Präsentation verwendete eine spezielle Beleuchtung, um den Bildschirm transparent oder undurchsichtig zu machen. Zusätzliche Felder wurden hinzugefügt, um Tableaus mit Effekten zu erstellen, die dichten Nebel, helle Sonne und andere Bedingungen umfassen könnten. Jede Show dauerte ungefähr 15 Minuten. Die Bühne würde dann gedreht, um eine zweite, völlig andere Show zu präsentieren.

Diorama wurde ein beliebtes neues Medium und Nachahmer entstanden. In London wurde ein weiteres Diorama-Theater eröffnet, dessen Bau nur vier Monate dauerte. Es wurde im September 1823 eröffnet.

Partnerschaft mit Joseph Niépce

Daguerre verwendete regelmäßig eine Camera Obscura als Hilfsmittel für die perspektivische Darstellung, was ihn dazu veranlasste, über Möglichkeiten nachzudenken, das Bild ruhig zu halten. 1826 entdeckte er das Werk von Joseph Niépce, der an einer Technik zur Stabilisierung von mit der Camera Obscura aufgenommenen Bildern arbeitete.

1832 verwendeten Daguerre und Niépce ein lichtempfindliches Mittel auf Lavendelölbasis. Der Prozess war erfolgreich: Sie konnten in weniger als acht Stunden stabile Bilder erhalten. Der Prozess wurde Physautotype genannt.

Daguerreotypie

Nach dem Tod von Niépce setzte Daguerre seine Experimente mit dem Ziel fort, eine bequemere und effektivere Methode der Fotografie zu entwickeln. Ein glücklicher Zufall führte zu seiner Entdeckung, dass Quecksilberdampf aus einem zerbrochenen Thermometer die Entwicklung eines latenten Bildes von acht Stunden auf nur 30 Minuten beschleunigen könnte.

Daguerre stellte das Daguerreotypieverfahren am 19. August 1839 auf einer Tagung der französischen Akademie der Wissenschaften in Paris der Öffentlichkeit vor. Später in diesem Jahr verkauften der Sohn von Daguerre und Niépce die Rechte für den Daguerreotyp an die französische Regierung und veröffentlichten eine Broschüre, in der der Prozess beschrieben wurde.

Der Daguerreotypieprozess, Kamera und Platten

Der Daguerreotyp ist ein direkt positiver Prozess, bei dem auf einem Kupferblech, das mit einer dünnen Schicht Silber überzogen ist, ohne Verwendung eines Negativs ein sehr detailliertes Bild erzeugt wird. Der Prozess erforderte große Sorgfalt. Die versilberte Kupferplatte musste zunächst gereinigt und poliert werden, bis die Oberfläche wie ein Spiegel aussah. Als nächstes wurde die Platte in einer geschlossenen Box über Iod sensibilisiert, bis sie ein gelb-rosafarbenes Aussehen annahm. Die in einem lichtdichten Halter gehaltene Platte wurde dann auf die Kamera übertragen. Nach Belichtung wurde die Platte über heißem Quecksilber entwickelt, bis ein Bild erschien. Um das Bild zu fixieren, wurde die Platte in eine Lösung von Natriumthiosulfat oder Salz getaucht und dann mit Goldchlorid getönt.

Die Expositionszeiten für die frühesten Daguerreotypien lagen zwischen 3 und 15 Minuten, was das Verfahren für Porträtaufnahmen nahezu unpraktisch macht. Modifikationen des Sensibilisierungsprozesses, verbunden mit der Verbesserung der fotografischen Objektive, reduzierten die Belichtungszeit bald auf weniger als eine Minute.

Obwohl Daguerreotypien einzigartige Bilder sind, können sie durch erneutes Daguerreotypisieren des Originals kopiert werden. Kopien wurden auch durch Lithographie oder Gravur hergestellt. Porträts basierend auf Daguerreotypen erschienen in populären Zeitschriften und in Büchern. James Gordon Bennett, der Herausgeber der New York Herald, posierte für seine Daguerreotypie in Bradys Studio. Ein Stich, der auf diesem Daguerreotyp basiert, erschien später im Demokratische Überprüfung.

Daguerreotypien in Amerika

Amerikanische Fotografen nutzten schnell diese neue Erfindung, die in der Lage war, eine "wahrheitsgemäße Ähnlichkeit" einzufangen. Daguerreotypisten in Großstädten luden Prominente und politische Persönlichkeiten in ihre Ateliers in der Hoffnung ein, ein Bild für ihre Schaufenster und Empfangsbereiche zu erhalten. Sie ermutigten die Öffentlichkeit, ihre Galerien zu besuchen, die wie Museen aussahen, in der Hoffnung, dass auch sie fotografiert werden möchten. Bis 1850 gab es allein in New York City mehr als 70 Daguerreotypiestudios.

Robert Cornelius 'Selbstporträt von 1839 ist das früheste erhaltene amerikanische fotografische Porträt. Cornelius (1809-1893) arbeitete im Freien, um das Licht auszunutzen, und stand im Hof ​​hinter der Lampe und dem Kronleuchterladen seiner Familie in Philadelphia vor seiner Kamera. Seine Haare waren schief und die Arme vor der Brust verschränkt. Er schaute in die Ferne, als wollte er es versuchen sich vorstellen, wie sein Porträt aussehen würde.

Cornelius und sein stiller Partner Dr. Paul Beck Goddard eröffneten um den Mai 1840 in Philadelphia ein Daguerreotypie-Studio und verbesserten den Daguerreotypie-Prozess, der es ihnen ermöglichte, Porträts in Sekundenschnelle anstatt im Drei- bis 15-Minuten-Fenster anzufertigen. Cornelius betrieb sein Studio zweieinhalb Jahre lang, bevor er wieder für das florierende Gasleuchtengeschäft seiner Familie arbeitete.

Tod

Gegen Ende seines Lebens kehrte Daguerre in den Pariser Vorort Bry-sur-Marne zurück und malte wieder Dioramen für Kirchen. Er starb am 10. Juli 1851 in der Stadt im Alter von 63 Jahren.

Erbe

Daguerre wird oft als der Vater der modernen Fotografie bezeichnet, ein wichtiger Beitrag zur zeitgenössischen Kultur. Als demokratisches Medium bot die Fotografie dem Mittelstand die Möglichkeit, erschwingliche Porträts zu machen. Die Popularität des Daguerreotyps nahm in den späten 1850er Jahren ab, als der Ambrotyp, ein schnelleres und kostengünstigeres fotografisches Verfahren, verfügbar wurde. Einige zeitgenössische Fotografen haben den Prozess wiederbelebt.

Quellen

• "Daguerre und die Erfindung der Fotografie." Nicephore Niepce House Fotomuseum.
• Daniel, Malcolm. "Daguerre (1787-1851) und die Erfindung der Fotografie." Heilbrunner Zeitleiste der Kunstgeschichte. New York: Das Metropolitan Museum of Art.
• Leggat, Robert. "Eine Geschichte der Fotografie von den Anfängen bis in die 1920er Jahre. "