Manierismus in der späten italienischen Renaissance

Nach der Hochrenaissance in Italien fragten sich viele, wohin die Kunst als nächstes führen würde. Die Antwort? Manierismus.

Der neue Stil tauchte zuerst in Florenz und Rom auf, dann in ganz Italien und schließlich in ganz Europa. Manierismus, eine Phrase, die im 20. Jahrhundert geprägt wurde, ist das, was künstlerisch während der "späten" Renaissance geschah (auch bekannt als die Jahre zwischen Raffaels Tod und dem Beginn der Barockphase im Jahr 1600). Manierismus repräsentiert auch die Renaissancekunst, die, wie man sagt, nicht mit einem Knall ausgeht, sondern mit einem (relativen) Wimmern.

Die Hochrenaissance war natürlich erstaunlich. Es stellte einen Höhepunkt dar, eine Höhe, eine wahre Größe Zenit (wenn Sie so wollen) von künstlerischem Genie, das sicherlich einem günstigen Tierkreis etwas zu verdanken hat. Tatsächlich war der einzige Nachteil des gesamten Unternehmens, dass die drei großen Namen nach 1520 zu einem (Michelangelo) herabgesetzt wurden, wohin die Kunst führen sollte?

Es schien fast so, als ob die Kunst selbst sagte: "Oh, was zum Teufel. Wir könnten noch nie Warum also die Mühe machen? "Daher Manierismus.

Es ist jedoch nicht fair, die Kunst für ihren Schwund nach der Hochrenaissance vollständig verantwortlich zu machen. Es gab, wie immer, mildernde Faktoren. Zum Beispiel wurde Rom 1527 entlassen und von den Armeen Karls V. übernommen. Karl (der zuvor Karl I., König von Spanien, gewesen war) wurde selbst zum Heiligen Römischen Kaiser gekrönt und hatte in den meisten Teilen Europas die Kontrolle und Die neue Welt. In jedem Fall war er nicht besonders daran interessiert, Kunst oder Künstler zu fördern, insbesondere nicht italienische Künstler. Er war auch nicht verliebt in die Idee der unabhängigen Stadtstaaten Italiens, und die meisten von ihnen verloren ihren unabhängigen Status.

Darüber hinaus hatte ein Unruhestifter namens Martin Luther in Deutschland für Aufsehen gesorgt, und die Verbreitung seiner radikalen Predigt führte dazu, dass viele die Autorität der Kirche in Frage stellten. Die Kirche fand das natürlich absolut unerträglich. Ihre Reaktion auf die Reformation war die Einführung der Gegenreformation, einer freudlosen, restriktiven autoritativen Bewegung, die (unter anderem) eine Null-Toleranz-Politik gegenüber Innovationen der Renaissance verfolgte..

Hier gab es also eine arme Kunst, die ihrer Genialität, ihrer Gönner und ihrer Freiheit beraubt war. Wenn uns der Manierismus jetzt ein wenig zu kurz kommt, war es ehrlich gesagt das Beste, was unter den gegebenen Umständen zu erwarten war.

Merkmale des Manierismus

Andererseits hatten die Künstler in der Renaissance viel technisches Wissen erworben (wie die Verwendung von Ölfarben und Perspektive), das für ein "dunkles" Zeitalter nie wieder verloren gehen würde.

Eine weitere Neuerung war zu dieser Zeit die rudimentäre Archäologie. Die manieristischen Künstler hatten nun tatsächliche Werke von der Antike bis zum Studium. Sie mussten bei der klassischen Stilisierung nicht mehr auf ihre jeweilige Vorstellungskraft zurückgreifen.

Das heißt, sie (die manieristischen Künstler) schienen fast entschlossen, ihre Kräfte für das Böse einzusetzen. Wo die Kunst der Hochrenaissance natürlich, anmutig, ausgeglichen und harmonisch war, war die Kunst des Manierismus ganz anders. Manieristische Kompositionen waren zwar technisch meisterhaft, aber voller zusammenstoßende Farben, beunruhigende Figuren mit abnormal verlängerte Gliedmaßen (oft quälend aussehend), Emotion und bizarre Themen das kombinierte Klassizismus, Christentum und Mythologie.

Der Akt, die in der Frührenaissance wiederentdeckt worden war, war im Spät aber noch präsent, Himmel - die Posen, in denen sie sich befand! Wenn man die kompositorische Instabilität außer Acht lässt (Wortspiel beabsichtigt), hätte kein Mensch Positionen wie die abgebildeten in Kleidung oder auf andere Weise beibehalten können.

Landschaften erlebten ein ähnliches Schicksal. Wenn der Himmel in einer bestimmten Szene keine bedrohliche Farbe hatte, war er voller fliegender Tiere, bösartiger Putten, griechischer Säulen oder sonstiger unnötiger Beschäftigungen. Oder alle oben genannten.

Was auch immer mit Michelangelo geschah?

Michelangelo ging, wie sich herausstellte, gut in den Manierismus über. Er war flexibel und machte Übergänge mit seiner Kunst, die mit den Übergängen all der nachfolgenden Päpste, die seine Arbeit in Auftrag gaben, übereinstimmten. Michelangelo hatte immer eine Tendenz zum Dramatischen und Emotionalen in seiner Kunst sowie eine Art Nachlässigkeit gegenüber dem menschlichen Element in seinen menschlichen Figuren. Es dürfte also nicht verwunderlich gewesen sein, dass Restaurierungen seiner Werke in der Sixtinischen Kapelle (Decke u Letztes Urteil Fresken) deckten seinen Gebrauch von eher auf laut Farbpalette.

Wie lange dauerte die Spätrenaissance??

Je nachdem, wer die Figur macht, war der Manierismus rund 80 Jahre en vogue (geben oder nehmen Sie ein oder zwei Jahrzehnte). Obwohl es mindestens doppelt so lange dauerte wie die Hochrenaissance, wurde die Spätrenaissance durch die Barockzeit ziemlich schnell beiseite geschoben (wie die Geschichte geht). Was in der Tat gut für diejenigen war, die den Manierismus nicht besonders lieben - obwohl er sich so stark von der Kunst der Hochrenaissance unterschied, dass er seinen eigenen Namen verdient.