Die Protorenaissance - Kunstgeschichte 101 Grundlagen

Wie in Kunstgeschichte 101: Die Renaissance erwähnt, können wir die Anfänge der Renaissance bis um 1150 in Norditalien zurückverfolgen. Einige Texte, vor allem Gardners Kunst im Wandel der Zeiten, bezeichnen die Jahre von 1200 bis zum Beginn des 15. Jahrhunderts als "Protorenaissance", während andere dieses Zeitfenster mit dem Begriff zusammenfassen "Frühe Renaissance." Der erste Begriff scheint vernünftiger zu sein, daher leihen wir uns seine Verwendung hier aus. Differenzierungen sind zu beachten. Die "frühe" Renaissance - geschweige denn die "Renaissance" insgesamt - hätte nicht stattfinden können, wo und wann sie ohne diese ersten Jahre immer kühner werdender Erkundungen in der Kunst auskäme.

Bei der Untersuchung dieser Zeit sollten drei wichtige Faktoren berücksichtigt werden: Wo dies geschah, was die Menschen dachten und wie sich die Kunst zu verändern begann.

Die Vor- oder Protorenaissance fand in Norditalien statt.

• Wo es ist entscheidend. Norditalien hatte im 12. Jahrhundert eine relativ stabile soziale und politische Struktur. Wohlgemerkt, diese Region war damals nicht "Italien". Es war eine Ansammlung benachbarter Republiken (wie Florenz, Venedig, Genua und Siena) und Herzogtümer (Mailand und Savoyen). Hier, anders als anderswo in Europa, war der Feudalismus entweder verschwunden oder auf dem Weg nach draußen. Es gab auch gut definierte territoriale Grenzen, die zum größten Teil waren, nicht unter ständiger Bedrohung durch Invasion oder Angriff.
  • Der Handel florierte in der gesamten Region und, wie Sie wahrscheinlich wissen, sorgt eine florierende Wirtschaft für eine zufriedenere Bevölkerung. Darüber hinaus waren die verschiedenen Händlerfamilien und Herzöge, die diese Republiken und Herzogtümer "regierten", daran interessiert, sich gegenseitig zu übertreffen und Ausländer beeindrucken, mit denen sie gehandelt haben.
  • Wenn dies idyllisch klingt, wissen Sie bitte, dass es nicht war. Im selben Zeitraum zog der Schwarze Tod mit verheerenden Folgen durch Europa. Die Kirche erlebte eine Krise, die zu einem bestimmten Zeitpunkt eintrat, drei gleichzeitige Päpste exkommunizieren sich. Die blühende Wirtschaft führte zur Bildung von Handelsgilden, die oft grausam um die Kontrolle kämpften.
  • Kunsthistorisch ließen sich Zeit und Ort jedoch gut als Inkubator für neue künstlerische Entdeckungen nutzen. Vielleicht interessierten sich die Verantwortlichen ästhetisch nicht für Kunst. Sie haben es vielleicht nur gebraucht, um ihre Nachbarn und zukünftigen Geschäftspartner zu beeindrucken. Unabhängig von ihren Motiven hatten sie das Geld, um das Schaffen von Kunst zu fördern - eine Situation, die garantiert geschaffen wird Künstler.

Die Menschen begannen, ihre Denkweise zu ändern.

• Nicht auf physiologische Weise; Neuronen feuerten genauso wie jetzt (oder auch nicht). Die Änderungen fanden in statt Wie Menschen betrachteten (a) die Welt und (b) ihre jeweiligen Rollen darin. Wieder war das Klima dieser Region in dieser Zeit so, dass es darauf ankam darüber hinaus Grundversorgung könnte erwogen werden.
  • Zum Beispiel schlug Franz von Assisi (ca. 1180-1226) (später Heiliger und nicht zufällig aus der Region Umbrien in Norditalien) vor, die Religion auf menschlicher und individueller Basis einzusetzen. Das klingt jetzt grundlegend, war aber zu dieser Zeit ein radikaler Gedankenwechsel. Petrarch (1304-1374) war ein weiterer Italiener, der sich für eine humanistische Denkweise aussprach. Seine Schriften schlichen sich zusammen mit denen des hl. Franziskus und anderer aufstrebender Gelehrter in das kollektive Bewusstsein des "gemeinen Mannes" ein. Da Kunst von denkenden Personen geschaffen wird, spiegeln sich diese neuen Denkweisen auf natürliche Weise in Kunstwerken wider.

Langsam, subtil, aber vor allem begann sich auch die Kunst zu verändern.

• Wir haben also ein Szenario, in dem die Menschen Zeit, Geld und relative politische Stabilität hatten. Die Kombination dieser Faktoren mit Veränderungen in der menschlichen Wahrnehmung führte zu kreativen Veränderungen in der Kunst.
  • Die ersten erkennbaren Unterschiede zeigten sich in der Bildhauerei. Menschliche Figuren, wie sie in den architektonischen Elementen der Kirche zu sehen sind, wurden etwas weniger stilisiert und tiefer erleichtert (obwohl sie immer noch nicht "in der Runde" waren). In beiden Fällen wirkten die Menschen in der Skulptur realistischer.
  • Bald folgte die Malerei und begann, fast unmerklich, den mittelalterlichen Stil zu erschüttern, in dem die Kompositionen einem starren Format folgten. Ja, die meisten Gemälde dienten religiösen Zwecken, und ja, Maler haben immer noch Lichthöfe um fast jeden gemalten Kopf geklebt, aber - wenn man genau hinschaut, ist es offensichtlich, dass sich die Dinge kompositorisch ein wenig auflockerten. Manchmal scheinen es sogar Zahlen zu sein könnte - unter den richtigen umständen - bewegungsfähig sein. Dies war in der Tat eine kleine, aber radikale Veränderung. Wenn es uns jetzt etwas schüchtern vorkommt, denken Sie daran, dass es einige ziemlich schreckliche Strafen gab, wenn man die Kirche durch ketzerische Handlungen verärgerte.

In Summe die Protorenaissance:

• In Norditalien im Laufe von zwei bis drei Jahrhunderten aufgrund mehrerer konvergierender Faktoren aufgetreten.
• Es umfasste eine Reihe kleiner, aber wichtiger künstlerischer Veränderungen, die eine allmähliche Abkehr von der mittelalterlichen Kunst darstellten.
• Wegbereiter für die "frühe" Renaissance, die im 15. Jahrhundert in Italien stattfand.