Die Definition der Form in der Kunst

Im Kunststudium ist eine Form ein umschlossener Raum, eine begrenzte zweidimensionale Form, die sowohl Länge als auch Breite hat. Formen sind eines der sieben Elemente der Kunst, die Bausteine, mit denen Künstler Bilder auf Leinwand und in unserem Kopf schaffen. Die Grenzen einer Form werden durch andere Kunstelemente wie Linien, Werte, Farben und Texturen definiert. und indem Sie einen Mehrwert schaffen, können Sie eine Form in eine Illusion ihrer dreidimensionalen Verwandtenform verwandeln. Als Künstler oder jemand, der Kunst schätzt, ist es wichtig zu verstehen, wie Formen verwendet werden.

Was macht es eine Form?

Formen sind überall und alle Objekte haben Form. Beim Malen oder Zeichnen erstellen Sie eine Form in zwei Dimensionen: Länge und Breite. Sie können einen Mehrwert hinzufügen, um Glanzlichter und Schatten zu erzeugen und das Erscheinungsbild dreidimensionaler zu gestalten.

Erst wenn sich Form und Form begegnen, wie in der Skulptur, wird eine Form wirklich dreidimensional. Dies liegt daran, dass die Form definiert wird, indem eine dritte Dimension, die Tiefe, zu den beiden flachen Dimensionen hinzugefügt wird. Abstrakte Kunst ist das offensichtlichste Beispiel für die Verwendung von Form, aber das organische und geometrische Element der Form ist für viele, wenn nicht sogar für die meisten Kunstwerke von zentraler Bedeutung.

Was schafft eine Form?

Im einfachsten Fall entsteht eine Form, wenn eine Linie eingeschlossen wird: Eine Linie bildet die Grenze, und die Form ist die von dieser Grenze umschriebene Form. Linie und Form sind zwei Elemente in der Kunst, die fast immer zusammen verwendet werden. Drei Linien bilden ein Dreieck, vier Linien ein Quadrat.

Formen können vom Künstler auch anhand von Wert, Farbe oder Textur definiert werden, um sie zu unterscheiden. Formen können eine Linie enthalten, um dies zu erreichen, oder nicht: Mit Collagen erstellte Formen werden beispielsweise durch die Kanten des Kontrastmaterials definiert.

Geometrische Formen

Geometrische Formen sind solche, die in der Mathematik definiert sind und gebräuchliche Namen haben. Sie haben klare Kanten oder Grenzen, und Künstler verwenden häufig Werkzeuge wie Winkelmesser und Kompasse, um sie zu erstellen und mathematisch präzise zu machen. Zu den Formen in dieser Kategorie gehören Kreise, Quadrate, Rechtecke, Dreiecke, Polygone usw..

Leinwände haben typischerweise eine rechteckige Form und definieren implizit die klaren Kanten und Grenzen eines Gemäldes oder einer Fotografie. Künstler wie Reva Urban brechen gezielt aus der rechteckigen Form aus, indem sie nicht rechteckige Leinwände verwenden oder aus dem Rahmen herausragende Teile anbringen oder indem sie dreidimensionale Schwellungen, Vertiefungen und Vorsprünge hinzufügen. Auf diese Weise bewegt sich Urban über die Zweidimensionalität einer rechteckigen Begrenzung hinaus, bezieht sich jedoch immer noch auf die Formen.

Geometrische abstrakte Kunst wie Piet Mondrians Komposition II in Rot, Blau und Gelb (1930) und Theo van Doesburgs Komposition XI (1918) begründeten die De-Stijl-Bewegung in den Niederlanden. Der Apfel der Amerikanerin Sarah Morris (2001) und das Werk der Straßenkünstlerin Maya Hayuk sind neuere Beispiele für Gemälde mit geometrischen Formen.

Organische Formen

Während geometrische Formen genau definiert sind, sind biomorphe oder organische Formen genau umgekehrt. Zeichnen Sie eine geschwungene, halbkreisförmige Linie und verbinden Sie sie an der Stelle, an der Sie begonnen haben. Sie haben eine amöbenähnliche organische oder freie Form. 

Organische Formen sind Einzelkreationen der Künstler: Sie haben keine Namen, keine definierten Winkel, keine Standards und keine Werkzeuge, die ihre Kreation unterstützen. Sie kommen häufig in der Natur vor, wo organische Formen wolkenförmig oder blattgenau sind. 

Organische Formen werden oft von Fotografen verwendet, wie Edward Weston in seinem bemerkenswert sinnlichen Bild Pepper No. 30 (1930); und von Künstlern wie Georgia O'Keeffe in ihrem Kuhschädel: Rot, Weiß und Blau (1931). Zu den organischen abstrakten Künstlern zählen Wassily Kandinsky, Jean Arp und Joan Miro.

Positiver und negativer Raum

Shape kann auch mit dem Elementraum arbeiten, um positive und negative Räume zu erstellen. Der Raum ist ein weiteres der sieben Elemente und definiert in einigen abstrakten Kunstwerken Formen. Wenn Sie beispielsweise eine feste schwarze Kaffeetasse auf weißes Papier zeichnen, ist das Schwarze Ihr positiver Bereich. Der weiße negative Raum um ihn herum und zwischen dem Henkel und der Tasse hilft dabei, die Grundform dieser Tasse zu definieren.

Negative und positive Räume wurden von M.C. Escher, in Beispielen wie Sky and Water 1 (1938), in denen sich dunkle Bilder einer fliegenden Gans durch zunehmend hellere und dann dunklere Schritte zu dunklen schwimmenden Fischen entwickeln. Der malaysische Künstler und Illustrator Tang Yau Hoong verwendet den negativen Raum, um politische Kommentare zu Stadtlandschaften abzugeben, und moderne und alte Tätowierer verwenden positive und negative Räume, in denen Tinte und nicht tätowiertes Fleisch kombiniert werden.

Form innerhalb von Objekten sehen

In den ersten Phasen des Zeichnens teilen Künstler ihre Motive häufig in geometrische Formen auf. Dies soll ihnen eine Grundlage geben, auf der sie das größere Objekt mit mehr Details und im richtigen Verhältnis erstellen können. 

Wenn ein Künstler beispielsweise ein Porträt eines Wolfs zeichnet, beginnt er möglicherweise mit geometrischen Grundformen, um die Ohren, die Schnauze, die Augen und den Kopf des Tieres zu definieren. Dies bildet die Grundstruktur, aus der er das endgültige Kunstwerk schaffen wird. Leonardo da Vincis Vitruvian Man (1490) verwendete geometrische Formen von Kreisen und Quadraten, um die Anatomie eines menschlichen Mannes zu definieren und zu kommentieren.

Kubismus und Formen

Als akuter Beobachter können Sie jedes Objekt in seine Grundform zerlegen: Alles besteht aus einer Reihe von Grundformen. Die Arbeit der kubistischen Maler zu erkunden ist eine großartige Möglichkeit, um zu sehen, wie Künstler mit diesem elementaren Konzept in der Kunst spielen.

In kubistischen Gemälden wie Pablo Picassos Les Desmoiselles d'Avignon (1907) und Marcel Duchamps Nude Descending a Staircase No..

Quellen und weiterführende Literatur

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