Was Sie über Commedia Dell'Arte wissen müssen

Commedia dell'arte, alias "italienische Komödie", war eine humorvolle Theatervorstellung, die von professionellen Schauspielern aufgeführt wurde, die im 16. Jahrhundert in Truppen durch Italien reisten.

Aufführungen fanden auf temporären Bühnen statt, meist auf Stadtstraßen, gelegentlich aber auch vor Gericht. Die besseren Truppen - insbesondere Gelosi, Confidenti und Fedeli - traten in Palästen auf und wurden international bekannt, als sie ins Ausland reisten.

Musik, Tanz, witziger Dialog und allerlei Tricks trugen zu den Comic-Effekten bei. In der Folge verbreitete sich die Kunstform in ganz Europa, und viele ihrer Elemente blieben auch im modernen Theater erhalten.

Wie würde sich ein Reiseveranstalter angesichts der Vielzahl italienischer Dialekte verständigen??

Anscheinend wurde kein Versuch unternommen, den Dialekt der Aufführung von Region zu Region zu ändern.

Selbst wenn ein lokales Unternehmen aufgetreten wäre, wäre ein Großteil des Dialogs nicht verstanden worden. Unabhängig von der Region, das häufig verwendete Zeichen il Capitano hätte auf spanisch gesprochen, il Dottore in Bolognese und l'Arlecchino in völligem Kauderwelsch. Der Schwerpunkt lag auf dem physischen Geschäft und nicht auf gesprochenem Text.

Beeinflussen

Der Einfluss von commedia dell'arte über das europäische Drama ist in der französischen Pantomime und der englischen Harlekinade zu sehen. Die Ensemblekompanien traten in der Regel in Italien auf, obwohl eine Kompanie namens comédie-italienne wurde 1661 in Paris gegründet commedia dell'arte überlebte das frühe 18. Jahrhundert nur aufgrund seines enormen Einflusses auf geschriebene dramatische Formen.

Requisiten

Es gab keine aufwendigen Sets commedia. Die Inszenierung zum Beispiel war minimalistisch, mit selten mehr als einem Markt oder einer Straßenszene, und die Bühnen waren häufig temporäre Außenbauten. Stattdessen wurden Requisiten wie Tiere, Lebensmittel, Möbel, Bewässerungsgeräte und Waffen in großem Umfang verwendet. Der Charakter Arlecchino trug zwei zusammengebundene Stöcke, die beim Aufprall ein lautes Geräusch machten. Dies gebar das Wort "Slapstick".

Improvisation

Trotz seines äußerlich anarchischen Geistes, commedia dell'arte war eine hochdisziplinierte Kunst, die sowohl Virtuosität als auch ein starkes Gespür für das Ensemblespiel voraussetzte. Das einzigartige Talent von commedia Schauspieler sollten die Komödie um ein vorbestimmtes Szenario improvisieren. Während der gesamten Aufführung reagierten sie aufeinander oder auf die Reaktion des Publikums und nutzten sie Lazzi (spezielle einstudierte Routinen, die an geeigneten Stellen in die Stücke eingefügt werden könnten, um die Komödie zu verstärken), musikalische Nummern und spontane Dialoge, um das Geschehen auf der Bühne zu variieren.

Physisches Theater

Masken zwangen die Schauspieler, die Emotionen ihrer Figuren durch den Körper zu projizieren. Sprünge, Stürze, Lager Gags (knurren und Lazzi), obszöne Gesten und Slapstick-Possen flossen in ihre Handlungen ein.

Stock Zeichen

Die Schauspieler der commedia repräsentierte feste soziale Typen. Diese Typen enthalten tipi fissi, Zum Beispiel dumme alte Männer, hinterhältige Diener oder Militäroffiziere voller falscher Tapferkeit. Zeichen wie Pantalone (der geizige venezianische Kaufmann), Dottore Gratiano (der Pedant aus Bologna) oder Arlecchino (der schelmische Diener aus Bergamo) begann als Satire auf italienische "Typen" und wurde zu den Archetypen vieler der Lieblingsfiguren des europäischen Theaters des 17. und 18. Jahrhunderts.

• Arlecchino war das berühmteste. Er war ein Akrobat, ein Witz, kindlich und verliebt. Er trug eine katzenähnliche Maske und bunte Kleidung und trug eine Fledermaus oder ein Holzschwert.
• Brighella war Arlecchinos Kumpel. Er war schelmischer und raffinierter, ein feiger Bösewicht, der alles für Geld tun würde.
• Il Capitano (der Kapitän) war eine Karikatur des Berufssoldaten - kühn, prahlerisch und feige.
• Il Dottore (der Arzt) war eine Karikatur des Lernens, die pompös und betrügerisch war.
• Pantalone war eine Karikatur des venezianischen Kaufmanns, reich und im Ruhestand, gemein und geizig, mit einer jungen Frau oder einer abenteuerlustigen Tochter.
• Pedrolino war ein weißgesichtiger, mondgeschlagener Träumer und der Vorläufer des modernen Clowns.
• Pulcinella, Wie in den englischen Punch and Judy Shows zu sehen war, war ein zwergischer Buckel mit einer krummen Nase. Er war ein grausamer Junggeselle, der hübsche Mädchen verfolgte.
• Scarramuccia, schwarz gekleidet und mit einem spitzen Schwert versehen, war der Robin Hood seiner Zeit.
• Der schöne Inamorato (der Liebhaber) hat viele Namen. Er trug keine Maske und musste beredt sein, um Liebesreden zu halten.
• Das Inamorata war sein weibliches Gegenstück; Isabella Andreini war die berühmteste. Ihr Diener, gewöhnlich genannt Columbina, war der Geliebte von Harlekin. Geistreich, hell und fasziniert, entwickelte sie sich zu Charakteren wie Harlequin und Pierrette.
• La Ruffiana war eine alte Frau, entweder die Mutter oder ein Dorfklatsch, der die Liebenden vereitelte.
• Cantarina und Ballerina nahmen oft an der Komödie teil, aber zum größten Teil bestand ihre Aufgabe darin, zu singen, zu tanzen oder Musik zu spielen.

Es gab viele andere Nebenfiguren, von denen einige mit einer bestimmten Region Italiens verbunden waren, wie z Peppe Nappa (Sizilien), Gianduia (Turin), Stenterello (Toskana), Rugantino (Rom) und Meneghino (Mailand).

Kostüme

Das Publikum konnte die Art der Person erkennen, die die Schauspieler durch die Kleidung der einzelnen Charaktere repräsentierten. Für die Ausarbeitung wechselten sich locker sitzende Kleidungsstücke mit sehr engen und auffälligen Farbkontrasten gegenüber monochromen Outfits ab. Mit Ausnahme der inamorato, Männer würden sich mit charakterspezifischen Kostümen und Halbmasken identifizieren. Das zanni (Vorläufer des Clowns), wie z Arlecchino, zum beispiel wäre das an seiner schwarzen maske und seinem patchworkkostüm sofort erkennbar.

Während inamorato und die weiblichen Charaktere trugen weder Masken noch Kostüme, die für diese Persönlichkeit einzigartig waren. Bestimmte Informationen konnten immer noch aus ihrer Kleidung abgeleitet werden. Die Zuschauer wussten, was die Mitglieder der verschiedenen sozialen Schichten normalerweise trugen, und erwarteten auch, dass bestimmte Farben bestimmte emotionale Zustände repräsentieren.

Masken

Alle festen Charaktertypen, die Figuren des Spaßes oder der Satire, trugen farbige Ledermasken. Ihre Gegensätze, in der Regel Paare junger Liebhaber, um die sich die Geschichten drehten, brauchten solche Geräte nicht. Im modernen italienischen handgefertigten Theater werden Masken immer noch in der alten Tradition von hergestellt carnacialesca.

Musik

Die Einbeziehung von Musik und Tanz in commedia Voraussetzung für die Durchführung ist, dass alle Akteure über diese Fähigkeiten verfügen. Häufig beteiligte sich am Ende eines Stückes sogar das Publikum an der Veranstaltung.