Porträts und Porträts in der Kunst definieren

Porträts sind Kunstwerke, die die Ähnlichkeit von lebenden oder lebenden Menschen oder Tieren festhalten. Das Wort Porträtmalerei wird verwendet, um diese Kategorie von Kunst zu beschreiben.

Der Zweck eines Porträts ist es, ein Bild von jemandem für die Zukunft zu erinnern. Dies kann mit Malerei, Fotografie, Skulptur oder fast jedem anderen Medium geschehen.

Einige Porträts werden auch von Künstlern erstellt, die nur Kunst schaffen, anstatt im Auftrag zu arbeiten. Der menschliche Körper und das menschliche Gesicht sind faszinierende Themen, die viele Künstler gerne in ihrer persönlichen Arbeit studieren.

Arten von Porträts in der Kunst

Man könnte spekulieren, dass die meisten Porträts zu Lebzeiten des Motivs entstanden sind. Es kann sich um eine einzelne Person oder eine Gruppe handeln, z. B. eine Familie.

Porträtmalereien gehen über einfache Dokumentationen hinaus, es ist die Interpretation des Künstlers des Themas. Porträts können realistisch, abstrakt oder gegenständlich sein. 

Dank der Fotografie können wir auf einfache Weise aufzeichnen, wie Menschen ihr ganzes Leben lang aussehen. Dies war vor der Erfindung des Mediums Mitte des 19. Jahrhunderts nicht möglich, daher verließen sich die Menschen auf Maler, um ihr Porträt zu erstellen. 

Ein gemaltes Porträt wird heute oft noch mehr als in früheren Jahrhunderten als Luxus angesehen. Sie sind in der Regel für besondere Anlässe, wichtige Personen oder einfach als Kunstwerk gemalt. Aufgrund der damit verbundenen Kosten entscheiden sich viele Menschen für Fotografie, anstatt einen Maler einzustellen.

Ein "posthumes Porträt" ist ein Porträt, das nach dem Tod des Subjekts wiedergegeben wird. Dies kann erreicht werden, indem entweder ein anderes Porträt kopiert wird oder die Anweisungen der Person befolgt werden, die die Arbeit in Auftrag gibt.

Einzelbilder der Jungfrau Maria, von Jesus Christus oder von Heiligen gelten nicht als Porträts. Sie werden "Andachtsbilder" genannt.

Viele Künstler entscheiden sich auch für ein "Selbstporträt". Es ist ein Kunstwerk, das den von ihnen selbst geschaffenen Künstler darstellt. Diese werden normalerweise von einem Referenzfoto oder durch Betrachten eines Spiegels erstellt. Selbstporträts vermitteln einen guten Eindruck davon, wie ein Künstler sich selbst sieht, und sind oftmals eher introspektiv. Einige Künstler kreieren regelmäßig Selbstporträts, einige nur eines in ihrem Leben, andere produzieren keine.

Porträtmalerei als Skulptur

Während wir ein Porträt eher als zweidimensionales Kunstwerk betrachten, kann der Begriff auch für Skulpturen gelten. Wenn sich ein Bildhauer nur auf den Kopf oder den Kopf und den Hals konzentriert, spricht man von a Porträt. Das Wort Büste wird verwendet, wenn die Skulptur einen Teil der Schulter und der Brust umfasst.

Porträt und Aneignung

Normalerweise zeichnet ein Porträt die Merkmale des Motivs auf, obwohl es oft auch etwas über sie erzählt. Ein Porträt des Kunsthistorikers Robert Rosenblum (1927-2006) von Kathleen Gilje hält das Gesicht des Darstellers fest. Es feiert auch sein herausragendes Ingres-Stipendium durch die Aneignung von Jean-Auguste-Domonique Ingres 'Porträt des Comte de Pastoret (1791-1857).

Ingres 'Porträt wurde 1826 und Giljes Porträt 2006, einige Monate vor Rosenblums Tod im Dezember, fertiggestellt. Robert Rosenblum hat bei der Auswahl der Mittel mitgewirkt.

Repräsentative Porträtmalerei

Manchmal enthält ein Porträt leblose Objekte, die die Identität des Subjekts darstellen. Es muss nicht unbedingt das Thema selbst enthalten.

Francis Picabias Porträt von Alfred Stieglitz "Ici, C'est Ici Stieglitz" ("Here is Stieglitz", 1915, Sammlung Stieglitz, Metropolitan Museum of Art) zeigt nur eine kaputte Balgkamera. Stieglitz war ein berühmter Fotograf, Händler und der Ehemann von Georgia O'Keeffe. Die Modernisten des frühen 20. Jahrhunderts liebten Maschinen, und Picabias Zuneigung zur Maschine und zu Stieglitz kommt in diesem Werk zum Ausdruck.

Die Größe von Porträts

Porträtmalerei kann in jeder Größe erfolgen. Als ein Gemälde der einzige Weg war, die Ähnlichkeit einer Person zu erfassen, entschieden sich viele wohlhabende Familien dafür, Menschen in "Porträtminiaturen" zu gedenken. Diese Malereien wurden häufig in Emaille, Gouache oder Aquarell auf Tierhaut, Elfenbein, Velum oder einem ähnlichen Träger ausgeführt. Die Details dieser winzigen Porträts - oft nur ein paar Zentimeter - sind erstaunlich und wurden von äußerst talentierten Künstlern erstellt.

Porträts können auch sehr groß sein. Wir denken oft an Gemälde von Königen und Weltführern, die in riesigen Hallen hängen. Die Leinwand selbst kann manchmal größer sein als die Person im wirklichen Leben.

Die Mehrzahl der gemalten Porträts liegt jedoch zwischen diesen beiden Extremen. Leonardo da Vincis "Mona Lisa" (ca. 1503) ist wahrscheinlich das berühmteste Porträt der Welt und wurde auf eine Pappelplatte gemalt. Viele Menschen merken erst, wie klein es ist, wenn sie es persönlich sehen.