Für manche Schauspieler ist es einfach, auf Stichworten zu weinen, aber natürlich auf der Bühne zu lachen ist die große Herausforderung. Da es im wirklichen Leben so viele Möglichkeiten gibt, zu lachen, gibt es viele verschiedene Techniken, um Lachen für eine Theateraufführung oder für die Kamera hervorzurufen.
Die Geräusche des Lachens sind auf der ganzen Welt ähnlich. Das meiste Lachen besteht aus H-Tönen: Ha, ho, hee. Andere Lachanfälle können Vokale enthalten. Tatsächlich gibt es ein ganzes Gebiet der Wissenschaft, das sich mit dem Lachen und seinen physikalischen Wirkungen befasst. Es heißt Gelotologie.
Das Erlernen der mentalen und physischen Aspekte des Lachens kann Schauspielern helfen, Gelächter auf Anhieb zu produzieren. Der Verhaltensneurologe Robert Provine führte eine einjährige Studie durch und entdeckte einige der folgenden:
Wenn Sie mehr über die psychologischen Aspekte von Lachen und Humor erfahren möchten, lesen Sie Provines Artikel "The Science of Laughter" und diesen ausgezeichneten Aufsatz Marshall Brain, der biologische Informationen zu "How Laughter Works" enthält.
Wenn du spontan lachen kannst und glaubwürdig klingst, bist du bereit für dein Vorsprechen. Wenn das Lachen gezwungen klang, könnte es daran liegen, dass Sie keine Ahnung haben, warum Ihre Figur lacht. Je mehr Sie sich in Ihren Charakter einfühlen, desto mehr können Sie sich wie sie fühlen und wie sie lachen.
Psychologen sagen, dass es typischerweise drei Gründe für das Lachen gibt:
Übe verschiedene Arten des Lachens, basierend auf den verschiedenen Motivationen. Selbst zu arbeiten (möglicherweise zu filmen) ist ein guter Anfang. Möglicherweise erzielen Sie jedoch bessere Ergebnisse, wenn Sie mit einem anderen Schauspieler üben. Probieren Sie einfache Improvisationsaktivitäten für zwei Personen aus, um Ihre Charaktere in Situationen zu versetzen, die zum Lachen auffordern. Anschließend können Sie sich gegenseitig berühren und besprechen, was wirklich aussah und sich anfühlte.
Bevor Sie sich Gedanken darüber machen, andere zu imitieren, lernen Sie Ihr eigenes natürliches Lachen kennen. Versuchen Sie, freundschaftliche Gespräche mit anderen zu filmen oder aufzuzeichnen. Nehmen Sie sich genügend Zeit für die Aufnahme, damit Sie und Ihre Freunde Ihr Selbstbewusstsein überwinden können. (Wenn Sie wissen, dass Sie lachen sollen, ist dies oft die beste Möglichkeit, potenzielles Lachen zu unterdrücken.) Sobald das Gespräch beginnt, wirkt das Aufnahmegerät nicht mehr so aufdringlich.
Beobachten und / oder hören Sie sich aufmerksam an, nachdem Sie etwas von dem Lachen aufgezeichnet haben. Beachten Sie die Bewegungen, die Sie machen. Beachten Sie die Tonhöhe, Lautstärke und Länge oder Ihr Lachen. Achten Sie auch auf die Momente vor dem Lachen. Übe dann, die gleichen Gesten und Geräusche nachzubilden. (Weitere Improvisationsaktivitäten sind möglicherweise angebracht.)
Als Schauspieler sind Sie wahrscheinlich bereits ein People Watcher. Wenn Sie sich nicht die Zeit genommen haben, andere genau zu beobachten, ist es Zeit zu beginnen. Verbringen Sie die nächsten fünf Tage damit, zu beobachten, wie andere lachen. Kichern sie in einem hohen Strahl? "Telefonieren" sie mit freundlicher Genehmigung, um anderen zu gefallen? Sind sie berauscht? Manisch? Kindisch? Lachen sie sarkastisch? Unkontrolliert? Versuchen sie (aber scheitern sie) es zu halten? Machen Sie sich Notizen, wenn Sie können.
Sehen Sie sich Filme und Fernsehsendungen an und beobachten Sie die Charaktere, die lachen. Bringen die Schauspieler es zum Laufen? Scheint es gezwungen zu sein? Warum Warum nicht?
Probieren Sie beim Proben einige dieser brandneuen Lacher aus, die Sie beobachtet haben. Das Schauspiel für die Bühne kann eine sich sehr wiederholende Kunstform sein. Sobald Sie ein Lachen gemeistert haben, müssen Sie Wege finden, um Ihre Reaktion frisch zu halten. Seien Sie im Moment, seien Sie im Charakter und hören Sie vor allem Ihren Schauspielerkollegen zu, und Ihre Reaktion auf Lachen wird Nacht für Nacht natürlich sein.
Wenn Sie für die Kamera handeln, gibt es gute und schlechte Nachrichten. Die gute Nachricht: Sie können viele verschiedene Einstellungen erstellen, und ein Editor / Regisseur kann diejenige auswählen, die am besten funktioniert. Die schlechte Nachricht: Filmteams sind teuer und Zeit ist Geld. Der Regisseur wird ungeduldig, wenn Sie sich kein realistisches Glucksen einfallen lassen. Abhängig von der Szene und Ihren Mitspielern kann die Interaktion außerhalb der Kamera oft zu echtem Lachen führen. Auch Überraschungsmomente zwischen Schauspielern können Wunder wirken - solange der Regisseur mitspielt.
Ein klassisches Beispiel dafür ist die berühmte Schmuckkistenszene aus Hübsche Frau. Laut Entertainment Weekly wies Regisseur Gary Marshall Richard Gere an, die Schmuckschatulle zu schließen, als Julia Roberts nach der Halskette griff. Frau Roberts hatte die Aktion nicht erwartet und sie bricht in Gelächter aus. Was als Streich begann, wurde zu einem der denkwürdigsten Teile des Films.
Es gibt momentan einen Clip dieser Szene auf YouTube. Probieren Sie es aus und beginnen Sie dann, Ihre eigenen Techniken zu finden. Vielleicht lachst du dich durch eine erfolgreiche Schauspielkarriere.