Stuart Davis, amerikanischer Maler der Moderne

Stuart Davis (1892-1964) war ein bekannter amerikanischer Maler der Moderne. Er begann im realistischen Stil der Ashcan School zu arbeiten, aber die Bekanntschaft mit europäischen modernistischen Malern in der Armory Show führte zu einem unverwechselbaren Stil der persönlichen Moderne, der die spätere Entwicklung der Pop-Art beeinflusste.

Schnelle Fakten: Stuart Davis

• Besetzung: Maler
• Bewegung: Abstrakte Kunst, Moderne, Kubismus
• Geboren: 7. Dezember 1892 in Philadelphia, Pennsylvania
• Ist gestorben: 24. Juni 1964 in New York, New York
• Eltern: Helen Stuart Foulke und Edward Wyatt Davis
• Ehepartner: Bessie Chosak (gestorben 1932), Roselle Springer
• Kind: George Earle Davis
• Ausgewählte Werke: "Lucky Strike" (1921), "Swing Landscape" (1938), "Deuce" (1954)
• Bemerkenswertes Zitat: "Ich möchte nicht, dass die Leute Matisse oder Picasso kopieren, obwohl es völlig richtig ist, ihren Einfluss zuzugeben. Ich mache keine Bilder wie die ihren. Ich mache Bilder wie meine."

Frühes Leben und Ausbildung

Stuart Davis, der Sohn der Bildhauerin Helen Stuart Foulke und des Zeitungsherausgebers Edward Wyatt Davis, wuchs inmitten der bildenden Kunst auf. Mit sechzehn Jahren entwickelte er ein ernstes Interesse am Zeichnen und begann Abenteuergeschichten für seinen jüngeren Bruder Wyatt zu illustrieren. Davis 'Familie zog von seinem Elternhaus in Philadelphia, Pennsylvania, nach New Jersey, wo er eine Gruppe von Künstlerkollegen seines Vaters kennenlernte, die als "die Acht" bekannt waren. Zu dieser Gruppe gehörten Robert Henri, George Luks und Everett Shinn.

"Bar House, Newark" (1913). Wikimedia Commons / Public Domain

Stuart Davis begann seine Kunstausbildung als Schüler von Robert Henri, der Leiter der Ashcan School wurde, einer amerikanischen Kunstbewegung, die für ihre Konzentration auf das Malen von Szenen des täglichen Lebens in New York City bekannt ist. Sie ließen sich stark von Walt Whitmans Gedichten inspirieren Blätter des Grases.

Die Waffenshow

Im Jahr 1913 war Davis einer der jüngsten Künstler der bahnbrechenden Armory Show, der ersten umfassenden Ausstellung moderner Kunst in den USA. Die Ausstellung wurde erstmals im 69. New Yorker Regiment Armory gezeigt und reiste anschließend an das Art Institute of Chicago und die Copley Society of Chicago Kunst in Boston.

"The Mellow Pad" (1951). Brooklyn Museum / Wikimedia Commons

Während Stuart Davis realistische Gemälde im Ashcan-Stil ausstellte, studierte er die Werke der in die Ausstellung einbezogenen europäischen Künstler der Moderne, von Henri Matisse bis Pablo Picasso. Nach der Waffenshow wurde Davis ein engagierter Modernist. Er orientierte sich an der kubistischen Bewegung in Europa, um sich einem abstrakteren Malstil zuzuwenden.

Bunte Abstraktion

Stuart Davis 'reifer Malstil begann sich in den 1920er Jahren zu entwickeln. Er freundete sich mit anderen einflussreichen amerikanischen Künstlern wie Charles Demuth und Arshile Gorky sowie dem Dichter William Carlos Williams an. Seine Arbeit begann mit realistischen Elementen, die er dann mit leuchtenden Farben und geometrischen Kanten abstrahierte. Davis malte auch in Serien und machte seine Arbeit parallel zu musikalischen Variationen eines Themas.

"Swing Landscape" (1938). Robert Alexander / Getty Images

In den 1930er Jahren malte Davis Wandbilder für das Federal Art Project, ein Programm der Works Progress Administration. Eines davon, das monumentale Gemälde "Swing Landscape", zeigt den Stil von Stuart Davis in voller Blüte. Er begann mit einer Darstellung der Küste von Gloucester, Massachusetts, und fügte dann die Energie der Jazz- und Swingmusik hinzu, die er liebte. Das Ergebnis ist eine höchst persönliche Explosion von Farben und geometrischen Formen.

In den 1950er Jahren entwickelte sich Davis 'Arbeit zu einem Schwerpunkt auf Linien und einem Stil, der vom Zeichnen beeinflusst wurde. Das Gemälde "Deuce" ist ein Beispiel für die Verschiebung. Vorbei war die Kakophonie der hellen Farben. An seiner Stelle befanden sich lebhafte Linien und Formen, die immer noch die Lehren aus dem europäischen Kubismus des frühen 20. Jahrhunderts widerspiegeln.

Später Karriere

Nachdem er sich als wichtiges Mitglied der New Yorker Avantgarde-Malerszene der Mitte des 20. Jahrhunderts etabliert hatte, begann Stuart Davis zu unterrichten. Er arbeitete in der Art Student's League, der New School for Social Search und der Yale University. Davis beeinflusste als Ausbilder direkt eine neue Generation amerikanischer Künstler.

"Nightlife" (1962). Wikimedia Commons / Creative Commons 2.0

Obwohl seine späten Arbeiten weiterhin abstrakte Elemente enthielten, entfernte sich Stuart Davis nie vollständig von der Bezugnahme auf das wirkliche Leben. Er lehnte den abstrakten Expressionismus ab, der die amerikanische Kunstwelt der 1950er Jahre beherrschte.

In den frühen 1960er Jahren verschlechterte sich Davis 'Gesundheitszustand schnell, bis er 1964 einen Schlaganfall erlitt und verstarb. Sein Tod kam, als Kunstkritiker den Einfluss seiner Arbeit in einer neuen Bewegung, der Pop-Art, sahen.

Erbe

"Deuce" (1954). Andreas Solaro / Getty Images

Einer der nachhaltigsten Beiträge von Stuart Davis war seine Fähigkeit, Lehren aus den europäischen Malereibewegungen zu ziehen und die Ideen deutlich amerikanischer zu machen. In seinen kühnen, grafischen Gemälden finden sich Anklänge an Werke von Fauvisten wie Henri Matisse und die kubistischen Experimente von Georges Braque und Pablo Picasso. Das Endprodukt findet jedoch Inspiration im amerikanischen Leben und in der amerikanischen Architektur, ein Faktor, der Davis 'Arbeit einzigartig macht.

Die Popkünstler Andy Warhol und David Hockney feierten Stuart Davis 'Vermischung von Inhalten aus kommerziellen Werbeanzeigen mit den Formen alltäglicher Objekte, die er erstmals in den 1920er Jahren darstellte. Viele Kunsthistoriker betrachten Davis 'Werk heute als Protopop-Kunst.

Quelle

• Haskell, Barbara. Stuart Davis: In vollem Gange. Prestel, 2016.