Die umstrittensten Stücke des 20. Jahrhunderts

Das Theater ist ein perfekter Ort für gesellschaftliche Kommentare und viele Dramatiker haben ihre Position genutzt, um ihre Überzeugungen zu verschiedenen Themen zu teilen, die ihre Zeit betreffen. Sehr oft verschieben sie die Grenzen dessen, was die Öffentlichkeit für akzeptabel hält, und ein Stück kann schnell sehr kontrovers werden.

Die Jahre des 20. Jahrhunderts waren von sozialen, politischen und wirtschaftlichen Kontroversen geprägt, und eine Reihe von Stücken, die im 20. Jahrhundert geschrieben wurden, beschäftigten sich mit diesen Themen.

Wie Kontroversen auf der Bühne Gestalt annehmen

Die Kontroverse einer älteren Generation ist der banale Standard der nächsten Generation. Die Brände der Kontroversen verschwinden oft im Laufe der Zeit.

Wenn wir zum Beispiel Ibsens "A Doll's House" betrachten, können wir sehen, warum es im späten 19. Jahrhundert so provokativ war. Wenn wir jedoch im heutigen Amerika "A Doll's House" spielen würden, wären nicht allzu viele Menschen von dem Schluss des Stücks schockiert. Wir könnten gähnen, als Nora beschließt, ihren Mann und ihre Familie zu verlassen. Wir nicken uns vielleicht zu und denken: "Ja, es gibt noch eine Scheidung, noch eine zerbrochene Familie. Große Sache."

Weil Theater die Grenzen überschreitet, ruft es oft hitzige Gespräche hervor, sogar öffentliche Empörung. Manchmal führt die Wirkung der literarischen Arbeit zu einem gesellschaftlichen Wandel. In diesem Sinne werfen wir einen kurzen Blick auf die umstrittensten Stücke des 20. Jahrhunderts.

"Frühling's Erwachen "

Diese ätzende Kritik von Frank Wedekind ist eine Kritik der Heuchelei, und der fehlerhafte moralische Sinn der Gesellschaft steht für die Rechte der Jugendlichen.

Es wurde Ende des 19. Jahrhunderts in Deutschland geschrieben und erst 1906 aufgeführt. "Spring's Awakening "ist mit dem Untertitel" A Children's Tragedy "versehen". In den letzten Jahren wurde Wedekinds Stück (das in seiner Geschichte viele Male verboten und zensiert wurde) aus gutem Grund zu einem von der Kritik gefeierten Musical.

• Die Handlung ist gesättigt mit dunkler, grüblerischer Satire, jugendlicher Angst, blühender Sexualität und Geschichten über verlorene Unschuld.
• Die Hauptfiguren sind jugendlich, sympathisch und naiv. Im Gegensatz dazu sind die erwachsenen Charaktere hartnäckig, unwissend und in ihrer Schwielenhaftigkeit fast unmenschlich.
• Wenn die sogenannten "moralischen" Erwachsenen aus Scham statt aus Mitgefühl und Offenheit regieren, zahlen die jugendlichen Charaktere einen hohen Tribut.

Viele Theater und Kritiker haben jahrzehntelang überlegt "Frühling erwacht"pervers und ungeeignet für das Publikum, was zeigt, wie genau Wedekind die Werte der Jahrhundertwende kritisierte.

"Der Kaiser Jones"

Obwohl es von Eugene O'Neill im Allgemeinen nicht als das beste Stück angesehen wird, ist "The Emperor Jones" vielleicht sein umstrittenstes und innovativstes Stück.

Warum? Zum Teil wegen seiner viszeralen und gewalttätigen Natur. Zum Teil wegen seiner postkolonialistischen Kritik. Aber hauptsächlich, weil es die afrikanische und afroamerikanische Kultur in einer Zeit, in der offen rassistische Minnesängershows noch als akzeptable Unterhaltung galten, nicht an den Rand gedrängt hat.

Das Stück, das ursprünglich in den frühen 1920er Jahren aufgeführt wurde, beschreibt den Aufstieg und Fall von Brutus Jones, einem afroamerikanischen Eisenbahner, der zum Dieb, Mörder, entkommenen Verurteilten und nach seiner Reise nach Westindien zum selbsternannten Herrscher von wird eine Insel. Obwohl Jones 'Charakter bösartig und verzweifelt ist, wurde sein korruptes Wertesystem durch Beobachtung der weißen Amerikaner der Oberschicht abgeleitet. Während das Inselvolk gegen Jones rebelliert, wird er zu einem gejagten Mann - und erfährt eine grundlegende Transformation.

Der Theaterkritiker Ruby Cohn schreibt:

"The Emperor Jones" ist sofort ein packendes Drama über ein unterdrücktes amerikanisches Schwarz, eine moderne Tragödie über einen fehlerhaften Helden, ein expressionistisches Questspiel, das die rassischen Wurzeln des Protagonisten auslotet. vor allem ist es viel theatralischer als seine europäischen Analoga, indem es den Tom-Tom allmählich vom normalen Puls-Rhythmus abhebt, dem nackten Mann darunter das farbenfrohe Kostüm abstreift und den Dialog innovativer Beleuchtung unterwirft, um einen Menschen und sein rassisches Erbe zu beleuchten.

So sehr er ein Dramatiker war, war O'Neill ein Sozialkritiker, der Ignoranz und Vorurteile verabscheute. Während das Stück den Kolonialismus dämonisiert, weist die Hauptfigur gleichzeitig viele unmoralische Eigenschaften auf. Jones ist keineswegs ein Vorbildcharakter.