Probeaktivitäten, um Ihre gesamte Schauspielklasse zu beschäftigen
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Kürzlich haben wir eine Nachricht in unserem Plays / Drama-Forum erhalten. Wir dachten, wir würden es mit Ihnen teilen, weil es ein Thema betrifft, mit dem sich viele Regisseure und Schauspiellehrer befassen. Hier ist es:
"Ich arbeite derzeit an meiner Hauptproduktion, die Ende nächsten Monats in meiner Schauspielklasse aufgeführt wird. Es sind 17 Studenten in der Besetzung, aber offensichtlich haben einige größere Teile als andere.
Irgendwelche Vorschläge, was ich mit kleineren Parts machen kann, wenn sie nicht auf der Bühne stehen? Sie haben wirklich Probleme damit, sich nur die Proben anzuschauen (wenn sie nicht involviert sind), und da es eine Klasse ist, sollte ich sie dazu bringen, etwas zu tun, da sie auch einen Kredit für den Kurs bekommen. Ich bin mir nur nicht sicher, wie ich diese Schüler optimal einsetzen soll. "
Wenn Sie Jugendtheater leiten, werden viele der Kinder kleinere Rollen spielen. Deshalb müssen Sie darauf achten, dass diese Kinder während der Proben keine Zeit verschwenden. Ihr Ziel sollte es sein, nicht nur eine großartige Show zu zeigen, sondern alle Darsteller (egal wie klein sie sind) dazu zu bringen, ihr Schauspiel und ihre Kenntnisse der Theaterkunst zu verbessern.
Wenn Sie sich in einer ähnlichen Situation befinden, dann ist Ihre Situation ein herausforderndes Problem, mit dem viele Lehrer und Jugendtheaterregisseure konfrontiert sind. Wenn dies eine professionelle Produktion wäre, könnten Sie sich auf die Hauptdarsteller konzentrieren. Als Ausbilder möchten Sie jedoch, dass alle Ihre Darsteller eine positive pädagogische Erfahrung machen. Lassen Sie uns einige Ideen untersuchen, um das Beste aus Ihren Proben zu machen.
Wählen Sie die Wiedergaben, die der Darstellungsgröße entsprechen
Diese erste Regel ist einfach - aber wichtig. Wenn Sie wissen, dass Sie eine Besetzung von zwanzig oder mehr Kindern leiten, achten Sie darauf, dass Sie kein Stück auswählen, in dem nur drei Charaktere Linien haben und der Rest im Hintergrund verweilt. Einige familienbezogene Shows wie Annie oder Oliver Ich habe viele Kinder in ein oder zwei Szenen, und das war's. Der Rest der Show konzentriert sich nur auf eine Handvoll Charaktere. Suchen Sie daher nach Skripten, die neben den Hauptfiguren viele kleine, aber feine Rollen bieten.
Hintergrund-Extras Verbessern Sie die Einstellung
Nehmen wir an, es ist zu spät, ein anderes Skript auszuwählen. Was dann? Gehen Sie das Stück durch und finden Sie alle Szenen, in denen Schauspieler den Hintergrund beleben können. Gibt es irgendwelche Massenszenen? Gibt es Szenen, die in einem Park stattfinden? Ein Seniorenzentrum? Ein Gerichtssaal?
Auf Filmsets gibt es einen Regieassistenten (AD). Eine der Hauptaufgaben der AD besteht darin, die Hintergrund- "Extras" zu platzieren - Schauspieler, die einfach über die Szene gehen oder eine Rolle in der Menge spielen. Mit dieser Einführung können Sie sich vorstellen, dass es sich um einen einfachen Job handelt, bevor Sie eine Anzeige in Aktion sehen. Aber wenn Sie sich eine erfahrene AD-Arbeit ansehen, werden Sie feststellen, dass es eine Kunst ist, den Hintergrund zu bestimmen. Zeichen im Hintergrund können dabei helfen, die Umgebung und die Energie des Spiels zu bestimmen. Wenn Ihre Show eine große Besetzung mit mehreren Crowd-Szenen hat, machen Sie das Beste daraus. Erschaffe eine ganze Welt auf der Bühne. Auch wenn die jungen Schauspieler keine einzige Linie haben, können sie einen Charakter vermitteln und das Spiel verbessern.
Erstellen Sie Charakterumrisse
Egal wie groß oder klein die Rolle ist, jeder junge Schauspieler kann von Charakterumrissen profitieren. Wenn Sie die Direktoren leiten und die Ensemblemitglieder eine gewisse Ausfallzeit haben, bitten Sie sie, über ihre Charaktere zu schreiben. Bitten Sie sie, auf einige der folgenden Aufforderungen zu antworten:
- Beschreibe die Persönlichkeit deines Charakters.
- Welche Gedanken gehen Ihrem Charakter durch den Kopf?
- Welche Ziele und Träume hat dein Charakter??
- Was Ihren Charakter beunruhigt oder erschreckt?
- Beschreibe den peinlichsten Moment deines Charakters.
- Beschreibe den größten Triumph deines Charakters.
Wenn es die Zeit erlaubt, können die Darsteller Szenen (entweder schriftlich oder improvisiert) entwickeln, in denen diese nicht so geringfügigen Charaktere in Aktion gezeigt werden. Und wenn Sie Schüler haben, die gerne lesen und schreiben, bringen Sie ihnen mehr über kreative Methoden zur Analyse von Stücken bei, um mehr aus der Erfahrung herauszuholen und sie möglicherweise zum Schreiben ihrer eigenen Arbeit zu bewegen.
Übung Szene Arbeit
Wenn die Schüler / Schauspieler während der Probe viel Zeit haben, geben Sie ihnen Beispielszenen aus anderen Stücken, an denen sie arbeiten können. Dies ermöglicht es ihnen, mehr über die vielfältige Welt des Theaters zu lernen und sie zu vielseitigeren Darstellern zu machen. Dies ist auch eine einfache Möglichkeit für sie, ihre schauspielerischen Fähigkeiten zu schärfen, um eine größere Rolle in der nächsten Produktion zu bekommen.
Stellen Sie gegen Ende der Probe sicher, dass Sie den Schülern Zeit geben, ihre Szenenarbeit für den Rest der Besetzung auszuführen. Wenn Sie dies konsequent tun können, haben die Schüler mit den kleineren Rollen immer noch viel Erfahrung mit Schauspielern - und diejenigen, die die Szenen beobachten, bekommen einen Vorgeschmack auf die klassischen und zeitgenössischen Stücke, die Sie präsentieren.
Improv! Improv! Improv!
Ja, wenn die Besetzung in den Müllhalden liegt, erheitern Sie Ihre jungen Darsteller mit einer schnellen Improvisationsübung. Es ist eine großartige Möglichkeit, sich vor der Probe aufzuwärmen, oder eine unterhaltsame Möglichkeit, die Dinge abzuschließen. Weitere Ideen finden Sie in unserer Liste der Improvisationsaktivitäten.
