Als William Shakespeare erklärte: "Die ganze Welt ist eine Bühne und alle Männer und Frauen sind nur Spieler", war er vielleicht bei etwas dabei. Die dramaturgische Perspektive wurde in erster Linie von Erving Goffman entwickelt, der eine theatralische Metapher aus Bühne, Schauspielern und Publikum verwendete, um die Feinheiten der sozialen Interaktion zu beobachten und zu analysieren. Aus dieser Perspektive besteht das Selbst aus den verschiedenen Rollen, die Menschen spielen, und ein zentrales Ziel der sozialen Akteure ist es, sich auf eine Weise zu präsentieren, die bestimmte Eindrücke für ihr unterschiedliches Publikum erzeugt und aufrechterhält. Diese Perspektive ist nicht dazu gedacht, die Ursache des Verhaltens nur seinen Kontext zu analysieren.
Die dramaturgische Perspektive wird manchmal als Impression-Management bezeichnet, da andere den Eindruck, den sie von Ihnen haben, kontrollieren müssen, wenn sie eine Rolle für sie spielen. Die Leistung eines jeden Menschen hat ein bestimmtes Ziel vor Augen. Dies gilt unabhängig davon, auf welcher "Bühne" sich die Person oder der Schauspieler zu einem bestimmten Zeitpunkt befindet. Jeder Schauspieler bereitet sich auf seine Rolle vor.
Die dramaturgische Perspektive geht davon aus, dass unsere Persönlichkeiten nicht statisch sind, sondern sich an die Situation anpassen, in der wir uns befinden. Goffman hat die Sprache des Theaters auf diese soziologische Perspektive angewendet, um sie besser zu verstehen. Ein wichtiges Beispiel dafür ist das Konzept der "vorderen" und "hinteren" Bühne, wenn es um Persönlichkeit geht. Die vordere Stufe bezieht sich auf Aktionen, die von anderen beobachtet werden. Ein Schauspieler auf einer Bühne spielt eine bestimmte Rolle und erwartet, dass er auf eine bestimmte Art und Weise agiert, aber hinter der Bühne wird der Schauspieler zu einem anderen. Ein Beispiel für eine vordere Phase wäre der Unterschied zwischen dem Verhalten in einem Geschäftstreffen und dem Verhalten zu Hause mit der Familie. Wenn Goffman sich auf Backstage bezieht, bedeutet dies, wie sich Menschen verhalten, wenn sie entspannt sind oder nicht beobachtet werden.
Goffman verwendet den Begriff "außerhalb der Bühne" oder "außerhalb", um Situationen zu bezeichnen, in denen der Schauspieler unbeobachtet ist oder annimmt, dass seine Handlungen unbeobachtet sind. Ein Moment allein würde draußen in Betracht gezogen werden.
Das Studium der sozialen Gerechtigkeitsbewegungen ist ein guter Ort, um die dramaturgische Perspektive anzuwenden. Menschen haben in der Regel eine bestimmte Rolle, und es gibt ein zentrales Ziel. In allen Bewegungen der sozialen Gerechtigkeit gibt es klare "Protagonisten" - und "Antagonisten" -Rollen. Charaktere fördern ihre Handlung. Es gibt einen deutlichen Unterschied zwischen Front und Backstage.
Viele Kundendienstaufgaben haben Ähnlichkeiten mit Momenten der sozialen Gerechtigkeit. Alle Mitarbeiter arbeiten in definierten Rollen, um eine Aufgabe zu erledigen. Die Perspektive kann angewendet werden, wie Gruppen wie Aktivisten und Hotelangestellte.
Einige haben argumentiert, dass die dramaturgische Perspektive nur auf Institutionen und nicht auf Einzelpersonen angewendet werden sollte. Die Perspektive wurde nicht an Einzelpersonen getestet, und einige sind der Meinung, dass Tests durchgeführt werden müssen, bevor die Perspektive angewendet werden kann.
Andere glauben, dass die Perspektive keinen Sinn hat, weil sie das Ziel der Soziologie, Verhalten zu verstehen, nicht weiter fördert. Es ist eher eine Beschreibung der Interaktion als eine Erklärung.