Abstrakter Expressionismus Kunstgeschichte 101 Grundlagen

Der abstrakte Expressionismus, auch als Action Painting oder Colour Field Painting bekannt, eroberte nach dem Zweiten Weltkrieg die Kunstszene mit seiner charakteristischen Unordnung und dem äußerst energischen Einsatz von Farbe. 

Abstrakter Expressionismus wird auch als gestische Abstraktion bezeichnet, da seine Pinselstriche den Prozess des Künstlers offenbarten. Dieser Vorgang ist Gegenstand der Technik. Wie Harold Rosenberg erklärte: Das Kunstwerk wird zum "Ereignis". Aus diesem Grund bezeichnete er diese Bewegung als Action Painting.

Viele moderne Kunsthistoriker glauben, dass seine Betonung des Handelns eine andere Seite des Abstrakten Expressionismus auslässt: Kontrolle vs. Zufall. Historiker vertreten die Auffassung, dass der abstrakte Expressionismus aus drei Hauptquellen stammt: Kandinskys Abstraktion, die Abhängigkeit des Dadaisten vom Zufall und die Befürwortung der Freudschen Theorie durch den Surrealisten, die die Relevanz von Träumen und sexuellen Trieben berücksichtigt ( Libido) und die Echtheit von Ego (ungefilterte Ichbezogenheit, bekannt als Narzissmus), die diese Kunst durch "Handeln" ausdrückt.

Trotz des offensichtlichen Mangels an Kohäsion für das ungebildete Auge kultivierten diese Künstler das Zusammenspiel von Geschick und ungeplanten Ereignissen, um das endgültige Ergebnis des Gemäldes zu bestimmen.

Die meisten abstrakten Expressionisten lebten in New York und trafen sich in der Cedar Tavern in Greenwich Village. Daher heißt die Bewegung auch The New York School. Eine gute Anzahl der Künstler traf sich im Rahmen des WPA (Works Progress / Project Administration) der Depression, einem Regierungsprogramm, mit dem Künstler für das Malen von Wandgemälden in Regierungsgebäuden bezahlt wurden. Andere trafen sich durch Hans Hoffman, den Meister der "Push-Pull" -Schule des Kubismus, der Anfang der 1930er Jahre aus Deutschland nach Berkeley und dann nach New York kam, um als Guru der Abstraktion zu dienen. Er unterrichtete an der Art Students League und eröffnete anschließend eine eigene Schule.

Die jungen Bohemiens haben nicht die alten Methoden des zähmenden Pinsels befolgt, sondern neue Methoden erfunden, um Farbe auf dramatische und experimentelle Weise aufzutragen.

Neue Wege mit Kunst zu experimentieren

Jackson Pollock (1912-1956) wurde bekannt als "Jack the Dripper" aufgrund seiner Tropf- und Spritztechnik, die auf eine horizontal auf dem Boden liegende Leinwand fiel. Willem de Kooning (1904-1907) verwendete mit geladenen Pinseln und grellen Farben, die eher zusammenzustoßen schienen, als sich in Koexistenz niederzulassen. Mark Tobey (1890-1976) "schrieb" seine gemalten Markierungen, als würde er ein unverständliches Alphabet für eine exotische Sprache erfinden, die niemand kannte oder jemals lernen würde. Seine Arbeit basierte auf seinem Studium der chinesischen Kalligraphie und Pinselmalerei sowie des Buddhismus.

Der Schlüssel zum Verständnis des Abstrakten Expressionismus ist das Verständnis des Begriffs "tief" im Slang der 1950er Jahre. "Tief" bedeutete nicht dekorativ, nicht einfach (oberflächlich) und nicht unaufrichtig. Abstrakte Expressionisten bemühten sich, ihre persönlichsten Gefühle direkt durch Kunst zu entdecken und dadurch eine Transformation - oder, wenn möglich, eine persönliche Erlösung - zu erreichen.

Der abstrakte Expressionismus lässt sich in zwei Tendenzen einteilen: Action-Malerei, zu der unter anderem Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Tobey, Lee Krasner, Joan Mitchell und Grace Hartigan gehörten; und Color Field Painting, zu denen Künstler wie Mark Rothko, Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Kenneth Noland und Adolph Gottlieb gehörten.

Die expressionistische Bewegung

Der abstrakte Expressionismus entwickelte sich durch die Arbeit jedes einzelnen Künstlers. Im Allgemeinen gelangte jeder Künstler Ende der 1940er Jahre zu diesem Freilaufstil und fuhr auf die gleiche Weise bis zum Ende seines Lebens fort. Der Stil ist durch seine jüngsten Praktiker bis weit in das heutige Jahrhundert hinein lebendig geblieben.

Schlüsselmerkmale des Abstrakten Expressionismus

Unkonventioneller Farbauftrag, meist ohne erkennbares Motiv (de Koonings Frau Serie ist eine Ausnahme), die zu amorphen Formen in brillanten Farben neigt.

Ein weiteres Kennzeichen dieses Kunststils ist das Abtropfen, Schmieren, Schmieren und Auftragen von viel Farbe auf die Leinwand (oft eine nicht grundierte Leinwand). Manchmal wird gestisches "Schreiben" in die Arbeit einbezogen, oft auf lose kalligraphische Weise.

Bei Farbfeldkünstlern wird die Bildebene sorgfältig mit Farbzonen gefüllt, die eine Spannung zwischen den Formen und Farbtönen erzeugen.