Kurzgeschichten haben ein relativ breites Spektrum von Längen zwischen 1.000 und 7.500 Wörtern. Wenn Sie für eine Klasse oder Veröffentlichung schreiben, gibt Ihnen Ihr Lehrer oder Redakteur möglicherweise bestimmte Seitenanforderungen. Wenn Sie das Leerzeichen verdoppeln, umfassen 1000 Wörter in 12-Punkt-Schrift zwischen drei und vier Seiten.
Es ist jedoch wichtig, sich in den ersten Entwürfen nicht auf Seitenbeschränkungen oder -ziele zu beschränken. Sie sollten schreiben, bis Sie den Grundriss Ihrer Geschichte erhalten haben, und dann können Sie immer zurückgehen und die Geschichte anpassen, um sie an die festgelegten Längenanforderungen anzupassen, die Sie haben.
Der schwierigste Teil beim Schreiben von Kurzgeschichten besteht darin, alle Elemente, die für einen Roman in voller Länge erforderlich sind, auf einen kleineren Raum zu komprimieren. Sie müssen noch eine Handlung, eine Charakterentwicklung, eine Spannung, einen Höhepunkt und eine fallende Handlung definieren.
Eines der ersten Dinge, über die Sie nachdenken möchten, ist, welche Sichtweise für Ihre Geschichte am besten geeignet ist. Wenn sich Ihre Geschichte auf die Reise eines Charakters konzentriert, können Sie mit der ersten Person die Gedanken und Gefühle des Hauptcharakters zeigen, ohne zu viel Zeit darauf verwenden zu müssen, sie durch Aktionen zu demonstrieren.
Die häufigste dritte Person kann es Ihnen ermöglichen, die Geschichte als Außenseiter zu erzählen. Eine allwissende Sichtweise einer dritten Person gibt dem Autor Zugang zu dem Wissen über die Gedanken und Motive, die Zeit, die Ereignisse und die Erfahrungen aller Charaktere.
Third Person Limited kennt nur einen Charakter und alle damit verbundenen Ereignisse.
Die ersten Absätze einer Kurzgeschichte sollten schnell den Hintergrund der Geschichte darstellen. Der Leser sollte wissen, wann und wo die Geschichte spielt. Ist es heutiger Tag? Die Zukunft? Welche Jahreszeit ist es?
Das soziale Umfeld ist ebenfalls von entscheidender Bedeutung. Sind die Charaktere alle reich? Sind sie alle Frauen??
Denken Sie bei der Beschreibung der Einstellung an die Eröffnung eines Films. Die Eröffnungsszenen erstrecken sich oft über eine Stadt oder eine Landschaft und konzentrieren sich dann auf einen Punkt, an dem die ersten Handlungsszenen beteiligt sind.
Sie könnten auch die gleiche beschreibende Taktik anwenden. Wenn Ihre Geschichte zum Beispiel mit einer Person beginnt, die in einer großen Menschenmenge steht, beschreiben Sie die Gegend, dann die Menschenmenge, vielleicht das Wetter, die Atmosphäre (aufgeregt, beängstigend, angespannt) und bringen Sie dann den Fokus in die Person.
Sobald Sie die Einstellung entwickelt haben, müssen Sie den Konflikt oder die aufsteigende Aktion einleiten. Der Konflikt ist das Problem oder die Herausforderung, mit der die Hauptfigur konfrontiert ist. Das Thema selbst ist wichtig, aber die erzeugte Spannung ist das, was die Leserbeteiligung verursacht.
Die Spannung in einer Geschichte ist einer der wichtigsten Aspekte; es ist das, was den Leser interessiert und wissen will, was als nächstes passieren wird.
Um zu schreiben: "Joe musste sich entscheiden, ob er auf Geschäftsreise gehen oder zum Geburtstag seiner Frau zu Hause bleiben will", teilt der Leser mit, dass es eine Wahl gibt, die Konsequenzen hat, aber nicht viel Leserreaktion hervorruft.
Um Spannung zu erzeugen, könnte man den inneren Kampf beschreiben, den Joe hat. Vielleicht verliert er seinen Job, wenn er nicht geht, aber seine Frau freut sich darauf, an diesem besonderen Geburtstag Zeit mit ihm zu verbringen. Schreiben Sie die Spannung, die Joe in seinem Kopf hat.
Als nächstes sollte der Höhepunkt der Geschichte kommen. Dies ist der Wendepunkt, an dem eine Entscheidung getroffen wird oder eine Änderung eintritt. Der Leser sollte den Ausgang des Konflikts kennen und alle Ereignisse verstehen, die zum Höhepunkt führen.
Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Höhepunkt zeitlich so festlegen, dass er nicht zu spät oder zu früh eintritt. Wenn es zu früh gemacht wird, erkennt der Leser es entweder nicht als Höhepunkt oder erwartet eine andere Wendung. Wenn es zu spät gemacht wird, könnte sich der Leser langweilen, bevor es passiert.
Der letzte Teil Ihrer Geschichte sollte alle Fragen klären, die nach den klimatischen Ereignissen noch offen sind. Dies könnte eine Gelegenheit sein, um zu sehen, wo die Charaktere irgendwann nach dem Wendepunkt landen oder wie sie mit den Veränderungen umgehen, die in und um sich selbst geschehen sind.
Wenn Sie Ihre Geschichte in eine Halbfinalform gebracht haben, lassen Sie sie einen Kollegen lesen und geben Ihnen Feedback. Sie werden höchstwahrscheinlich feststellen, dass Sie so in Ihre Geschichte verwickelt wurden, dass Sie einige Details ausgelassen haben.
Haben Sie keine Angst, ein wenig kreative Kritik zu üben. Es wird nur Ihre Arbeit stärker machen.