So führen Sie eine Shakespeare-Monologe durch

Wenn Sie ein Shakespeare-Soliloquie durchführen möchten, müssen Sie sich vorbereiten. Unser Lehrkolumnist steht Ihnen mit Rat und Tat zur Seite, um Ihnen bei der Durchführung eines Shakespeare-Monologs zu helfen.

Shakespeare-Monolog

Die meisten längeren Reden von Shakespeare für eine Figur sind Monologe, ein Moment, in dem eine Figur ihre inneren Gefühle nur mit dem Publikum teilt. Oft bespricht der Charakter, was mit ihnen passiert und welche Möglichkeiten sie haben. Diese Zeit nutzen sie, um ihre Situation einzuschätzen, zu verstehen und einen Plan zu entwerfen. Die meisten Charaktere benutzen das Publikum während des Monologs, als ob sie ein Freund wären. Das Publikum muss sich als Teil der Diskussion fühlen und sich an den Plänen des Charakters beteiligen.

Entwicklung eines Monologs

Dies ist meine Anleitung in fünf Schritten, die Ihnen bei der Vorbereitung eines Monologs für eine vollständige Aufführung eines Shakespeare-Stücks oder einer Auditionsrede hilft.

1. Denken Sie über den Kontext nach. Selbst wenn Sie vorsprechen, müssen Sie verstehen, wo sich die Monologe in Bezug auf das gesamte Stück und die Reise des Charakters befindet. Das Lesen und Kennenlernen des gesamten Stücks ist entscheidend. Denken Sie insbesondere daran, was unmittelbar vor der Rede passiert ist. Normalerweise wird eine Monologe durch ein Schlüsselereignis ausgelöst. Deshalb gibt Shakespeare seinen Figuren Zeit, ihre Situation zu verstehen. Ihre erste Aufgabe ist es, die Gefühle des Charakters zu Beginn der Rede zu demonstrieren.
2. Analysieren Sie die Struktur des Textes. Ein Monolog ist ein Minispiel für sich. Es hat einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Teilen Sie den Text in Beats oder Unterabschnitte mit jeweils eigener Funktion auf. Zum Beispiel: „Schlag eins: anfängliche Wut“. Sobald du die Rede aufgeteilt hast, kannst du anfangen, darüber nachzudenken, wie jeder Abschnitt in Bezug auf Körperlichkeit und Stimme zu spielen ist.
3. Überlege dir, wo dein Charakter ist. Dies ist entscheidend für das Verhalten in der Szene. Bewegen Sie sich je nach Situation so natürlich wie möglich, als ob Sie dort wären. Ihre Bewegung und Sprache variieren stark, je nachdem, ob Sie sich draußen in einem Sturm oder im Privathaus Ihres Feindes befinden.
4. Sequenzieren Sie die Informationen. Nachdem Sie die Grundlagen (Kontext, Struktur und Situation) festgelegt haben, beginnen Sie, die Informationen zu sortieren und die Arbeit zu entwickeln. Ihr Publikum sollte die Verknüpfungen zwischen Ihren Abschnitten nicht sehen können. Die Lücken zwischen Ihren Beats oder Unterabschnitten müssen mit Gesten gefüllt werden, die den Denkprozess Ihres Charakters demonstrieren.
5. Emotionales Engagement ist unerlässlich. Nachdem Sie an einer guten Grundstruktur mit natürlicher Bewegung und Stimmqualität gearbeitet haben, müssen Sie sich nun mit den Emotionen der Figur beschäftigen. Ohne sie wird sich Ihre Arbeit falsch und erfunden anfühlen. Versuchen Sie, Ihre eigenen Gefühle aus persönlichen Erfahrungen in die Rolle zu übersetzen, indem Sie entweder über Ihre vergangenen Emotionen nachdenken oder einfach nachdenken, wie Sie sich in bestimmten emotionalen Zuständen verhalten würden.

Leistungstipps

• Bewegen Sie sich nicht, es sei denn, Sie müssen! Manchmal haben Schauspieler das Gefühl, sich bewegen zu müssen, nur weil sie statisch sind. Viele Monologe erfordern wenig Bewegung, und einige Reden erfordern überhaupt keine Bewegung. Bewegen Sie sich nur, wenn der Charakter sollte.
• Stellen Sie immer sicher, dass Sie wissen, wie man ungewohnte Wörter ausspricht. Falsche Aussprache ist peinlich! YouTube, Audio- und Videobänder sind in dieser Hinsicht immer hilfreich, oder Sie können einen Lehrer oder Praktiker fragen.
• Wählen Sie für Auditions immer eine Rede, die Ihrem Alter entspricht (es sei denn, Sie haben eine Rede zum Lernen erhalten). Es ist sehr schwierig für einen Schauspieler, eine Figur zu spielen, die viel älter oder jünger ist als sie.
• Schließlich sei du selbst! Die schlimmsten Monolog-Performances treten auf, wenn der Schauspieler versucht, sich einem Shakespeare-Stil anzupassen. Dies ist immer falsch und schwer zu beobachten. Denken Sie daran, ein Monolog ist eine persönliche Reaktion auf Ereignisse. Sie müssen sich also mit echten Gefühlen und Gedanken auseinandersetzen. Diese können nur von dir kommen.