Die Darstellung des Selbst im Alltag ist ein Buch, das 1959 in den USA veröffentlicht wurde und vom Soziologen Erving Goffman geschrieben wurde. Darin verwendet Goffman die Bildsprache des Theaters, um die Nuancen und die Bedeutung der sozialen Interaktion von Angesicht zu Angesicht darzustellen. Goffman stellt eine Theorie der sozialen Interaktion auf, die er als dramaturgisches Modell des sozialen Lebens bezeichnet.
Laut Goffman kann soziale Interaktion mit einem Theater verglichen werden, und Menschen im täglichen Leben mit Schauspielern auf einer Bühne, die jeweils eine Vielzahl von Rollen spielen. Das Publikum besteht aus anderen Personen, die das Rollenspiel beobachten und auf die Aufführungen reagieren. In der sozialen Interaktion gibt es, wie bei Theateraufführungen, eine „Front Stage“ -Region, in der die Schauspieler vor einem Publikum auf der Bühne stehen, und ihr Bewusstsein für dieses Publikum und die Erwartungen des Publikums an die Rolle, die sie spielen sollten, beeinflussen das Verhalten des Schauspielers. Es gibt auch einen Bereich im Hintergrund oder „Backstage“, in dem sich Einzelpersonen entspannen und sich selbst sowie die Rolle oder Identität, die sie spielen, wenn sie sich vor anderen befinden, sein können.
Im Zentrum von Buch und Goffmans Theorie steht die Idee, dass Menschen, wenn sie in sozialen Umgebungen miteinander interagieren, ständig in den Prozess des "Impression Managements" verwickelt sind, in dem jeder versucht, sich selbst zu präsentieren und sich so zu verhalten, dass es ihnen nicht peinlich wird sich selbst oder andere. Dies geschieht in erster Linie durch jede Person, die an der Interaktion beteiligt ist, um sicherzustellen, dass alle Beteiligten die gleiche "Definition der Situation" haben. Dies bedeutet, dass alle verstehen, was in dieser Situation geschehen soll und was von den anderen Beteiligten zu erwarten ist. und so, wie sie sich verhalten sollten.
Obwohl vor über einem halben Jahrhundert geschrieben, Die Selbstdarstellung im Alltag ist nach wie vor eines der bekanntesten und gelehrtesten Soziologiebücher, das 1998 von der International Sociological Association als das zehntwichtigste Soziologiebuch des zwanzigsten Jahrhunderts geführt wurde.
Goffman verwendet den Begriff "Performance", um sich auf alle Aktivitäten eines Individuums vor einer bestimmten Gruppe von Beobachtern oder Zuschauern zu beziehen. Durch diese Darbietung gibt das Individuum oder der Schauspieler sich selbst, anderen und ihrer Situation einen Sinn. Diese Performances liefern anderen Eindrücke, die Informationen übermitteln, die die Identität des Schauspielers in dieser Situation bestätigen. Der Schauspieler kann sich seiner Leistung bewusst sein oder nicht, oder er hat ein Ziel für seine Leistung, aber das Publikum schreibt ihm und dem Schauspieler ständig Bedeutung zu.
Die Einstellung für die Aufführung umfasst die Kulisse, Requisiten und den Ort, an dem die Interaktion stattfindet. Unterschiedliche Einstellungen haben unterschiedliche Zielgruppen und erfordern daher, dass der Schauspieler seine Aufführungen für jede Einstellung ändert.
Das Erscheinungsbild dient dazu, dem Publikum den sozialen Status des Darstellers darzustellen. Das Aussehen gibt auch Aufschluss über den vorübergehenden sozialen Zustand oder die Rolle des Einzelnen, z. B. ob er eine Arbeit (in Uniform), informelle Erholung oder eine formelle soziale Aktivität ausübt. Hier dienen Kleidung und Requisiten dazu, Dinge zu kommunizieren, die sozial zugeschrieben werden, wie Geschlecht, Status, Beruf, Alter und persönliche Verpflichtungen.
Manner bezieht sich darauf, wie das Individuum die Rolle und Funktionen spielt, um das Publikum zu warnen, wie sich der Darsteller verhalten wird oder wie er versucht, sich in einer Rolle zu verhalten (z. B. dominant, aggressiv, aufnahmebereit usw.). Es kann zu Inkonsistenzen und Widersprüchen zwischen Aussehen und Verhalten kommen, die das Publikum verwirren und verärgern. Dies kann zum Beispiel passieren, wenn man sich nicht präsentiert oder sich nicht in Übereinstimmung mit seinem wahrgenommenen sozialen Status oder seiner Position verhält.
Die von Goffman bezeichnete Front des Schauspielers ist der Teil der Leistung des Einzelnen, der die Situation für das Publikum definiert. Es ist das Bild oder der Eindruck, den er oder sie dem Publikum verleiht. Eine soziale Front kann auch wie ein Drehbuch gedacht werden. Bestimmte Social Scripts werden in der Regel aufgrund der darin enthaltenen stereotypen Erwartungen institutionalisiert. In bestimmten Situationen oder Szenarien gibt es soziale Skripte, die angeben, wie sich der Schauspieler in dieser Situation verhalten oder wie er interagieren soll. Wenn der Einzelne eine für ihn neue Aufgabe oder Rolle übernimmt, kann er oder sie feststellen, dass es bereits mehrere gut etablierte Fronten gibt, unter denen er sich entscheiden muss. Laut Goffman stellen wir selten fest, dass das Skript selbst völlig neu ist, wenn eine Aufgabe mit einer neuen Front oder einem neuen Skript versehen wird. Normalerweise verwenden Einzelpersonen vordefinierte Skripte, um neuen Situationen zu folgen, auch wenn dies für diese Situation nicht völlig angemessen oder erwünscht ist.
Wie bei alltäglichen Interaktionen gibt es auch bei Bühnendramen nach Goffman drei Regionen, die jeweils unterschiedliche Auswirkungen auf die Leistung eines Einzelnen haben: die vordere Bühne, die hintere Bühne und die Nebenbühne. Auf der vorderen Bühne tritt der Schauspieler formal auf und hält sich an Konventionen, die für das Publikum von besonderer Bedeutung sind. Der Schauspieler weiß, dass er beobachtet wird, und handelt entsprechend.
Im Backstage-Bereich kann sich der Schauspieler anders verhalten als vor dem Publikum auf der Frontbühne. Hier kann der Einzelne wirklich sich selbst sein und die Rollen loswerden, die er spielt, wenn er sich vor anderen Menschen befindet.
In der Off-Stage-Region treffen einzelne Schauspieler die Zuschauer unabhängig von der Teamleistung auf der Frontbühne. Bestimmte Aufführungen können gegeben werden, wenn das Publikum als solches segmentiert ist.