Entdecken Sie die Schönheit der schönen Künste

Beaux Arts ist eine opulente Untergruppe der Architekturstile des Neoklassizismus und des griechischen Wiederauflebens. Beaux Arts war ein vorherrschendes Design in der Gilded Age und eine beliebte, aber kurzlebige Bewegung in den Vereinigten Staaten, die etwa von 1885 bis 1925 dauerte.

Beaux Arts, auch bekannt als Beaux-Arts-Klassizismus, akademischer Klassizismus oder klassisches Revival, ist eine späte und vielseitige Form des Neoklassizismus. Es verbindet klassische Architektur aus dem alten Griechenland und Rom mit Renaissance-Ideen. Die Beaux-Arts-Architektur wurde Teil der amerikanischen Renaissance-Bewegung des späten 19. Jahrhunderts.

Beaux Arts zeichnet sich durch Ordnung, Symmetrie, formale Gestaltung, Grandiosität und aufwändige Ornamentik aus. Zu den architektonischen Merkmalen zählen Balustraden, Balkone, Säulen, Gesimse, Pilaster und dreieckige Giebel. Das Äußere aus Stein ist massiv und großartig in seiner Symmetrie. Die Innenräume sind in der Regel poliert und üppig mit Skulpturen, Girlanden, Medaillons, Blumen und Schildern verziert. Innenräume haben oft eine große Treppe und einen opulenten Ballsaal. Große Bögen konkurrieren mit den alten römischen Bögen. Laut der Louisiana Division of Historic Preservation "ist es die auffällige, fast operative Art und Weise, wie diese Elemente zusammengesetzt sind, die dem Stil seinen charakteristischen Geschmack verleiht."

In den Vereinigten Staaten führte der Beaux-Arts-Stil zu geplanten Vierteln mit großen, prunkvollen Häusern, breiten Boulevards und riesigen Parks. Aufgrund der Größe und Größe der Gebäude wird der Beaux-Arts-Stil am häufigsten für öffentliche Gebäude wie Museen, Bahnhöfe, Bibliotheken, Banken, Gerichtsgebäude und Regierungsgebäude verwendet.

Beispiele und Architekten

In den USA wurde Beaux Arts in einigen Bereichen der öffentlichen Architektur in Washington, DC, verwendet, insbesondere in der Union Station, die von dem Architekten Daniel H. Burnham und dem Gebäude der Library of Congress (LOC) Thomas Jefferson auf dem Capitol Hill errichtet wurde. In Newport, Rhode Island, ragen das Vanderbilt Marble House und das Rosecliff Mansion als großartige Beaux-Arts-Cottages heraus. In New York City drücken das Grand Central Terminal, die Carnegie Hall, das Waldorf und die New York Public Library die Größe der Beaux-Arts aus. In San Francisco wurden der Palast der Schönen Künste und der ehemalige Sitz der Hauptbibliothek (heute Sitz des Asian Art Museum) mit dem Reichtum des kalifornischen Goldrausches erbaut.

Neben Burnham gehören Richard Morris Hunt (1827-1895), Henry Hobson Richardson (1838-1886), Charles Follen McKim (1847-1909), Raymond Hood (1881-1934) und George B. Post zu den mit dem Stil verbundenen Architekten (1837-1913).

Die Popularität des Beaux-Arts-Stils ließ in den 1920er Jahren nach, und innerhalb von 25 Jahren galten die Gebäude als farbenfroh.

Heute der Satz schöne Künste wird von englischsprachigen Personen verwendet, um dem Alltäglichen eine Würde oder manchmal eine Frivolität zu verleihen, wie zum Beispiel der freiwilligen Spendengruppe Beaux Arts in Miami, Florida. Es wurde verwendet, um Luxus und Raffinesse zu suggerieren, wie die Marriott Hotelkette mit ihrem Hotel Beaux Arts Miami ausdrückt.

Französisch in Origin

Auf Französisch der Begriff schöne Künste (ausgesprochen BOZE-ar) bedeutet Bildende Kunst oder schöne Künste. Der "Stil" der Beaux-Arts ging von Frankreich aus, basierend auf Ideen, die an der legendären L'École des Beaux Arts, einer der ältesten und angesehensten Schulen für Architektur und Design in Paris, gelehrt wurden.

Der Zeitraum zwischen dem späten 19. Jahrhundert und der Wende zum 20. Jahrhundert war eine Zeit großen industriellen Wachstums auf der ganzen Welt. In dieser Zeit, die auf den amerikanischen Bürgerkrieg folgte, wurden die Vereinigten Staaten eine Weltmacht. Auch in dieser Zeit entwickelte sich die Architektur in den USA zu einem lizenzierten, schulpflichtigen Beruf. Französische Schönheitsideen wurden von amerikanischen Architekten in die USA gebracht, die das Glück hatten, an der einzigen international bekannten Architekturschule, der École des Beaux Arts, studiert zu haben.

Die europäische Ästhetik breitete sich auf die neuen wohlhabenden Gebiete der Welt aus. Es kommt hauptsächlich in städtischen Gebieten vor, wo es eine öffentlichere Aussage über Wohlstand oder eine Verlegenheit des Reichtums machen kann.

In Frankreich war das Beaux-Arts-Design am beliebtesten, als die Belle Époque oder "das schöne Zeitalter" bekannt wurde. Das vielleicht wichtigste und bekannteste Beispiel für diese französische Opulenz in einem logischen Entwurf ist das Pariser Opéra-Haus des französischen Architekten Charles Garnier.

Silbentrennen oder nicht

Im Allgemeinen, wenn schöne Künste wird alleine verwendet, werden die Wörter nicht getrennt. Wenn sie zusammen als Adjektiv zur Beschreibung eines Stils oder einer Architektur verwendet werden, werden die Wörter häufig getrennt. Einige englische Wörterbücher trennen diese nicht-englischen Wörter immer mit einem Bindestrich.

Quellen

• Drexler, Arthur. Die Architektur der Ecole Des Beaux-Arts. Museum für moderne Kunst, 1977
• Fricker, Jonathan und Donna. "The Beaux Arts Style." Dokument erstellt für die Louisiana Division of Historic Preservation, 2010, (PDF).
• Hunt, Richard Morris. Architekturzeichnungen der Beaux-Arts, Octagon Museum (Acht hochwertige, farbige Reproduktionen). Granatapfel-Veröffentlichungen, 1996.