Das Harold Long Form Improv Game

The Harold ist eine Improvisationsaktivität "langer Form", die in den 60er Jahren vom Theaterregisseur / Lehrer Del Close entwickelt wurde. Langformige Improvisationsaktivitäten geben den Schauspielern mehr Zeit, glaubwürdige Charaktere und organische Handlungsstränge zu entwickeln. Ob die Aufführung eine Komödie oder ein Drama ist, liegt ganz bei den Darstellern.

Long Form Improvisation kann 10 bis 45 Minuten (oder länger) dauern! Wenn es gut gemacht wird, kann es absolut hypnotisierend sein. Wenn es schlecht gemacht wird, kann es beim Publikum Schnarchgeräusche hervorrufen.

Es beginnt mit einem Vorschlag des Publikums.

• "Kann jemand ein Objekt benennen?"
• "Okay, Leute, wähle eine Emotion."
• "Was ist eine Aktivität, die du gestern gemacht hast?"
• "Nennen Sie Ihr Lieblings- / am wenigsten Lieblingswort."

Einmal ausgewählt, wird das Wort, die Phrase oder die Idee zum Herzstück der Harold. Es gibt unbegrenzte Möglichkeiten, mit dem Improvisieren zu beginnen. Hier sind einige Möglichkeiten:

• Jeder Darsteller liefert einen improvisierten Monolog.
• Ein Wortassoziationsspiel wird gespielt.
• Die Besetzung macht einen interpretativen Tanz auf der Grundlage des Vorschlags.
• Jeder Darsteller fasst eine persönliche (oder fiktive) Erinnerung zusammen, die mit dem Vorschlag des Publikums zusammenhängt.

Die Grundstruktur

Während des Openers sollten die Darsteller aufmerksam zuhören und einen Teil des Materials in späteren Szenen verwenden.

Der Eröffnungsszene folgen normalerweise:

1. Drei Vignetten zum Thema.
2. Ein Gruppentheaterspiel (an dem einige oder alle Darsteller beteiligt sind).
3. Noch einige Vignetten.
4. Ein weiteres Gruppentheater-Spiel.
5. Zwei oder drei Schlussszenen, die die verschiedenen Themen, Charaktere und Ideen zusammenfassen, die sich während der Aufführung entwickelt haben.

Hier ist ein Beispiel dafür, was passieren könnte:

Der Öffner

Cast member: (Redet fröhlich mit dem Publikum.) Für unsere nächste Szene brauchen wir einen Vorschlag des Publikums. Bitte geben Sie das erste Wort an, das Ihnen in den Sinn kommt.

Zielgruppenmitglied: Popsicle!

Die Darsteller könnten sich dann versammeln und so tun, als würden sie sich ein Eis am Stiel ansehen.

Darsteller # 1: Du bist ein Eis am Stiel.

Darsteller # 2: Du bist kalt und klebrig.

Darsteller Nr. 3: Sie befinden sich in einem Gefrierschrank neben den Waffeln und unter der leeren Eiswürfelschale.

Darsteller # 4: Sie kommen in vielen Geschmacksrichtungen.

Darsteller # 1: Dein Orangengeschmack schmeckt nach Orange.

Darsteller # 2: Aber dein Traubengeschmack schmeckt nicht wie eine Traube.

Darsteller # 3: Manchmal erzählt Ihr Stock einen Witz oder ein Rätsel.

Darsteller Nr. 4: Ein Mann in einem Eiswagen befördert Sie von einem Viertel zum nächsten, während zuckermangelhafte Kinder hinter Ihnen her sind.

Dies kann noch viel weiter gehen, und wie oben erwähnt gibt es viele verschiedene Variationen des Harold-Anfangs. In der Regel wird alles, was in der Einleitung erwähnt wird, zu einem Thema oder Thema einer bevorstehenden Szene. (Deshalb ist ein gutes Gedächtnis ein Bonus für Harold-Teilnehmer.)

Bühne eins

Als nächstes beginnt der erste Satz von drei kurzen Szenen. Im Idealfall könnten sie alle das Thema Eis am Stiel ansprechen. Die Schauspieler können jedoch auch andere im Monolog des Moderators erwähnte Ideen formulieren (Nostalgie in der Kindheit, Umgang mit Erwachsenen, klebriges Essen usw.)..

• Szene A1: Hyperaktive Kinder quälen ihre Mutter nach einem Eis am Stiel, aber zuerst müssen sie ihre Aufgaben erledigen.
• Szene A2: Ein Eis am Stiel bespricht das Leben im Gefrierschrank mit seinen Freunden Mr. und Mrs. Waffle.
• Szene A3: Eine Auszubildende erlebt ihren ersten Tag in der Popsicle Factory als Autorin lahmer Witze, die auf den Popsicle Stick gebracht werden sollen.

Geräusche, Musik, Gesten von Darstellern und Interaktion können überall stattfinden und helfen, von einer Szene zur nächsten überzugehen.

Stufe Zwei: Gruppenspiel

Während in den vorherigen Szenen möglicherweise mehrere Darsteller beteiligt waren, wird in der zweiten Phase in der Regel die gesamte Besetzung mit einbezogen.

Hinweis: Die verwendeten "Spiele" sollten organisch sein. Es könnte sich um etwas handeln, das in Improvisationsshows häufig vorkommt, beispielsweise "Einfrieren" oder "Alphabet". Das "Spiel" kann jedoch auch spontan erstellt werden, eine Art Muster, Aktivität oder Szenenstruktur, die ein Darsteller erzeugt. Die anderen Darsteller sollten in der Lage sein zu sagen, was das neue "Spiel" ist, und dann mitmachen.

Stufe drei

Auf das Gruppenspiel folgt eine weitere Reihe von Vignetten. Die Darsteller können das Thema ausweiten oder einschränken. Zum Beispiel könnte jede Szene "Die Geschichte des Eis am Stiel" untersuchen.

• Szene B1: Eis am Stiel während der Cavemen Times
• Szene B2: Eis am Stiel im Mittelalter.
• Szene B3: Eis am Stiel im Alten Westen.

Stufe vier

Ein anderes Spiel ist in Ordnung, vorzugsweise mit der gesamten Besetzung. Dieser sollte sehr lebhaft sein, um die Energie für die letzten Teile der Harold aufzubauen. (Meiner bescheidenen Meinung nach ist dies der perfekte Ort für eine improvisierte Musiknummer - aber es kommt darauf an

Stufe fünf

Schließlich schließt der Harold mit mehreren weiteren Vignetten und ruft hoffentlich einige der Themen, Ideen und sogar Charaktere auf, die bereits früher in dem Stück untersucht wurden. Mögliche Beispiele (obwohl es nicht intuitiv erscheint, Beispiele für Improvisationsideen anzugeben!)

• Szene C1: Caveman erlebt den weltweit ersten Fall von Gehirnfrost.
• Szene C2: Herr und Frau Waffel beschließen, andere Leute zu sehen; Sie besucht den Kühlschrank.
• Szene C3: Der Ice Cream Man liegt auf seinem Sterbebett und sein Leben blitzt vor seinen Augen auf.

Wenn die Darsteller klug sind, was sie sicher sind, könnten sie das Ende von Anfang an mit Material verknüpfen. Der Harold muss jedoch nicht alles zusammenbinden, um Spaß zu haben oder Erfolg zu haben. Ein Harold kann mit einem bestimmten Thema beginnen (wie Eis am Stiel), aber zu viele verschiedene Themen, Themen und Charaktere entfernen. Und das ist auch gut so. Denken Sie daran, dass jedes Improvisationsspiel an die Bedürfnisse der Darsteller und des Publikums angepasst werden kann. Viel Spaß mit der Harold!