Entwerfen für Disney

Die Walt Disney Company muss ein unterhaltsamer Ort zum Arbeiten sein. Sogar die Sieben Zwerge haben ein Lächeln im Gesicht, wenn sie singen "Heigh-ho, Heigh-ho, es geht zur Arbeit, wir gehen!" Aber wer wusste, dass Comicfiguren gebeten werden würden, die Etagen des Disney-Hauptquartiers in Burbank, Kalifornien, hochzuhalten? Entworfen von dem international bekannten amerikanischen Architekten Michael Graves, ist dieses skurrile Gebäude ein Wahrzeichen von Unterhaltungsarchitektur.

Disney-Architektur braucht Disney-Architekten

Die Walt Disney Company ist nicht nur für Kinder. Wenn Sie einen der Disney-Themenparks oder Hotels besuchen, finden Sie Gebäude, die von einigen der weltweit führenden Architekten entworfen wurden, darunter Michael Graves.

Typischerweise ist die Architektur eines Themenparks so, wie der Name schon sagt - thematisch. In Anlehnung an beliebte Motive aus Geschichte und Märchen erzählen Themenparkgebäude Geschichten. Zum Beispiel ist bekannt, dass das romantische Schloss Neuschwanstein in Deutschland Disneylands Dornröschenschloss in Südkalifornien inspiriert hat.

Aber die Walt Disney Company wollte mehr, als Michael Eisner 1984 das Unternehmen übernahm Die New York Times. Und so machte sich das Unternehmen daran, Architekten für die Entwicklung einer Unterhaltungsarchitektur zu finden.

Architekten, die für die Walt Disney Company entworfen haben

Alle Architekten unterwerfen sich nicht dem offensichtlichen Kommerz hinter der Unterhaltungsarchitektur. Vor allem als die Disney Company Architekten für die Erweiterung der Disney World engagierte, lehnte Pritzker Laureate James Stirling (1926-1992) Disneys Fortschritte ab - die Kommerzialisierung der britischen Königin, die Wachablösung und andere königliche Traditionen belasteten die in Schottland geborenen Architekt über die Verwendung von Architektur für leichtfertige kommerzielle Werbung.

Viele Postmodernisten stellten sich jedoch der Herausforderung, eine Architektur zu entwerfen, deren Zweck darin bestand, die Unterhaltung zu umhüllen. Sie ergriffen auch die Chance, Teil des mächtigen Disney-Imperiums zu werden.

Architektur wird magisch, ob in den 1980er und 1990er Jahren für Disney entworfen oder nicht.

Robert A. M. Stern ist möglicherweise der produktivste Disney-Architekt. Im Walt Disney World Resort sind seine Entwürfe für den BoardWalk und die Yacht- und Beach Club-Resorts von 1991 den privaten Resorts und Clubs in New England nachempfunden - ein Thema, das auch für das Newport Bay Club-Hotel von 1992 im Pariser Disneyland in Marne-La- Vallée, Frankreich. Noch Disneyhafter ist Sterns Hotel Cheyenne aus dem Jahr 1992 in Frankreich - "nach dem Vorbild einer amerikanischen Westernstadt aus dem 19. Jahrhundert konzipiert, aber durch die Linse Hollywoods gefiltert ... Hotel Cheyenne ist die Stadt selbst." Die Bedeutung von "The Lens of Hollywood" ist natürlich die, die als "Disney - Version" bekannt wurde, und nicht die Horrorgeschichte von 1973, in der Roboter Amok gegangen sind Westworld Film von Michael Crichton.

Stern, ein New Yorker Architekt, der für sein elegantes, postmodernes Stadtdesign bekannt ist, entwickelte im Jahr 2000 in Urayasu-shi, Japan, das art moderne Disney Ambassador Hotel - ein Entwurf, der auf eine Architektur zurückblickt, die das Versprechen, die Magie und den Glamour von a darstellt Zeit, als Reisen und Filme eine romantische Flucht waren. " Stern ist auch ein Verfechter der neuen Urbanismusbewegung. 1997 wurde Sterns Architekturbüro RAMSA ausgewählt, um den Masterplan für Disneys geplante Gemeinde Celebration, Florida, zu entwerfen. Es sollte eine echte Gemeinschaft werden, in der echte Menschen leben und in das nahe gelegene Orlando pendeln, aber nach dem Vorbild einer typischen verschlafenen Stadt im Süden mit Kindern, Fahrrädern und Haustieren aus der Nachbarschaft. Postmoderne Architekten wurden beauftragt, verspielte Stadtgebäude wie das mehrsäulige Rathaus von Pritzker Laureat Philip Johnson und das von Cesar Pelli entworfene Kino im Googie-Stil zu entwerfen. Michael Graves entwarf ein kleines Postamt, das aussieht wie ein Leuchtturm, ein Silo oder ein Schiffsschornstein. Graham Gunds Gasthaus ist so konzipiert, dass Besucher in die Entspannung in Florida der 1920er Jahre eintauchen können, aber Robert Venturi und Denise Scott Brown planten, dass die lokale Bank wie das alte J.P. Morgan-Gewölbe an der Ecke der Wall Street in Lower Manhattan aussieht - alles postmodern.

Der Colorado-Architekt Peter Dominick (1941-2009) wusste, wie man Disneys Wilderness Lodge und Animal Kingdom Lodge entwirft - ein rustikales Resort, das auf amerikanischen Rocky Mountains basiert. Die skurrilen Michael Graves (1934-2015) bauten Schwäne und Delfine, Wellen und Muscheln in die Architektur der Walt Disney World Swan und Walt Disney World Dolphin Hotels ein. Charles Gwathmey (1938-2009) entwarf den Bay Lake Tower so, dass er wie ein modernes Kongresszentrum und Hotel aussah, wie es war.

Die Mitarbeiter von Disney arbeiten in Bürogebäuden von Team Disney, die in einer postmodernen Welt wie Cartoons aussehen. Das von Zwergen umgebene Hauptquartier von Michael Graves in Burbank, Kalifornien, ersetzt Zwerge durch Säulen klassischer Ordnung. Der japanische Architekt Arata Isozaki verwendet Sonnenuhren und Mausohren im Team Disney-Gebäude in Orlando, Florida.

Der italienische Architekt Aldo Rossi (1931-1997) schuf den Celebration Place, einen Bürokomplex, der eine Autostunde der Postmoderne in der Geschichte der Architektur darstellt. Als Rossi 1990 den Pritzker-Preis gewann, bezeichnete die Jury seine Arbeit als "kühn und gewöhnlich, originell ohne neuartig, erfrischend einfach im Aussehen, aber äußerst komplex in Inhalt und Bedeutung". Dies ist die Architektur eines Disney-Architekten.

Disney Design Spezifikationen

Bei Disney können Architekten (1) nach historischer Authentizität streben und historische Gebäude nachbauen; (2) einen skurrilen Ansatz verfolgen und Bilder aus dem Bilderbuch übertreiben; (3) subtile, abstrakte Bilder erstellen; oder (4) mache all diese Dinge.

Wie? Werfen Sie einen Blick auf die von Michael Graves entworfenen Swan and Dolphin Hotels. Der Architekt erstellt ein Märchenbuch-Reiseziel, ohne einer Disney-Figur auf die Zehen zu treten. Riesenskulpturen von Schwänen, Delfinen und Muscheln begrüßen nicht nur jeden Gast, sondern begleiten die Besucher auch auf ihrer Reise. Skulpturen sind überall. Das Hotel liegt in der Nähe von EPCOT in der Walt Disney World^® Resort, das architektonische Thema des Hotels, thematisiert nicht nur märchenhafte Figuren, sondern auch Umweltelemente. Wie die Schwäne und Delfine sind Wasser und Sonnenlicht überall. Wellen sind als Wandgemälde auf die Fassade des Hotels gemalt. Das Hotel selbst ist ein Unterhaltungsziel.

Was ist Unterhaltungsarchitektur??

Unterhaltungsarchitektur ist die Gestaltung von Geschäftsgebäuden mit Schwerpunkt auf amüsanten Themen. Der Ansatz wurde von der Unterhaltungsbranche locker beworben und / oder definiert, wobei die Walt Disney Company führend war.

Sie könnten annehmen, dass Unterhaltungsarchitektur die Architektur von Theatern und Vergnügungsparks und von Strukturen ist, die ausschließlich von Disney-Architekten entworfen wurden. Allerdings ist der Begriff Unterhaltungsarchitektur kann sich auf jedes Gebäude oder Bauwerk beziehen, unabhängig von seiner Position und Funktion, vorausgesetzt, es soll die Fantasie anregen und Fantasie und Laune anregen. Die von Frank Gehry entworfene Walt Disney Concert Hall in Kalifornien ist zwar eine Halle für Unterhaltung, aber ihr Design ist purer Gehry.

Einige Werke der Unterhaltungsarchitektur sind spielerische Nachbildungen berühmter Denkmäler. Einige verfügen über enorme Statuen und Brunnen. Unterhaltungsarchitektur wird oft als postmodern angesehen, da sie auf unerwartete Weise bekannte Formen und Details verwendet.

Beispiele für Unterhaltungsarchitektur

Die vielleicht auffälligsten Beispiele für Unterhaltungsarchitektur sind amüsante Themenhotels. Das Luxor Hotel in Las Vegas ist zum Beispiel so konzipiert, dass es einer riesigen Pyramide ähnelt, die mit übergroßen Imitationen altägyptischer Artefakte gefüllt ist. In Edmonton, Alberta, Kanada, regt das Fantasyland Hotel die Fantasie an, indem es Zimmer mit verschiedenen Themen wie dem Alten Westen und dem antiken römischen Glanz ausstaffiert.

In Disney World und anderen Themenparks finden Sie auch viele Beispiele für Unterhaltungsarchitektur. Die Swan & Dolphin Hotels gelten als Unterhaltungsarchitektur, da die Gäste riesige Vögel entdecken, die durch Fenster in Lobbys lauern. Es ist ein Ziel für sich. Ebenso wird der übertriebene Giebel im Disney-Hauptquartier in Burbank, Kalifornien, nicht von klassischen Säulen gestützt, sondern von sechs der sieben Zwerge aufgehalten. Und Dopey? Er ist ganz oben im Giebel, anders als alle anderen symbolischen Statuen, die Sie jemals gesehen haben.

Einen Traum bauen

Eine der besten Quellen für detaillierte Informationen zu Gebäuden in Disney Resorts weltweit ist Einen Traum bauen: Die Kunst der Disney-Architektur von Beth Dunlop. Lassen Sie sich nicht vom Namen "Disney" im Untertitel täuschen. Einen Traum bauen ist kein Reiseführer, kein Märchenbuch für Kinder oder eine beschönigte Romantisierung des Disney-Reiches. Stattdessen ist Dunlops Bilderbuch eine sorgfältige Studie der einfallsreichen und oft revolutionären Designs, die in Disney-Themenparks, Hotels und Unternehmensbüros zu finden sind. Auf über zweihundert Seiten und mit Schwerpunkt auf den Michael Eisner Jahren, Einen Traum bauen Dazu gehören Interviews mit Architekten, Zeichnungen und Farbfotos sowie eine hilfreiche Bibliographie.

Der Autor Dunlop hat für zahlreiche Architektur -, Design - und Reisemagazine geschrieben und war Architekturkritiker am Miami Herald seit fünfzehn Jahren. Im Einen Traum bauen, Dunlop nähert sich der Disney-Architektur mit der Sorgfalt und dem Respekt eines Anthropologen. Sie untersucht originale Konzeptzeichnungen und historische Fotografien und führt umfangreiche Interviews mit Architekten, "Imaginern" und Unternehmensleitern.

Architekturbegeisterte werden von der Insidergeschichte fasziniert sein, wie es den von Eisner beauftragten trendigen Architekten gelungen ist, Disney-Motive in komplexe und oftmals abstrakte Entwürfe zu integrieren. Einen Traum bauen ist ein Buch voller Anekdoten: Wir erfahren etwas über den hitzigen Wettbewerb um den Bau der Swan and Dolphin-Hotels und die orientalischen Philosophien, die sich in Isozakis auffälligem Team Disney-Gebäude ausdrücken. Wir machen schwindelerregende und manchmal verwirrende Sprünge von Disneyland über Walt Disney World nach EuroDisney. Ein gelegentlicher Fachbegriff, wie "scuppers along the parapet", mag einige Leser verwirren, aber insgesamt ist Dunlops Ton entspannt und gesprächig. Ergebene Disney-Fans wünschen sich vielleicht, Dunlop hätte mehr Zeit auf Cinderellas Schloss und Thunder Mountain verbracht.

Die Walt Disney Company war schon in ihren Anfängen Vorreiter für einfallsreiche Baustile. Dunlop zeichnet die Entwicklung der ersten Disney Main Street, Future World und der ursprünglichen Unternehmenszentrale nach. Für Dunlop entstand die aufregendste Architektur jedoch 1984, als Eisner das Unternehmen übernahm. Als Eisner preisgekrönte Architekten beauftragte, neue Entwürfe für Disney weltweit zu entwerfen, wurden die Ideen der modernen Architektur in die Masse getragen. Dies ist die Bedeutung der Disney-Architekten.

Quellen

• Disney-Deko von Patricia Leigh Brown, Die New York Times, 8. April 1990 [abgerufen am 2. Oktober 2015]
• Zusätzliches Foto des Team Disney Building in Burbank, Kalifornien von George Rose / Getty Images; Zusätzliche Fotos der Swan and Dolpin Hotels mit freundlicher Genehmigung von Swan & Dolphin Media
• WDW Architecture, http://www.magicalkingdoms.com/wdw/more/architecture.html [abgerufen am 25. Januar 2018]
• RAMSA, Hotel Cheyenne, http://www.ramsa.com/project-detail.php?project=451 und Disney Ambassador Hotel, http://www.ramsa.com/project-detail.php?project=453&lang=de [abgerufen am 28. Januar 2018]
• Pritzker-Preis, https://www.pritzkerprize.com/laureates/1990 [abgerufen am 26. Januar 2018]