Eine Einführung in die freie Versdichtung

Freie Versdichtung hat kein Reimschema und kein festes metrisches Muster. Ein freies Versgedicht, das oft die Kadenzen natürlicher Sprache wiederspiegelt, bedient sich künstlerisch des Klangs, der Bildsprache und einer Vielzahl literarischer Mittel.

• Freie Verse: Poesie, die kein Reimschema oder ein konsistentes metrisches Muster hat.
• Vers libre: Der französische Begriff für freien Vers.
• Formeller Vers: Poesie, die durch Regeln für Reimschema, metrisches Muster oder andere feste Strukturen geprägt ist.

Arten der freien Versdichtung

Freier Vers ist eine offene Form, was bedeutet, dass er keine vorgegebene Struktur und keine vorgeschriebene Länge hat. Da es kein Reimschema und kein festgelegtes metrisches Muster gibt, gibt es keine spezifischen Regeln für Zeilenumbrüche oder Zeilengruppenunterteilungen. 

Einige Gedichte mit freien Versen sind so kurz, dass sie vielleicht gar nicht den Gedichten ähneln. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts schrieb eine Gruppe, die sich Imagisten nannte, freie Gedichte, die sich auf konkrete Bilder konzentrierten. Die Dichter mieden abstrakte Philosophien und undurchsichtige Symbole. Manchmal gaben sie sogar die Zeichensetzung auf. "The Red Wheelbarrow", ein Gedicht von William Carlos Williams aus dem Jahr 1923, ist ein freier Vers in der Tradition der Imagisten. In nur 16 Worten malt Williams ein präzises Bild und bekräftigt die Wichtigkeit kleiner Details:

so viel hängt davon ab

auf

ein rotes Rad

Karren

glasiert mit regen

Wasser

neben dem Weiß

Hühner.

Andere Gedichte mit freien Versen bringen starke Emotionen zum Ausdruck, indem sie auf Sätze, hyperbolische Sprache, Gesangsrhythmen und abschweifende Bewegungen zurückgreifen. Das vielleicht beste Beispiel ist Allen Ginsbergs Gedicht "Howl" von 1956. In der Tradition der Beat-Bewegung der 1950er-Jahre geschrieben, ist "Howl" mehr als 2.900 Wörter lang und kann als drei auffallend lange Folgesätze gelesen werden. 

Sehr experimentelle Gedichte werden auch oft in freien Versen geschrieben. Der Dichter könnte sich auf Bilder oder Wortgeräusche konzentrieren, ohne Rücksicht auf Logik oder Syntax. Ausschreibungstasten von Gertrude Stein (1874-1946) ist eine Bewusstseinsstrom-Sammlung poetischer Fragmente. Zeilen wie "A little called anything shows shudders" haben die Leser seit Jahrzehnten verblüfft. Steins überraschende Wortarrangements laden zu Debatten, Analysen und Diskussionen über die Natur von Sprache und Wahrnehmung ein. Das Buch fordert die Leser oft auf, danach zu fragen, Was ist ein Gedicht??

Der freie Vers ist jedoch nicht unbedingt experimentell oder schwer zu entziffern. Viele zeitgenössische Dichter schreiben freie Verserzählungen in der Sprache der gewöhnlichen Rede. "What Did I Love" von Ellen Bass erzählt eine persönliche Geschichte über einen einfachen Job. Ohne die Zeilenumbrüche könnte das Gedicht als Prosa durchgehen:

Was liebte ich am Töten der Hühner? Lass mich anfangen

mit der Fahrt zur Farm als Dunkelheit

sank zurück in die Erde.

Free Verse Kontroversen

Bei so vielen Variationen und Möglichkeiten ist es kein Wunder, dass freie Verse im literarischen Bereich Verwirrung und Kontroversen hervorrufen. In den frühen 1900er Jahren empörten sich Kritiker gegen die zunehmende Popularität von freien Versen. Sie nannten es chaotisch und undiszipliniert, den wahnsinnigen Ausdruck einer zerfallenden Gesellschaft. Auch als der freie Vers zum Standard wurde, widersetzten sich die Traditionalisten. Robert Frost, ein Meister des formalen Reims und des metrischen Blankverses, kommentierte bekanntlich, dass das Schreiben eines freien Verses wie "Tennis spielen mit ausgefallenem Netz" sei.

Eine moderne Bewegung namens Neuer Formalismus oder Neo-Formalismus fördert die Rückkehr zum metrischen Reimvers. Neue Formalisten glauben, dass systematische Regeln Dichtern helfen, lebendiger und musikalischer zu schreiben. Formalistische Dichter sagen oft, dass das Schreiben innerhalb einer Struktur sie dazu auffordert, über das Offensichtliche hinauszugehen und überraschende Wörter und unerwartete Themen zu entdecken.

Um diesem Argument entgegenzuwirken, behaupten Befürworter freier Verse, dass die strikte Einhaltung traditioneller Regeln die Kreativität erstickt und zu einer verworrenen und archaischen Sprache führt. Eine wegweisende Anthologie, Einige imagistische Dichter, 1915, Indossierter freier Vers als "Prinzip der Freiheit". Frühe Anhänger glaubten das "Die Individualität eines Dichters kann oft besser in freien Versen ausgedrückt werden "und" eine neue Kadenz bedeutet eine neue Idee. "

T. S. Eliot (1888-1965) widersetzte sich der Klassifizierung. Freier Vers mischt sich mit Reimvers und leerem Vers in Eliots Gedicht, Das Ödland. Er glaubte, dass alle Poesie, unabhängig von der Form, eine zugrunde liegende Einheit besitzt. In seinem oft zitierten Aufsatz von 1917, "Reflections on Vers Libre", stellte Eliot fest, dass "es nur gute Verse, schlechte Verse und Chaos gibt."  

Ursprünge der freien Versdichtung

Freier Vers ist eine moderne Idee, aber seine Wurzeln reichen bis in die Antike. Von Ägypten bis Amerika bestand die frühe Poesie aus prosaähnlichen Gesängen ohne Reim oder strengen Regeln für metrisch akzentuierte Silben. Die reich poetische Sprache im Alten Testament folgte den rhetorischen Mustern des alten Hebräisch. Übersetzt ins Englische Lied der Lieder (auch genannt Canticle von Canticles oder Lied Salomos) könnte als freier Vers beschrieben werden:

Lass ihn mich mit den Küssen seines Mundes küssen - denn deine Liebe ist besser als Wein.
Deine Salben haben einen guten Duft; Dein Name ist wie eine Salbe, die ausgegossen wird. darum lieben dich die Mädchen.

Biblische Rhythmen und Syntax spiegeln sich in der englischen Literatur wider. Der Dichter Christopher Smart aus dem 18. Jahrhundert schrieb Gedichte, die eher von Anaphoren als von Takten oder Reimen geprägt waren. Die Leser verspotteten seine wild unkonventionelle Jubel Agno (1759), den er in einer psychiatrischen Anstalt schrieb. Heute wirken die Gedichte verspielt und unheimlich modern:

Denn ich werde meine Katze Jeoffry betrachten ...

Zuerst schaut er auf seine Vorderpfoten, um zu sehen, ob sie sauber sind.

Zum zweiten tritt er zurück, um sich dort zu retten.

Zum dritten bearbeitet er es nach dem Strecken mit ausgestreckten Vorderpfoten.

Der amerikanische Essayist und Dichter Walt Whitman borgte sich ähnliche rhetorische Strategien aus, als er seinen Regelverstoß schrieb Blätter des Grases. Die Gedichte bestanden aus langen, nicht gemessenen Zeilen und schockierten viele Leser, machten Whitman aber schließlich berühmt. Blätter des Grases setze den Standard für die radikale Form, die später als freier Vers bekannt wurde:

Ich FEIERE mich und singe mich,

Und was ich nehme, nehmen Sie an,

Denn jedes Atom, das mir so gut gehört, gehört dir.

In Frankreich bauten Arthur Rimbaud und eine Gruppe symbolistischer Dichter alte Traditionen ab. Anstatt die Anzahl der Silben pro Zeile zu bestimmen, gestalteten sie ihre Gedichte nach dem Rhythmus des gesprochenen Französisch. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erkundeten Dichter in ganz Europa das Potenzial der Poesie, die sich eher auf natürliche Beugungen als auf formale Strukturen stützte. 

Freier Vers in der Neuzeit

Das neue Jahrhundert bot fruchtbaren Boden für literarische Innovationen. Die Technologie boomte und brachte Motorflug, Rundfunk und Automobile. Einstein stellte seine Relativitätstheorie vor. Picasso und andere moderne Künstler dekonstruierten die Wahrnehmung der Welt. Gleichzeitig weckten die Schrecken des Ersten Weltkriegs, die brutalen Fabrikbedingungen, die Kinderarbeit und die rassistischen Ungerechtigkeiten den Wunsch, gegen die sozialen Normen zu rebellieren. Die neuen Schreibweisen der Poesie waren Teil einer größeren Bewegung, die zum persönlichen Ausdruck und Experimentieren anregte.

Die Franzosen nannten ihre regelbrechende Poesie vers libre. Englische Dichter übernahmen den französischen Begriff, aber die englische Sprache hat ihre eigenen Rhythmen und poetischen Traditionen. 1915 schlug der Dichter Richard Aldington (1892-1962) den Satz vor freie Verse die Arbeit der Avantgarde-Dichter zu unterscheiden, die auf Englisch schreiben.

Aldingtons Frau Hilda Doolittle, besser bekannt als H.D., war Pionierin der englischen freien Verse in minimalistischen Gedichten wie "Oread" von 1914. Durch evokative Bilder kann H.D. Oread, eine Bergnymphe der antiken griechischen Mythologie, wagte es, die Tradition zu zerbrechen:

Wirbel auf, Meer-

Wirbeln Sie Ihre spitzen Kiefern

HDs Zeitgenosse, Ezra Pound (1885-1972), setzte sich für freie Verse ein und glaubte: „Keine gute Poesie ist jemals in einer zwanzigjährigen Weise geschrieben worden Klischee und nicht aus dem Leben. "Zwischen 1915 und 1962 schrieb Pound sein umfangreiches Epos, Die Cantos, meistens in freien Versen.

Für Leser in den Vereinigten Staaten hatte der freie Vers eine besondere Anziehungskraft. Amerikanische Zeitungen zelebrierten informelle, demokratische Gedichte, die das Leben der einfachen Leute schilderten. Carl Sandburg (1878-1967) wurde ein bekannter Name. Edgar Lee Masters (1868-1950) erlangte sofortigen Ruhm für die Epitaphien der freien Verse in seinem Spoon River Anthology. Amerikas Poesie Die 1912 gegründete Zeitschrift veröffentlichte und bewarb freie Verse von Amy Lowell (1874-1925) und anderen führenden Dichtern. 

Heute dominiert der freie Vers die Gedichtszene. Dichter des einundzwanzigsten Jahrhunderts, die zum Poetenpreisträger der Vereinigten Staaten gewählt wurden, haben hauptsächlich im freien Versmodus gearbeitet. Freier Vers ist auch die bevorzugte Form für Gewinner des Pulitzer-Preises für Lyrik und des Nationalen Buchpreises für Lyrik. 

In ihrem klassischen Text, Ein Gedichtband, Mary Oliver (1935-) nennt den kostenlosen Vers "die Musik der Unterhaltung" und "Zeit mit einem Freund verbracht".

Quellen

• Beyers, Chris. Eine Geschichte des freien Verses. University of Arkansas Press. 1. Januar 2001.
• Childress, William. "Tötet der freie Vers die Poesie?" VQR (Virginia Quarterly Review). 4. September 2012. https://www.vqronline.org/poetry/free-verse-killing-poetry. 
• Eliot, T.S. "Reflexionen über Vers Libre." Neuer Staatsmann. 1917. http://world.std.com/~raparker/exploring/tseliot/works/essays/reflections_on_vers_libre.html. 
• Lowell, Amy, ed. Einige imagistische Dichter, 1915. Boston und New York: Houghton Mifflin. April 1915. http://www.gutenberg.org/files/30276/30276-h/30276-h.htm
• Lundberg, John. "Warum gedichtet Rhyme nicht mehr?" HuffPost. 28. April 2008. Aktualisiert 17. November 2011. https://www.huffingtonpost.com/john-lundberg/why-dont-poems-rhyme-anym_b_97489.html. 
• Oliver, Mary. Ein Gedichtband. New York: Houghton Mifflin Hartcourt Verlag. 1994. S. 66-69.
• Warfel, Harry R. "Eine Begründung des freien Verses." Jahrbuch für Amerikastudien. Universitätsverlag WINTER Gmbh. 1968, S. 228-235. https://www.jstor.org/stable/41155450.