Das Element des Raumes in künstlerischen Medien

Als eines der klassischen sieben Kunstelemente bezeichnet der Raum die Abstände oder Bereiche um, zwischen und innerhalb von Bauteilen eines Stücks. Raum kann sein positiv oder Negativ, öffnen oder geschlossen, flach oder tief, und zweidimensional oder dreidimensional. Manchmal wird der Raum in einem Stück nicht explizit dargestellt, aber die Illusion ist es.

Raum in der Kunst nutzen

Der amerikanische Architekt Frank Lloyd Wright sagte einmal: "Raum ist der Hauch von Kunst." Was Wright meinte, war, dass im Gegensatz zu vielen anderen Kunstelementen in fast jedem Kunstwerk Raum vorhanden ist. Maler implizieren Raum, Fotografen erfassen Raum, Bildhauer verlassen sich auf Raum und Form und Architekten bauen Raum. Es ist ein grundlegendes Element in jeder der bildenden Künste.

Der Raum gibt dem Betrachter eine Referenz für die Interpretation eines Kunstwerks. Zum Beispiel können Sie ein Objekt größer als ein anderes zeichnen, um darauf hinzuweisen, dass es näher am Betrachter liegt. Ebenso kann eine Umweltkunst auf eine Weise installiert werden, die den Betrachter durch den Raum führt.

Andrew Wyeth (Amerikaner, 1917-2009). Christina's World, 1948. Andrew Wyeth, Museum für moderne Kunst, New York.

In seinem Gemälde Christina's World von 1948 kontrastierte Andrew Wyeth die weiten Räume eines abgelegenen Bauernhofs mit einer Frau, die auf ihn zugriff. Der französische Künstler Henri Matisse verwendete flache Farben, um Räume in seinem Roten Raum (Harmony in Red) von 1908 zu schaffen.

Negativer und positiver Raum

Kunsthistoriker verwenden den Begriff positiver Raum, um sich auf das Thema des Stücks selbst zu beziehen - die Blumenvase in einem Gemälde oder die Struktur einer Skulptur. Negativer Raum bezieht sich auf die leeren Räume, die der Künstler um, zwischen und innerhalb der Subjekte geschaffen hat.

Sehr oft denken wir, dass Positives hell und Negatives dunkel ist. Dies gilt nicht unbedingt für jedes Kunstwerk. Sie können beispielsweise eine schwarze Tasse auf eine weiße Leinwand malen. Wir würden die Tasse nicht unbedingt negativ nennen, weil es das Thema ist: Der Schwarzwert ist negativ, aber der Raum der Tasse ist positiv.

Räume öffnen

Die Freiluftskulptur von Henry Moore ist eines von mehreren Werken verschiedener Künstler, die auf dem Gelände des Yorkshire Sculpture Park in Großbritannien von Ferne Arfin arrangiert wurden

In der dreidimensionalen Kunst sind die negativen Räume typischerweise die offenen oder relativ leeren Teile des Stücks. Zum Beispiel kann eine Metallskulptur ein Loch in der Mitte haben, das wir den negativen Raum nennen würden. Henry Moore verwendete solche Räume in seinen Freiformskulpturen wie Recumbent Figure im Jahr 1938 und Helmet Head and Shoulders im Jahr 1952.

In der zweidimensionalen Kunst kann der negative Raum einen großen Einfluss haben. Betrachten Sie den chinesischen Stil von Landschaftsgemälden, bei denen es sich häufig um einfache Kompositionen in schwarzer Tinte handelt, die weite Bereiche in Weiß hinterlassen. Die Ming-Dynastie (1368-1644), Dai Jins Landschaft im Stil von Yan Wengui und George DeWolfes Fotografie von 1995, Bamboo and Snow, demonstriert die Verwendung des negativen Raums. Diese Art von negativem Raum impliziert eine Fortsetzung der Szene und verleiht der Arbeit eine gewisse Gelassenheit.

Negativer Raum ist auch ein Schlüsselelement in vielen abstrakten Gemälden. Oft ist eine Komposition nach einer Seite oder nach oben oder unten versetzt. Dies kann verwendet werden, um den Blick des Betrachters zu lenken, ein einzelnes Element der Arbeit hervorzuheben oder eine Bewegung zu implizieren, selbst wenn die Formen keine besondere Bedeutung haben. Piet Mondrian war ein Meister der Raumnutzung. In seinen rein abstrakten Stücken wie der Komposition C von 1935 wirken seine Räume wie Scheiben in einem Buntglasfenster. In seinem Gemälde Summer Dune in Zeeland aus dem Jahr 1910 verwendet Mondrian den negativen Raum, um eine abstrahierte Landschaft zu schnitzen, und in Still Life with Gingerpot II aus dem Jahr 1911 isoliert und definiert er den negativen Raum des gebogenen Topfes durch gestapelte rechteckige und lineare Formen.

Raum und Perspektive

Perspektivisches Schaffen in der Kunst setzt eine vernünftige Raumnutzung voraus. In einer linearen perspektivischen Zeichnung zum Beispiel erzeugen Künstler die Illusion eines Raumes, um zu implizieren, dass die Szene dreidimensional ist. Sie tun dies, indem sie sicherstellen, dass einige Linien bis zum Fluchtpunkt verlaufen.

In einer Landschaft kann ein Baum groß sein, weil er im Vordergrund steht, während die Berge in der Ferne recht klein sind. Obwohl wir in der Realität wissen, dass der Baum nicht größer als der Berg sein kann, gibt diese Größenverwendung der Szene eine Perspektive und entwickelt den Eindruck von Raum. Ebenso kann ein Künstler wählen, die Horizontlinie im Bild nach unten zu verschieben. Der negative Raum, der durch die zunehmende Menge an Himmel entsteht, kann die Perspektive erweitern und dem Betrachter das Gefühl geben, direkt in die Szene hineingehen zu können. Thomas Hart Benton war besonders gut darin, Perspektive und Raum zu verzerren, wie sein Gemälde Homestead aus dem Jahr 1934 und Spring Tryout aus dem Jahr 1934.

Der physische Raum einer Installation

Unabhängig davon, um welches Medium es sich handelt, betrachten Künstler häufig den Raum, in dem ihre Arbeiten gezeigt werden, als Teil der gesamten visuellen Wirkung.

Ein Künstler, der in flachen Medien arbeitet, kann davon ausgehen, dass seine Gemälde oder Drucke an die Wand gehängt werden. Sie hat möglicherweise keine Kontrolle über Objekte in der Nähe, kann sich jedoch vorstellen, wie sie in einem durchschnittlichen Haushalt oder Büro aussehen wird. Sie kann auch eine Serie entwerfen, die in einer bestimmten Reihenfolge zusammen angezeigt werden soll.