Die Evolution der Restaurierungskomödie

Unter den vielen Untergenres der Komödie befindet sich die Manierenkomödie oder Restaurierungskomödie, die aus Frankreich mit Molières "Les Precieuses Ridicules" (1658) stammt. Molière benutzte diese Comicform, um soziale Absurditäten zu korrigieren. 

In England wird die Komödie der Manieren durch die Stücke von William Wycherley, George Etherege, William Congreve und George Farquhar dargestellt. Diese Form wurde später als "alte Komödie" bezeichnet, wird aber heute als Restaurierungskomödie bezeichnet, da sie mit der Rückkehr Karls II. Nach England zusammenfiel. Das Hauptziel dieser Manierenkomödien war es, die Gesellschaft zu verspotten oder zu hinterfragen. Dies ermöglichte es dem Publikum, über sich selbst und die Gesellschaft zu lachen.

Die Ehe und das Spiel der Liebe

Eines der Hauptthemen der Restaurationskomödie ist die Ehe und das Liebesspiel. Aber wenn die Ehe ein Spiegel der Gesellschaft ist, zeigen die Paare in den Stücken etwas sehr Dunkles und Unheimliches an der Ordnung. Viele Kritiker der Ehe in den Komödien sind verheerend. Obwohl die Enden glücklich sind und der Mann die Frau bekommt, sehen wir Ehen ohne Liebe und Liebesbeziehungen, die einen rebellischen Bruch mit der Tradition darstellen.

William Wycherleys "Landfrau"

In Wycherleys "Country Wife" repräsentiert die Ehe zwischen Margery und Bud Pinchwife eine feindliche Vereinigung zwischen einem älteren Mann und einer jungen Frau. Die Pinchwifes stehen im Mittelpunkt des Stücks, und Margerys Affäre mit Horner trägt nur zum Humor bei. Horner hähnt alle Ehemänner und gibt vor, ein Eunuch zu sein. Dies führt dazu, dass die Frauen zu ihm strömen. Horner ist ein Meister im Liebesspiel, obwohl er emotional machtlos ist. Die Beziehungen im Stück werden von Eifersucht oder Betrug beherrscht.

In Akt IV, Szene II, sagt Mr. Pinchwife: "Also, es ist klar, dass sie ihn liebt, aber sie hat nicht genug Liebe, um es vor mir zu verbergen; aber der Anblick von ihm wird ihre Abneigung gegen mich und die Liebe erhöhen für ihn, und diese Liebe weist sie an, mich zu betrügen und ihn zu befriedigen, ganz idiotisch wie sie ist. "

Er möchte, dass sie ihn nicht täuschen kann. Aber selbst in ihrer offensichtlichen Unschuld glaubt er nicht, dass sie es ist. Für ihn kam jede Frau aus den Händen der Natur "schlicht, offen, albern und sklavenfähig, wie sie und der Himmel es beabsichtigten". Er glaubt auch, dass Frauen lustvoller und teuflischer sind als Männer.

Mr. Pinchwife ist nicht besonders klug, aber in seiner Eifersucht wird er zu einem gefährlichen Charakter, weil er glaubt, Margery habe sich verschworen, ihn zu betrügen. Er hat recht, aber wenn er die Wahrheit gewusst hätte, hätte er sie in seinem Wahnsinn getötet. Wie es ist, wenn sie ihm nicht gehorcht, sagt er: "Schreiben Sie noch einmal, wie ich es von Ihnen gewollt habe, und stellen Sie es nicht in Frage, oder ich werde Ihr Schreiben damit verderben. [Ich halte das Taschenmesser hoch.] Ich werde diese Augen erstechen das ist mein Unheil. "

Er hat sie nie geschlagen oder erstochen (solche Handlungen wären keine sehr gute Komödie), aber Mr. Pinchwife schließt Margery immer wieder in den Schrank, ruft ihre Namen und verhält sich auf alle anderen Arten wie eine brachial. Aufgrund seiner missbräuchlichen Natur ist Margerys Affäre keine Überraschung. Tatsächlich wird es als soziale Norm zusammen mit Horners Promiskuität akzeptiert. Letztendlich wird erwartet, dass Margery lügen lernt, weil die Idee bereits entstanden ist, als Herr Pinchwife seine Befürchtungen äußert, dass sie, wenn sie Horner mehr liebte, es vor ihm verbergen würde. Damit ist die soziale Ordnung wiederhergestellt.

"Man of Mode"

Das Thema der Wiederherstellung der Ordnung in Liebe und Ehe wird in Ethereges "Man of Mode" (1676) fortgesetzt. Dorimant und Harriet tauchen in das Spiel der Liebe ein. Obwohl es offensichtlich ist, dass das Paar dazu bestimmt ist, zusammen zu sein, stellt Harriets Mutter, Mrs. Woodville, Dorimant ein Hindernis in den Weg. Sie hat vereinbart, dass sie Young Bellair heiratet, der Emilia bereits im Auge hat. Young Bellair und Harriet, die von der Möglichkeit der Enterbung bedroht sind, geben vor, die Idee zu akzeptieren, während Harriet und Dorimant in ihrem Kampf um den Verstand nachgehen.

Ein Element der Tragödie wird der Gleichung hinzugefügt, als Frau Loveit ins Bild kommt, ihre Fans bricht und hysterisch handelt. Die Fans, die eine Welle von Leidenschaft oder Verlegenheit verbergen sollten, bieten ihr keinen Schutz mehr. Sie ist wehrlos gegen Dorimants grausame Worte und die allzu realistischen Tatsachen des Lebens. Es besteht kein Zweifel, dass sie eine tragische Nebenwirkung des Liebesspiels ist. Dorimant hat das Interesse an ihr längst verloren und führt sie weiter, gibt ihr Hoffnung, lässt sie aber verzweifelt zurück. Am Ende bringt ihre unerwiderte Liebe ihre Lächerlichkeit zum Ausdruck und lehrt die Gesellschaft, dass man besser darauf vorbereitet ist, verletzt zu werden, wenn man das Spiel der Liebe spielt. In der Tat kommt Loveit zu der Erkenntnis, dass "es nichts als Lüge und Zumutung auf dieser Welt gibt. Alle Männer sind Bösewichte oder Narren", bevor sie aus dem Haus geht.

Am Ende des Stücks sehen wir, wie erwartet, eine Ehe, aber es ist die zwischen Young Bellair und Emilia, die mit der Tradition brach, indem sie ohne die Zustimmung von Old Bellair heimlich heiratete. Aber in einer Komödie muss alles vergeben werden, was Old Bellair tut. Während Harriet in eine deprimierende Stimmung versinkt, wenn sie an ihr einsames Haus auf dem Land und an das ergreifende Geräusch der Türme denkt, gibt Dorimant seine Liebe zu ihr zu und sagt: "Als ich dich das erste Mal sah, hast du mich mit den Schmerzen der Liebe über mich gelassen und heute hat meine Seele ihre Freiheit ganz aufgegeben. "

Congreves "Der Weg der Welt" (1700)

In Congreves "Der Weg der Welt" (1700) setzt sich der Trend der Wiederherstellung fort, aber bei der Ehe geht es mehr um vertragliche Vereinbarungen und Gier als um Liebe. Millamant und Mirabell bügeln einen Ehevertrag, bevor sie heiraten. Dann scheint Millamant für einen Moment bereit zu sein, ihren Cousin Sir Willful zu heiraten, damit sie ihr Geld behalten kann. "Sex in Congreve", sagt Palmer, "ist ein Kampf der Witze. Es ist kein Schlachtfeld der Gefühle." 

Es ist komisch zu sehen, wie die beiden Witze es versuchen, aber wenn wir genauer hinschauen, steckt Ernsthaftigkeit hinter ihren Worten. Nachdem sie Bedingungen aufgelistet haben, sagt Mirabell: "Diese Vorbehalte haben zugestanden, in anderen Dingen kann ich einen nachvollziehbaren und erfüllbaren Ehemann beweisen." Liebe kann die Grundlage ihrer Beziehung sein, wie Mirabell ehrlich erscheint; Ihr Bündnis ist jedoch eine sterile Romanze, ohne das "empfindliche, feige Zeug", auf das wir bei einer Balz hoffen. Mirabell und Millamant sind zwei Witze, die im Kampf der Geschlechter perfekt zusammenpassen. Die durchdringende Sterilität und Gier hallt jedoch nach, da die Beziehung zwischen den beiden Witzen viel verwirrender wird. 

Verwirrung und Täuschung sind der "Weg der Welt", aber im Vergleich zu "The Country Wife" und früheren Dramen zeigt Congreves Spiel eine andere Art von Chaos - eines, das mit Verträgen und Gier gekennzeichnet ist, anstelle der Heiterkeit und Verwechslung von Horner und andere Rechen. Die Entwicklung der Gesellschaft, wie sie sich in den Stücken selbst widerspiegelt, ist offensichtlich.

"Der Rover"

Der offensichtliche Wandel in der Gesellschaft wird deutlicher, wenn wir Aphra Behns Stück "The Rover" (1702) betrachten. Sie lieh sich fast die gesamte Handlung und viele Details aus "Thomaso oder der Wanderer", geschrieben von Behns altem Freund Thomas Killigrew; Diese Tatsache mindert jedoch nicht die Qualität des Spiels. In "The Rover" spricht Behn die Themen an, die ihr am wichtigsten sind - Liebe und Ehe. Dieses Stück ist eine Komödie der Intrigen und spielt nicht in England wie die anderen Stücke auf dieser Liste. Stattdessen spielt die Handlung in Neapel, Italien, während des Karnevals, einer exotischen Kulisse, die das Publikum vom Vertrauten ablenkt, während ein Gefühl der Entfremdung das Stück durchdringt.

An den Liebesspielen ist Florinda beteiligt, die dazu bestimmt ist, einen alten, reichen Mann oder den Freund ihres Bruders zu heiraten. Es gibt auch Belville, eine junge Galantin, die sie rettet und ihr Herz gewinnt, zusammen mit Hellena, Florindas Schwester, und Willmore, einer jungen Harke, die sich in sie verliebt. Während des Stücks sind keine Erwachsenen anwesend, obwohl Florindas Bruder eine Autoritätsperson ist, die sie von einer Ehe der Liebe abhält. Letztendlich hat aber auch der Bruder nicht viel zu sagen. Die Frauen - Florinda und Hellena - nehmen die Situation ziemlich selbst in die Hand und entscheiden, was sie wollen. Dies ist immerhin ein Stück, das von einer Frau geschrieben wurde. Und Aphra Behn war nicht irgendeine Frau. Sie war eine der ersten Frauen, die ihren Lebensunterhalt als Schriftstellerin verdiente, was zu ihrer Zeit eine ziemliche Leistung war. Behn war auch bekannt für ihre Eskapaden als Spionin und andere schändliche Aktivitäten.

Behn baut auf ihrer eigenen Erfahrung und ihren eher revolutionären Ideen auf und schafft weibliche Charaktere, die sich von allen Stücken in früheren Perioden stark unterscheiden. Sie spricht auch die Androhung von Gewalt gegen Frauen wie Vergewaltigung an. Dies ist eine viel dunklere Sicht der Gesellschaft als die anderen Dramatiker.

Die Handlung wurde noch komplizierter, als Angelica Bianca das Bild betrat und uns eine scharfe Anklage gegen die Gesellschaft und den Zustand des moralischen Verfalls vorlegte. Als Willmore seinen Liebesschwur bricht, indem sie sich in Helena verliebt, wird sie verrückt, schwenkt eine Pistole und droht, ihn zu töten. Willmore gibt seine Unbeständigkeit zu und sagt: "Brach meine Gelübde? Warum, wo hast du gelebt? Unter den Göttern! Denn ich habe noch nie von einem sterblichen Menschen gehört, der nicht tausend Gelübde gebrochen hat."

Er ist eine interessante Darstellung des unvorsichtigen und gefühllosen Galanten der Restauration, der sich hauptsächlich mit seinen eigenen Freuden befasst und sich nicht dafür interessiert, wem er auf dem Weg wehtut. Am Ende werden alle Konflikte mit zukünftigen Ehen gelöst und von der Drohung der Ehe mit einem alten Mann oder der Kirche befreit. Willmore schließt die letzte Szene mit den Worten: "Egad, du bist ein tapferes Mädchen, und ich bewundere deine Liebe und deinen Mut. Führe weiter. Keine anderen Gefahren, die sie fürchten können. Wer wagte sich in die Stürme des Ehebetts?"

"The Beaux 'Stratagem" 

Wenn man sich "The Rover" ansieht, ist es nicht schwer, einen Sprung zu George Farquhars Stück "The Beaux 'Stratagem" (1707) zu machen. In diesem Stück präsentiert er eine schreckliche Anklage gegen Liebe und Ehe. Er zeigt Mrs. Sullen als frustrierte Frau, die in einer Ehe gefangen ist, ohne dass eine Flucht in Sicht ist (zumindest nicht zuerst). Die Sullens, die als Hass-Hass-Beziehung charakterisiert sind, haben nicht einmal gegenseitigen Respekt, auf dem sie ihre Gewerkschaft gründen können. Dann war es schwierig, wenn nicht unmöglich, sich scheiden zu lassen. und selbst wenn es Mrs. Sullen gelungen wäre, sich scheiden zu lassen, wäre sie mittellos gewesen, weil ihr ganzes Geld ihrem Ehemann gehörte.

Ihre Not scheint hoffnungslos, als sie auf die Frage ihrer Schwägerin "Du musst Geduld haben" mit "Geduld! Die Sitte - Die Vorsehung schickt kein Böses ohne ein Heilmittel" antwortet. Soll ich stöhnend unter einem Joch I liegen? Kann mich abschütteln, ich war Teil meines Ruins und meine Geduld war nicht besser als Selbstmord. "

Mrs. Sullen ist eine tragische Figur, wenn wir sie als Frau eines Ogers sehen, aber sie ist komisch, wenn sie in Archer verliebt spielt. In "The Beaux 'Stratagem" zeigt sich Farquhar jedoch als Übergangsfigur, wenn er die vertraglichen Elemente des Stücks einführt. Die mürrische Ehe endet mit einer Scheidung, und die traditionelle Komödie bleibt mit der Ankündigung der Hochzeit von Aimwell und Dorinda intakt.

Natürlich wollte Aimwell Dorinda dazu bringen, ihn zu heiraten, damit er ihr Geld verschwenden konnte. Zumindest in dieser Hinsicht ist das Stück mit Behns "The Rover" und Congreves "The Way of the World" vergleichbar. Aber am Ende sagt Aimwell: "Solche Güte, die verletzt werden könnte. Ich bin der Aufgabe der Schurken nicht gewachsen. Sie hat meine Seele gewonnen und sie ehrlich gemacht wie sie selbst. Ich kann nicht, kann nicht verletzen." ihr." Aimwells Aussage zeigt eine deutliche Veränderung seines Charakters. Wir können den Unglauben aufheben, als er Dorinda sagt: "Ich bin eine Lüge, und ich kann es nicht wagen, deinen Armen eine Fiktion zu geben. Ich bin allesamt gefälscht, außer meiner Leidenschaft."

Es ist ein weiteres Happy End!

Sheridans "Schule für den Skandal"

Richard Brinsley Sheridans Stück "The School for Scandal" (1777) markiert eine Abkehr von den oben diskutierten Stücken. Ein Großteil dieser Veränderung ist darauf zurückzuführen, dass die Werte der Wiederherstellung in eine andere Art der Wiederherstellung fallen - in der eine neue Moral ins Spiel kommt.

Hier werden die Bösen bestraft und die Guten belohnt, und das Aussehen täuscht niemanden lange, besonders wenn der lange verlorene Wächter, Sir Oliver, nach Hause kommt, um alles zu entdecken. Im Cain and Abel-Szenario wird Cain, eine Rolle von Joseph Surface, als undankbarer Heuchler entlarvt, und Abel, eine Rolle von Charles Surface, ist gar nicht so schlecht (die Schuld liegt bei seinem Bruder). Und die tugendhafte junge Jungfrau - Maria - hatte Recht in ihrer Liebe, obwohl sie den Befehlen ihres Vaters Folge geleistet hatte, jeden weiteren Kontakt mit Charles abzulehnen, bis er bestätigt wurde.

Interessant ist auch, dass Sheridan keine Affären zwischen den Charakteren seines Stücks schafft. Lady Teazle war bereit, Sir Peter mit Joseph zu cucklen, bis sie die Echtheit seiner Liebe erfuhr. Sie erkennt den Irrtum ihrer Wege, bereut und sagt, wenn sie entdeckt wird, alles und ist vergeben. Es gibt nichts Realistisches an dem Stück, aber seine Absicht ist viel moralischer als jede der früheren Komödien.

Einpacken

Obwohl diese Wiederherstellungsspiele ähnliche Themen behandeln, sind die Methoden und die Ergebnisse völlig unterschiedlich. Dies zeigt, wie viel konservativer England im späten 18. Jahrhundert geworden war. Mit der Zeit verlagerte sich der Schwerpunkt von Hahnrei und Aristokratie auf die Ehe als vertragliche Vereinbarung und schließlich auf die sentimentale Komödie. Währenddessen sehen wir eine Wiederherstellung der sozialen Ordnung in verschiedenen Formen.