Commedia dell'arte, alias "italienische Komödie", war eine humorvolle Theatervorstellung, die von professionellen Schauspielern aufgeführt wurde, die im 16. Jahrhundert in Truppen durch Italien reisten.
Aufführungen fanden auf temporären Bühnen statt, meist auf Stadtstraßen, gelegentlich aber auch vor Gericht. Die besseren Truppen - insbesondere Gelosi, Confidenti und Fedeli - traten in Palästen auf und wurden international bekannt, als sie ins Ausland reisten.
Musik, Tanz, witziger Dialog und allerlei Tricks trugen zu den Comic-Effekten bei. In der Folge verbreitete sich die Kunstform in ganz Europa, und viele ihrer Elemente blieben auch im modernen Theater erhalten.
Wie würde sich ein Reiseveranstalter angesichts der Vielzahl italienischer Dialekte verständigen??
Anscheinend wurde kein Versuch unternommen, den Dialekt der Aufführung von Region zu Region zu ändern.
Selbst wenn ein lokales Unternehmen aufgetreten wäre, wäre ein Großteil des Dialogs nicht verstanden worden. Unabhängig von der Region, das häufig verwendete Zeichen il Capitano hätte auf spanisch gesprochen, il Dottore in Bolognese und l'Arlecchino in völligem Kauderwelsch. Der Schwerpunkt lag auf dem physischen Geschäft und nicht auf gesprochenem Text.
Der Einfluss von commedia dell'arte über das europäische Drama ist in der französischen Pantomime und der englischen Harlekinade zu sehen. Die Ensemblekompanien traten in der Regel in Italien auf, obwohl eine Kompanie namens comédie-italienne wurde 1661 in Paris gegründet commedia dell'arte überlebte das frühe 18. Jahrhundert nur aufgrund seines enormen Einflusses auf geschriebene dramatische Formen.
Es gab keine aufwendigen Sets commedia. Die Inszenierung zum Beispiel war minimalistisch, mit selten mehr als einem Markt oder einer Straßenszene, und die Bühnen waren häufig temporäre Außenbauten. Stattdessen wurden Requisiten wie Tiere, Lebensmittel, Möbel, Bewässerungsgeräte und Waffen in großem Umfang verwendet. Der Charakter Arlecchino trug zwei zusammengebundene Stöcke, die beim Aufprall ein lautes Geräusch machten. Dies gebar das Wort "Slapstick".
Trotz seines äußerlich anarchischen Geistes, commedia dell'arte war eine hochdisziplinierte Kunst, die sowohl Virtuosität als auch ein starkes Gespür für das Ensemblespiel voraussetzte. Das einzigartige Talent von commedia Schauspieler sollten die Komödie um ein vorbestimmtes Szenario improvisieren. Während der gesamten Aufführung reagierten sie aufeinander oder auf die Reaktion des Publikums und nutzten sie Lazzi (spezielle einstudierte Routinen, die an geeigneten Stellen in die Stücke eingefügt werden könnten, um die Komödie zu verstärken), musikalische Nummern und spontane Dialoge, um das Geschehen auf der Bühne zu variieren.
Masken zwangen die Schauspieler, die Emotionen ihrer Figuren durch den Körper zu projizieren. Sprünge, Stürze, Lager Gags (knurren und Lazzi), obszöne Gesten und Slapstick-Possen flossen in ihre Handlungen ein.
Die Schauspieler der commedia repräsentierte feste soziale Typen. Diese Typen enthalten tipi fissi, Zum Beispiel dumme alte Männer, hinterhältige Diener oder Militäroffiziere voller falscher Tapferkeit. Zeichen wie Pantalone (der geizige venezianische Kaufmann), Dottore Gratiano (der Pedant aus Bologna) oder Arlecchino (der schelmische Diener aus Bergamo) begann als Satire auf italienische "Typen" und wurde zu den Archetypen vieler der Lieblingsfiguren des europäischen Theaters des 17. und 18. Jahrhunderts.
Es gab viele andere Nebenfiguren, von denen einige mit einer bestimmten Region Italiens verbunden waren, wie z Peppe Nappa (Sizilien), Gianduia (Turin), Stenterello (Toskana), Rugantino (Rom) und Meneghino (Mailand).
Das Publikum konnte die Art der Person erkennen, die die Schauspieler durch die Kleidung der einzelnen Charaktere repräsentierten. Für die Ausarbeitung wechselten sich locker sitzende Kleidungsstücke mit sehr engen und auffälligen Farbkontrasten gegenüber monochromen Outfits ab. Mit Ausnahme der inamorato, Männer würden sich mit charakterspezifischen Kostümen und Halbmasken identifizieren. Das zanni (Vorläufer des Clowns), wie z Arlecchino, zum beispiel wäre das an seiner schwarzen maske und seinem patchworkkostüm sofort erkennbar.
Während inamorato und die weiblichen Charaktere trugen weder Masken noch Kostüme, die für diese Persönlichkeit einzigartig waren. Bestimmte Informationen konnten immer noch aus ihrer Kleidung abgeleitet werden. Die Zuschauer wussten, was die Mitglieder der verschiedenen sozialen Schichten normalerweise trugen, und erwarteten auch, dass bestimmte Farben bestimmte emotionale Zustände repräsentieren.
Alle festen Charaktertypen, die Figuren des Spaßes oder der Satire, trugen farbige Ledermasken. Ihre Gegensätze, in der Regel Paare junger Liebhaber, um die sich die Geschichten drehten, brauchten solche Geräte nicht. Im modernen italienischen handgefertigten Theater werden Masken immer noch in der alten Tradition von hergestellt carnacialesca.
Die Einbeziehung von Musik und Tanz in commedia Voraussetzung für die Durchführung ist, dass alle Akteure über diese Fähigkeiten verfügen. Häufig beteiligte sich am Ende eines Stückes sogar das Publikum an der Veranstaltung.