Hamlet Ein feministisches Argument

Laut feministischen Gelehrten repräsentieren die kanonischen Texte der westlichen Literatur die Stimmen derjenigen, denen die Möglichkeit gegeben wurde, in der westlichen Kultur zu sprechen. Die Autoren des westlichen Kanons sind überwiegend weiße Männer, was bedeutet, dass ihre Perspektive am stärksten vertreten ist, und viele Kritiker betrachten ihre Stimmen als dominierend, ausschließend und zugunsten einer männlichen Sichtweise voreingenommen. Diese Beschwerde hat zu zahlreichen Debatten zwischen Kritikern und Verteidigern des Kanons geführt. Um einige dieser Themen zu untersuchen, werden wir Shakespeares "Hamlet" untersuchen, eines der berühmtesten und meistgelesenen Werke des westlichen Kanons.

Der westliche Kanon und seine Kritiker

Einer der bekanntesten und lautstärksten Verfechter des Kanons ist Harold Bloom, Autor des Bestsellers "Der westliche Kanon: Die Bücher und die Schule des Mittelalters". In diesem Buch listet Bloom die Texte auf, von denen er glaubt, dass sie den Kanon ausmachen (von Homer bis zu den heutigen Werken) und argumentiert für deren Sicherung. Er formuliert auch, wer aus seiner Sicht die Kritiker und Feinde des Kanons sind. Bloom gruppiert diese Gegner, einschließlich feministischer Gelehrter, die den Kanon überarbeiten möchten, zu einer "Schule der Ressentiments". Seine Behauptung ist, dass diese Kritiker aus ihren eigenen besonderen Gründen bestrebt sind, in die Welt der Wissenschaft einzudringen und die traditionellen, größtenteils kanonischen Programme der Vergangenheit durch ein neues Curriculum zu ersetzen - in Blooms Worten, ein "politisiertes Curriculum".

Blooms Verteidigung des westlichen Kanons beruht auf seinem ästhetischen Wert. Der Schwerpunkt seiner Beschwerde über exzessive Kritik liegt darin, dass - sowohl unter Literaturlehrern als auch unter Kritikern, Analytikern, Rezensenten und Autoren - eine zunehmende "Flucht vor der Ästhetik" zu verzeichnen ist, die durch einen unglücklichen Versuch "hervorgerufen wurde, verdrängte Schuldgefühle zu unterdrücken". Mit anderen Worten, Bloom glaubt, dass die akademischen Feministinnen, Marxistinnen, Afrocentristinnen und andere Kritikerinnen des Kanons durch den politischen Wunsch motiviert sind, die Sünden der Vergangenheit zu korrigieren, indem sie die literarischen Werke aus diesen Epochen ersetzen.

Auf der anderen Seite der Medaille argumentieren diese Kritiker des Kanons, dass Bloom und seine Sympathisanten "Rassisten und Sexisten" sind, dass sie die Unterrepräsentierten ausschließen und dass sie "Abenteuer und neue Interpretationen ablehnen".

Feminismus im Weiler

Für Bloom ist Shakespeare der größte kanonische Autor, und eines der Werke, das Bloom im westlichen Kanon am meisten feiert, ist "Hamlet". Dieses Stück wurde von allen möglichen Kritikern seit Jahrhunderten gefeiert. Die größte feministische Beschwerde des Kanons wird jedoch durch diese Arbeit gestützt: "Im Allgemeinen nicht aus der Sicht einer Frau" und dass Frauenstimmen praktisch "ignoriert" werden, um Brenda Cantar zu zitieren. "Hamlet", das angeblich die menschliche Psyche ergründen soll, verrät nicht viel über die beiden weiblichen Hauptfiguren. Sie wirken entweder als theatralische Balance zu den männlichen Charakteren oder als Resonanzboden für ihre feinen Reden und Handlungen.

Sexuelle Objektivierung weiblicher 'Hamlet'-Charaktere

Bloom gibt der feministischen Behauptung des Sexismus Auftrieb, als er feststellt, dass "Queen Gertrude, die kürzlich mehrere feministische Abwehrmaßnahmen ergriffen hat, keine Entschuldigung verlangt. Sie ist offensichtlich eine Frau mit überbordender Sexualität, die zuerst in King Hamlet und später in King luxuriöse Leidenschaft hervorgebracht hat Claudius. " Wenn dies das Beste ist, was Bloom anbieten kann, um die Substanz von Gertrudes Charakter vorzuschlagen, wäre es gut, einige der feministischen Beschwerden in Bezug auf die weibliche Stimme (oder deren Fehlen) in Shakespeare weiter zu untersuchen:

Cantar weist darauf hin, dass "sowohl die männliche als auch die weibliche Psyche eine Konstruktion kultureller Kräfte sind, wie Klassenunterschiede, rassische und nationale Unterschiede, historische Unterschiede." Und welche einflussreichere kulturelle Kraft hätte es zu Shakespeares Zeiten geben können als die des Patriarchats? Die patriarchalische Gesellschaft der westlichen Welt hatte stark negative Auswirkungen auf die Freiheit der Frauen, sich auszudrücken, und im Gegenzug wurde die Psyche der Frau (künstlerisch, sozial, sprachlich und rechtlich) fast vollständig von der kulturellen Psyche des Mannes subsumiert.

Um dies mit Blooms Standpunkt in Verbindung zu bringen, war die männliche Rücksicht auf das Weibliche untrennbar mit dem weiblichen Körper verbunden. Da angenommen wurde, dass Männer über Frauen dominieren, galt der weibliche Körper als "Eigentum" des Mannes, und seine sexuelle Objektivierung war ein offenes Gesprächsthema. Viele von Shakespeares Stücken machen dies sehr deutlich, einschließlich "Hamlet".

Zum Beispiel: Die sexuelle Andeutung in Hamlets Dialog mit Ophelia wäre für ein Renaissance-Publikum transparent (und anscheinend akzeptabel) gewesen. In Bezug auf eine doppelte Bedeutung von "nichts" sagt Hamlet zu ihr: "Das ist ein fairer Gedanke, um zwischen den Beinen der Mädchen zu liegen" (Akt 3, Szene 2). Für einen "edlen" Prinzen ist es ein schlechter Scherz, ihn mit einer jungen Frau des Hofes zu teilen. Hamlet ist jedoch nicht schüchtern, es zu teilen, und Ophelia scheint überhaupt nicht beleidigt, es zu hören. Aber dann ist der Autor ein Mann, der in einer von Männern dominierten Kultur schreibt, und der Dialog repräsentiert seinen Standpunkt, nicht notwendigerweise den einer kultivierten Frau, die einen solchen Humor möglicherweise anders empfindet.

Mangel an Stimme für Gertrude und Ophelia

Für Polonius, den Hauptratgeber des Königs, ist die größte Bedrohung für die soziale Ordnung die Betrugsbekämpfung - die Untreue einer Frau gegenüber ihrem Ehemann. Aus diesem Grund schreibt die Kritikerin Jacqueline Rose, Gertrud sei der symbolische "Sündenbock des Stücks". Susanne Wofford interpretiert Rose so, dass Gertrudes Verrat an ihrem Ehemann die Ursache für Hamlets Besorgnis ist.

Währenddessen weist Marjorie Garber auf eine Fülle phallozentrischer Bilder und Sprache im Stück hin und enthüllt Hamlets unbewussten Fokus auf die offensichtliche Untreue seiner Mutter. Alle diese feministischen Interpretationen stammen natürlich aus dem männlichen Dialog, denn der Text gibt uns keine direkten Informationen über Gertrudes tatsächliche Gedanken oder Gefühle zu diesen Themen. In gewisser Weise wird der Königin eine Stimme in ihrer eigenen Verteidigung oder Repräsentation verweigert.

Ebenso wird "dem Objekt Ophelia" (dem Objekt von Hamlets Wunsch) auch eine Stimme verweigert. Nach Ansicht der Autorin Elaine Showalter wird sie in dem Stück als "unbedeutende Nebenfigur" dargestellt, die hauptsächlich als Instrument zur besseren Darstellung von Hamlet geschaffen wurde. Ohne Gedanken, Sexualität und Sprache wird Ophelias Geschichte ... zur Chiffre der weiblichen Sexualität, die durch feministische Interpretation entschlüsselt werden kann. "

Diese Darstellung erinnert an viele Frauen in Shakespeares Drama und Komödie. Vielleicht bittet es um Interpretationsbemühungen, die Showalter zufolge so viele versucht haben, Ophelias Charakter zu verdeutlichen. Eine beredte und wissenschaftliche Interpretation vieler Shakespeares Frauen wäre sicherlich willkommen.

Eine mögliche Lösung

Obwohl es als Beschwerde angesehen werden kann, ist Showalters Einsicht über die Darstellung von Männern und Frauen in "Hamlet" tatsächlich eine Art Entschließung zwischen den Kritikern und Verteidigern des Kanons. Was sie getan hat, ist, die Aufmerksamkeit beider Gruppen auf ein Stück Gemeinsamkeiten zu lenken, indem sie eine inzwischen berühmte Figur aus nächster Nähe gelesen hat. In Cantars Worten ist Showalters Analyse Teil einer "konzertierten Anstrengung, die kulturellen Wahrnehmungen des Geschlechts, die im Kanon großer literarischer Werke vertreten sind, zu verändern".

Sicherlich erkennt ein Gelehrter wie Bloom, dass es "einen Bedarf gibt ... die institutionellen Praktiken und sozialen Arrangements zu studieren, die den literarischen Kanon sowohl erfunden als auch aufrechterhalten haben". Er konnte dies zugeben, ohne einen Zentimeter in seiner Verteidigung des Ästhetizismus zu geben. Die prominentesten feministischen Kritiker (einschließlich Showalter und Garber) erkennen bereits die ästhetische Größe des Kanons an, unabhängig von der männlichen Dominanz der Vergangenheit. In der Zwischenzeit könnte man für die Zukunft vorschlagen, dass die "New Feminist" -Bewegung weiterhin nach würdigen Schriftstellerinnen sucht und ihre Werke aus ästhetischen Gründen fördert und sie dem westlichen Kanon hinzufügt, wie sie es verdienen.

Es gibt sicherlich ein extremes Ungleichgewicht zwischen den im westlichen Kanon vertretenen männlichen und weiblichen Stimmen, und die traurigen geschlechtsspezifischen Unterschiede in "Hamlet" sind ein unglückliches Beispiel dafür. Dieses Ungleichgewicht muss durch die Einbeziehung von Schriftstellerinnen selbst behoben werden, da diese ihre eigenen Ansichten am genauesten vertreten können. Um jedoch zwei Zitate von Margaret Atwood zu adaptieren, ist "der richtige Weg", dies zu erreichen, dass Frauen "besser werden [Schriftsteller]", um ihren Ansichten "soziale Gültigkeit" hinzuzufügen; und "Kritikerinnen müssen bereit sein, dem Schreiben von Männern die gleiche ernsthafte Aufmerksamkeit zu schenken, die sie selbst von Männern für das Schreiben von Frauen wünschen." Letztendlich ist dies der beste Weg, um das Gleichgewicht wiederherzustellen und uns allen zu ermöglichen, die literarischen Stimmen der Menschheit zu schätzen, nicht nur der Menschheit.

Quellen

• Atwood, Margaret. Zweite Worte: Ausgewählte kritische Prosa. Haus der Anansi-Presse. Toronto. 1982.
• Bloom, Harold. "Eine Elegie für den Kanoniker." Buch der Lesungen, 264-273. Englisch 251B. Fernstudium. Universität von Waterloo. 2002.
• Bloom, Harold. Der westliche Kanon: Die Bücher und die Schule der Zeitalter. Riverhead Bücher. Die Berkley Publishing Group. New York. 1994.
• Cantar, Brenda. Vorlesung 21. Englisch 251B. Universität von Waterloo, 2002.
• Kolodny, Annette. "Tanzen durch das Minenfeld." Buch der Lesungen, 347-370. Englisch 251B. Fernstudium. Universität von Waterloo, 2002.
• Shakespeare, William. Weiler. Bedford / St. Martins Edition. Susanne L. Wofford. Editor. Boston / New York: Bedford Bücher. 1994.
• Showalter, Elaine. Repräsentation von Ophelia: Frauen, Wahnsinn und die Verantwortung feministischer Kritik. Macmillan, 1994.
• Wofford, Susanne. William Shakespeare, Weiler. Bedford Books von St. Martins Press, 1994.