Hamlet -Themen und literarische Geräte

William Shakespeares Weiler gilt als eines der thematisch reichhaltigsten Literaturwerke in englischer Sprache. Das tragische Stück, das Prinz Hamlet folgt, als er entscheidet, ob er den Tod seines Vaters durch die Ermordung seines Onkels rächen soll, umfasst Themen wie Aussehen vs..

Aussehen vs. Realität

Aussehen versus Realität ist ein wiederkehrendes Thema in Shakespeares Stücken, das häufig die Grenze zwischen Schauspielern und Menschen in Frage stellt. Am Anfang von Weiler, Hamlet stellt sich die Frage, wie sehr er der gespenstischen Erscheinung vertrauen kann. Ist es wirklich der Geist seines Vaters oder ist es ein böser Geist, der ihn in die mörderische Sünde führen soll? Die Unsicherheit bleibt während des gesamten Stücks im Mittelpunkt der Erzählung, da die Aussagen des Geistes einen Großteil der Handlung der Erzählung bestimmen.

Hamlets Wahnsinn verwischt die Grenze zwischen Schein und Sein. In Akt I stellt Hamlet klar, dass er vorhat, den Wahnsinn vorzutäuschen. Im Laufe des Stücks wird jedoch immer weniger klar, dass er nur vorgibt, verrückt zu sein. Das vielleicht beste Beispiel für diese Verwirrung findet sich in Akt III, als Hamlet Ophelia verachtet und sie über den Zustand seiner Zuneigung zu ihr völlig verwirrt zurücklässt. In dieser Szene spiegelt Shakespeare auf brillante Weise die Verwirrung in seiner Wahl der Sprache wider. Wie Hamlet Ophelia anordnet, "dich in ein Nonnenkloster zu bringen", hört ein elisabethanisches Publikum ein Wortspiel über "Nonnenkloster" als Ort der Frömmigkeit und Keuschheit sowie den zeitgenössischen Slangbegriff "Nonnenkloster" für Bordell. Dieser Zusammenbruch der Gegensätze spiegelt nicht nur Hamlets verwirrten Geisteszustand wider, sondern auch Ophelias (und unsere) Unfähigkeit, ihn richtig zu interpretieren. Dieser Moment greift das breitere Thema der Unmöglichkeit der Interpretation der Realität auf, was wiederum zu Hamlets Kampf gegen Rache und Untätigkeit führt.

Literarisches Gerät: Spiel im Spiel

Das Thema Erscheinung versus Realität spiegelt sich im Shakespeare-Trope des Spielens im Spiel wider. (Betrachten Sie die häufig zitierten Bemerkungen zu "Die ganze Welt ist eine Bühne" in Shakespeares Wie du es magst.) Während das Publikum die Schauspieler des Stücks anschaut Weiler ein Stück anschauen (hier, Das Mord an Gonzago, Es wird vorgeschlagen, dass sie herauszoomen und überlegen, wie sie sich auf einer Bühne befinden könnten. Zum Beispiel sind Claudius 'Lügen und Diplomatie innerhalb des Stücks eindeutig einfache Täuschungen, ebenso wie Hamlets vorgetäuschter Wahnsinn. Aber ist Ophelias unschuldiges Einverständnis mit der Forderung ihres Vaters, dass sie Hamlet nicht mehr sehen soll, eine andere Täuschung, weil sie ihren Geliebten eindeutig nicht verleugnen will? Shakespeare beschäftigt sich daher mit der Art und Weise, wie wir in unserem täglichen Leben Schauspieler sind, auch wenn wir nicht vorhaben, es zu sein.

Rache und Aktion gegen Untätigkeit

Rache ist der Katalysator für die Aktion in Weiler. Schließlich ist es die Anweisung des Geistes an Hamlet, Rache für seinen Tod zu üben, die Hamlet zum Handeln (oder gegebenenfalls zur Untätigkeit) zwingt. jedoch, Weiler ist kein einfaches Drama der Rache. Stattdessen verschiebt Hamlet immer wieder die Rache, die er ergreifen soll. Er denkt sogar über seinen eigenen Selbstmord nach, anstatt Claudius zu töten. Die Frage nach dem Leben nach dem Tod und ob er dafür bestraft würde, dass er sich das Leben genommen hat, bleibt jedoch seine Hand. Ebenso, wenn Claudius entscheidet, dass Hamlet getötet werden muss, schickt Claudius den Prinzen nach England mit einer Nachricht, dass er hingerichtet werden soll, anstatt die Tat selbst zu tun.

Im direkten Gegensatz zur Untätigkeit von Hamlet und Claudius steht die kraftvolle Handlung von Laertes. Sobald er von dem Mord an seinem Vater erfährt, kehrt Laertes nach Dänemark zurück, um sich an den Verantwortlichen zu rächen. Nur durch vorsichtige und kluge Diplomatie gelingt es Claudius, den wütenden Laertes davon zu überzeugen, dass Hamlet an dem Mord schuld ist.

Natürlich werden am Ende des Stücks alle gerächt: Hamlets Vater, als Claudius stirbt; Polonius und Ophelia, als Laertes Hamlet tötet; Hamlet selbst, als er Laertes tötet; Sogar Gertrude wird wegen ihres Ehebruchs getötet, wenn sie aus dem vergifteten Becher trinkt. Außerdem tritt Prinz Fortinbras von Norwegen, der auf der Suche nach Rache für den Tod seines Vaters in Dänemark war, ein, um festzustellen, dass der größte Teil der beleidigenden königlichen Familie getötet wurde. Aber vielleicht hat dieses tödlich ineinandergreifende Netzwerk eine ernüchternde Botschaft: nämlich die destruktiven Folgen einer Gesellschaft, die Rache schätzt.

Tod, Schuld und das Jenseits

Von Anfang an taucht die Frage nach dem Tod auf. Der Geist von Hamlets Vater lässt das Publikum über die religiösen Kräfte nachdenken, die innerhalb des Stücks wirken. Bedeutet die Erscheinung des Geistes, dass Hamlets Vater im Himmel oder in der Hölle ist??

Hamlet kämpft mit der Frage nach dem Leben nach dem Tod. Er fragt sich, ob er selbst in der Hölle landen wird, wenn er Claudius tötet. Weil Hamlet den Worten des Geistes nicht vertraut, fragt er sich, ob Claudius überhaupt so schuldig ist, wie der Geist sagt. Hamlets Wunsch, Claudius 'Schuld zweifelsfrei zu beweisen, führt zu einem großen Teil der Handlung des Stücks, einschließlich des von ihm in Auftrag gegebenen Stücks. Selbst als Hamlet kurz davor steht, Claudius zu töten, sein Schwert zu erheben, um den ahnungslosen Claudius in der Kirche zu ermorden, macht er eine Pause mit der Frage nach dem Leben nach dem Tod: Wenn er Claudius tötet, während er betet, bedeutet das, dass Claudius in den Himmel kommt? (Bemerkenswerterweise hat das Publikum in dieser Szene gerade die Schwierigkeit gesehen, mit der Claudius konfrontiert ist, beten zu können. Sein eigenes Herz ist von Schuld belastet.)

Selbstmord ist ein weiterer Aspekt dieses Themas. Weiler Es spielt sich in einer Zeit ab, in der der vorherrschende christliche Glaube behauptete, dass Selbstmord sein Opfer zur Hölle machen würde. Doch Ophelia, von der angenommen wird, dass sie durch Selbstmord gestorben ist, liegt auf heiligem Boden begraben. In der Tat scheint ihr letztes Auftreten auf der Bühne, das Singen einfacher Lieder und das Verteilen von Blumen, ihre Unschuld anzudeuten - ein starker Kontrast zu der angeblich sündigen Natur ihres Todes.

Hamlet ringt mit der Frage nach Selbstmord in seiner berühmten Monolog. Als Hamlet über Selbstmord nachdenkt, stellt er fest, dass „die Angst vor etwas nach dem Tod“ ihm eine Pause gibt. Dieses Thema wird von den Schädeln wiederholt, denen Hamlet in einer der letzten Szenen begegnet. Er ist erstaunt über die Anonymität jedes Schädels, der nicht einmal die seines Lieblingsnarren Yorick erkennen kann. So zeigt Shakespeare Hamlets Kampf, das Geheimnis des Todes zu verstehen, das uns von den scheinbar grundlegendsten Aspekten unserer Identität trennt.