Die Geburt des synthetischen Kubismus Picassos Gitarren

Anne Umland, Kuratorin in der Abteilung für Malerei und Skulptur, und ihr Assistent Blair Hartzell haben eine einmalige Gelegenheit organisiert, Picassos Gitarrenserie von 1912 bis 14 in einer wunderschönen Installation zu studieren. Dieses Team stellte 85 Werke aus über 35 öffentlichen und privaten Sammlungen zusammen. In der Tat eine Heldentat.

Warum Picassos Gitarrenserie??

Die meisten Kunsthistoriker schreiben das zu Gitarre serie als endgültiger übergang vom analytischen zum synthetischen kubismus. Die Gitarren haben jedoch so viel mehr herausgebracht. Nach einer langsamen und sorgfältigen Prüfung aller Collagen und Konstruktionen ist klar, dass die Gitarre Serie (die auch ein paar Violinen enthält) kristallisierte Picassos Marke des Kubismus. Die Serie etabliert ein Repertoire von Zeichen, die im visuellen Vokabular des Künstlers durch die Parade Skizzen und in die kubo-surrealistischen Werke der 1920er Jahre.

Wann begann die Gitarrenserie??

Wir wissen nicht genau wann Gitarre Serie begann. Die Collagen enthalten Zeitungsausschnitte vom November und Dezember 1912. Schwarzweißfotos von Picassos Atelier auf dem Boulevard Raspail, veröffentlicht in Les Soirées de Paris, Nein. 18 (November 1913) zeigt die cremefarbene Gitarre aus Konstruktionspapier, umgeben von zahlreichen Collagen und Zeichnungen von Gitarren oder Violinen, die nebeneinander an einer Wand aufgestellt sind.

Picasso gab sein 1914 Metall Gitarre Zu dieser Zeit glaubte William Rubin, der Direktor für Malerei und Zeichnung, dass die Pappgitarre "maquette" (Modell) aus dem frühen Jahr 1912 stammte. (Das Museum erwarb die "maquette" 1973, nach Picassos Tod, nach seinen Wünschen.)

Während der Vorbereitungen für den Riesen Picasso und Braque: Wegweisender Kubismus Ausstellung im Jahr 1989 verschob Rubin das Datum auf Oktober 1912. Kunsthistorikerin Ruth Marcus stimmte Rubin in ihrem 1996 erschienenen Artikel über die Gitarre serie, die die übergangssignifikanz der serie überzeugend erklärt. Die aktuelle MoMA-Ausstellung legt den Termin für die "Maquette" von Oktober bis Dezember 1912 fest.

Wie lernen wir die Gitarrenserie??

Der beste Weg, das zu studieren Gitarre serie ist auf zwei sachen hinzuweisen: auf die vielfalt der medien und das repertoire der wiederholten formen, die verschiedene dinge in verschiedenen kontexten bedeuten.

Die Collagen integrieren reale Substanzen wie Tapeten, Sand, Stecknadeln, gewöhnliche Schnüre, Markenetiketten, Verpackungen, Partituren und Zeitungen in die vom Künstler gezeichneten oder gemalten Versionen derselben oder ähnlicher Objekte. Die Kombination von Elementen brach mit den traditionellen zweidimensionalen Kunstpraktiken, nicht nur hinsichtlich der Einbeziehung derart bescheidener Materialien, sondern auch, weil diese Materialien auf das moderne Leben auf der Straße, in den Ateliers und in den Cafés Bezug nahmen. Dieses Zusammenspiel von Gegenständen aus der realen Welt spiegelt die Integration zeitgenössischer Straßenbilder in die Avantgarde-Poesie seiner Freunde wider, oder wie Guillaume Apollinaire es nannte la nouveauté poésie (Novelty Poetry) - eine frühe Form der Pop Art.

Ein anderer Weg, um die Gitarren zu studieren

Der zweite Weg, das zu studieren Gitarre Serie erfordert eine Schnitzeljagd nach Picassos Formenrepertoire, das in den meisten Werken vorkommt. Die MoMA-Ausstellung bietet eine hervorragende Gelegenheit, Referenzen und Zusammenhänge zu überprüfen. Zusammen die Collagen und Gitarre Konstruktionen scheinen das interne Gespräch des Künstlers zu offenbaren: seine Kriterien und seine Ambitionen. Wir sehen die verschiedenen Kurzzeichen, die darauf hinweisen, dass Objekte oder Körperteile von einem Kontext in einen anderen migrieren, und die Bedeutungen nur mit dem Kontext als Anhaltspunkt verstärken und verschieben.

Zum Beispiel ähnelt die kurvige Seite einer Gitarre in einem Werk der Krümmung des Ohrs eines Mannes entlang seines "Kopfes" in einem anderen. Ein Kreis kann das Schallloch einer Gitarre in einem Abschnitt der Collage und den Boden einer Flasche in einem anderen Abschnitt anzeigen. Oder ein Kreis kann die Oberseite des Flaschenkorkens sein und gleichzeitig einem Zylinder ähneln, der sauber auf dem Gesicht eines mustached Gentlemans positioniert ist.

Das Ermitteln dieses Formenrepertoires hilft uns, das zu verstehen synecdoche im Kubismus (diese kleinen Formen, die das Ganze anzeigen, um zu sagen: hier ist eine Geige, hier ist ein Tisch, hier ist ein Glas und hier ist ein Mensch). Dieses während der Zeit des analytischen Kubismus entwickelte Zeichenrepertoire wurde zu vereinfachten Formen dieser Zeit des synthetischen Kubismus.

Die Gitarrenkonstruktionen erklären den Kubismus

Das Gitarre Konstruktionen aus Kartonpapier (1912) und Blech (1914) belegen deutlich die formalen Überlegungen des Kubismus. Wie Jack Flam in "Cubiquitous" schrieb, wäre ein besseres Wort für Kubismus "Planarismus" gewesen, da die Künstler die Realität in Bezug auf die verschiedenen Gesichter oder Ebenen eines Objekts (Vorderseite, Rückseite, Oberseite, Unterseite und Seiten) dargestellt haben auf einer Oberfläche - aka Gleichzeitigkeit.

Picasso erklärte die Collagen dem Bildhauer Julio Gonzales: "Es hätte genügt, sie zu zerschneiden - die Farben sind schließlich nur Anzeichen von Perspektivunterschieden, von Ebenen, die in die eine oder andere Richtung geneigt sind - und dann zusammenzufügen sie nach den Angaben der Farbe, um mit einer "Skulptur" konfrontiert zu werden. " (Roland Penrose, Das Leben und Werk von Picasso, dritte Auflage, 1981, S.265)

Das Gitarre Konstruktionen entstanden, als Picasso an den Collagen arbeitete. Die flachen Ebenen, die auf flachen Oberflächen eingesetzt wurden, wurden zu flachen Ebenen, die in einer dreidimensionalen Anordnung im realen Raum aus der Wand herausragen.

Daniel-Henri Kahnweiler, der damalige Picasso-Händler, war der Ansicht, dass die Gitarre Die Konstruktionen basierten auf den Grebo-Masken des Künstlers, die er im August 1912 erworben hatte. Diese dreidimensionalen Objekte stellen die Augen als Zylinder dar, die von der flachen Oberfläche der Maske hervorstehen, ebenso wie Picassos Gitarre Konstruktionen stellen das Schallloch als Zylinder dar, der aus dem Gitarrenkörper herausragt.