Top 12 der besten bildenden Künstler aller Zeiten

Wenn man Kunsthistoriker fragt, wer die größten bildenden Künstler aller Zeiten sind, gibt es eine Vielzahl unterschiedlicher Namen. Natürlich gibt es mehrere Maßstäbe, an denen Sie messen können, wer die besten Künstler aller Zeiten sind.

Leider wurde die Kunstwelt historisch von Männern dominiert, und Künstlerinnen werden trotz ihrer enormen Beiträge selten erwähnt. Es ist wichtig, dass Künstlerinnen auch als Teil des Kanons anerkannt werden, da ihre Arbeit auch von überlegener und dauerhafter Qualität ist und manche trotz großer gesellschaftlicher Hindernisse sogar zu ihrem eigenen Erfolg gelangten.

Es gibt mehrere Faktoren, die bestimmen, ob ein bestimmter Künstler die Liste erstellt. Einer davon ist der Trend und die Mode des Augenblicks, in dem der Künstler lebte, ein anderer ist die Langlebigkeit der Popularität eines Künstlers. Der Einfluss eines Künstlers auf seine Zeitgenossen ist ein weiterer zu berücksichtigender Faktor. Auf lange Sicht mag es eine subjektive Meinung sein, zu bestimmen, wer die größten Künstler aller Zeiten sind; Basierend auf der öffentlichen Meinung und dem, was die Museen sagen, sind die 10 besten bildenden Künstler aller Zeiten:

1. Michelangelo (1475-1564)

Michelangelo gilt als der größte Bildhauer und Maler aller Zeiten. Er war eine bedeutende Figur der Renaissance in Italien, insbesondere in Florenz und Rom. Noch heute haben einige seiner Marmorschnitzereien eine makellose Schönheit.

Michelangelo ist im Volksmund unter anderem für die italienische Renaissance-Skulptur sowie die Fresken der Sixtinischen Kapelle bekannt.

2. Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Rembrandt ist ein niederländisches Malgenie, das mehrere Meisterwerke geschaffen hat. Rembrandt ist besonders bekannt für seine Leidenschaft für Historienmalerei und Stilllebenporträts. Er machte mehrere Leinwände für ihren emotionalen Inhalt berühmt, weshalb Rembrandt als realistischer Maler gebrandmarkt wurde.

3. Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso, der Begründer des Kubismus, ist einer der einflussreichsten Künstler der Geschichte. Er war Bildhauer, Grafiker, Maler und Keramiker. Er schuf einige der größten Gemälde des 20. Jahrhunderts. Picasso wurde als Sohn eines Malervaters geboren und erhielt die notwendige Ermutigung, um eine erfolgreiche Malerkarriere aufzubauen. Dies gab ihm das Privileg, Kunst an einigen der besten Kunstschulen in Spanien zu studieren.

Er gehörte zu den 250 Bildhauern, die die in Amerika stattfindende 3rd Sculpture International ausstellten. Sein Stil und seine Technik waren zu Lebzeiten außerordentlich produktiv und erarbeiteten insgesamt 50.000 Kunstwerke, darunter Zeichnungen, Gemälde und Skulpturen. Picasso hat sich von allen Kunstformen in der Malerei am meisten hervorgetan.

4. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo wurde in Florenz, Italien geboren. Trotz seines Lebens vor einigen Jahrhunderten bleibt er einer der einflussreichsten Künstler aller Zeiten. Seine einzige Ausbildung war im Bereich der Wissenschaft und er wurde in jungen Jahren zu einem bekannten florentinischen Maler seiner Zeit ausgebildet. Leonardo wurde zu Lebzeiten wegen seiner Leidenschaft für die Wissenschaft als Intellektueller angesehen.

Leonardos Beitrag zur Kunstwelt war gering, aber zwei seiner Gemälde sind heute am beliebtesten: "Mona Lisa" und "The Last Supper", das einzige erhaltene Fresko von Leonardo da Vinci.

Die Tatsache, dass sein Interesse jenseits der Kunst lag, könnte der Grund dafür gewesen sein, dass sein Beitrag sehr gering war. Zu seinen Lebzeiten war er so fasziniert von Physik und Mechanik, dass er unter anderem funktionierende künstlerische Entwürfe für Fahrräder schuf.

Dies ist, wie allgemein angenommen wird, die Ursache dafür, dass er einige seiner Gemälde und Kunstprojekte nicht fertiggestellt hat. Es gibt auch glaubwürdige Berichte darüber, dass er viel Zeit damit verbracht hat, wissenschaftliche Gesetze zu prüfen und seine Beobachtungen darüber zu schreiben.

5. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet gilt im Volksmund als Begründer der französischen impressionistischen Malerei. Monet hatte eine unglaubliche Leidenschaft für die Dokumentation der Landschaft in seinen zahlreichen Gemälden. Dies war die Geburt seiner impressionistischen Gemälde. Als Monet nach Paris ging, beobachtete er mehrere Künstler, die die populären Werke anderer Künstler kopierten. Anstatt diesem Trend zu folgen, pflegte Monet, an einem verfügbaren Fenster zu sitzen und zu malen, was er sah.

Nach und nach wurde Monet für seinen Impressionismus bekannt. Er beeinflusste mehrere junge Künstler und brachte sie dazu, sich dem Impressionismus zu verschreiben, und innerhalb kurzer Zeit wurde der Impressionismus in Paris zu einer beliebten Form der Malerei. Irgendwann im Jahre 1874 fand in Paris die erste Impressionismusausstellung statt. In dieser Ausstellung präsentierte Monet insgesamt 12 Kunstwerke, darunter fünf Gemälde und sieben Pastelle.