Altgriechische Theatergrundlagen

Das konventionelle Theater von Shakespeare ("Romeo und Julia") oder Oscar Wilde ("Die Wichtigkeit, ernsthaft zu sein") zeigt diskrete Akte, die in Szenen und Darstellungen von Charakteren unterteilt sind, die im Dialog miteinander stehen. Diese leicht zu fassende Struktur und das vertraute Format stammen aus dem alten Griechenland, wo das Drama ursprünglich keine einzelnen sprechenden Teile hatte.

Struktur und Herkunft

Das englische Wort "Theater" kommt von Theatron, das Sichtfeld für das griechische Publikum. Die Theateraufführungen fanden im Freien statt, oft an Hängen, und zeigten Männer in den Rollen von Frauen und Schauspielern, die Masken und Kostüme trugen. Die Aufführungen waren religiös, politisch und stets wettbewerbsfähig. Gelehrte diskutieren die Ursprünge des griechischen Dramas, aber vielleicht entstand es aus religiöser ritueller Verehrung durch einen Chor singender und tanzender Männer - möglicherweise als Pferde verkleidet -, der mit dem festlichen Vegetationsgott Dionysos verbunden ist. Thespis, Namensvetter des Begriffs "Thespian" für einen Schauspieler, ist angeblich entweder die erste Person, die auf der Bühne auftritt, oder sie hat die erste Sprechrolle gespielt. Vielleicht gab er es dem chorêgos, Führer des Chors.

Das Chortraining lag in der Verantwortung eines Chorêgos, ausgewählt von einem Archon, einer der höchsten Beamten in Athen. Diese Pflicht, den Chor zu trainieren, war wie eine Steuer für die wohlhabenden Bürger und eine Mitgliedschaft in einem Chor (Choreutai) war auch Teil der griechischen Staatsbürgerkunde. Die Chorêgos stellten die gesamte Ausrüstung, Kostüme, Requisiten und Trainer für die rund ein Dutzend Choreutai zur Verfügung. Eine solche Vorbereitung könnte sechs Monate dauern, und wenn er Glück hat, finanzieren die Chorêgos am Ende ein Fest, um den Gewinn des Preises zu feiern. Die Chöre und Dramatiker der Siegerproduktionen erlangten großes Ansehen.

Griechischer Chor

Der Chor war das zentrale Merkmal des griechischen Dramas. Sie setzten sich aus Männern in ähnlichen Kostümen zusammen und spielten auf der Tanzfläche (Orchester), unter oder vor der Bühne. Sie treten während des ersten Chorgesangs (parodos) von zwei Einfahrtsrampen (parodoi) Auf beiden Seiten des Orchesters und bleiben für die gesamte Aufführung, Beobachten und Kommentieren der Aktion. Vom Orchester, der Führer (coryphaeus) spricht den Chordialog, der aus langen, formellen Versreden besteht. Die letzte Szene (Exodus) Der griechischen Tragödie ist eines der Dialoge.

Dialogszenen (Folgen) Abwechseln mit mehr Chorsong (stasimon). Auf diese Weise wirkt der Stasimon wie das Verdunkeln des Theaters oder das Ziehen der Vorhänge zwischen den Akten. Für die modernen Leser der griechischen Tragödie scheint das Statismon leicht zu übersehen zu sein und die Handlung zu unterbrechen. Ebenso der alte Schauspieler (Hypokriten, "Derjenige, der die Fragen des Refrains beantwortet") ignoriert oft den Refrain. Obwohl sie das Verhalten von Hypokriten nicht kontrollieren konnten, hatte der Chor eine Persönlichkeit, war entscheidend für den Gewinn des Wettbewerbs um die besten Tragödien und konnte je nach Spiel für die Action wichtig sein. Aristoteles sagte, sie sollten als Hypokriten betrachtet werden.

Tragödie

Die griechische Tragödie dreht sich um einen tragischen Helden, dessen Unglück ein intensives Leiden verursacht, das durch eine der tragischen Eigenschaften von Aristoteles gelöst wurde, Katharsis: eine lindernde, reinigende und emotionale Befreiung. Die Aufführungen waren Teil eines geschätzten fünftägigen religiösen Festivals zu Ehren von Dionysos. Dieses große Dionysienfestival - während des attischen Monats Elaphebolion, von Ende März bis Mitte April - wurde vielleicht um das Jahr 2000 veranstaltet. V. Chr. 535 durch den Athener Tyrannen Pisistratus.

Festivals im Mittelpunkt Agonen, oder Wettbewerbe, bei denen drei tragische Dramatiker um den Preis für die beste Serie aus drei Tragödien und einem Satyrspiel kämpften. Thespis, dem die erste Sprechrolle zugeschrieben wird, gewann diesen ersten Wettbewerb. Obwohl das Thema in der Regel mythologisch war, war das erste überlebende vollständige Stück "Die Perser" von Aischylos, basierend auf der jüngeren Geschichte und nicht auf Mythen. Aischylos, Euripides und Sophokles sind die drei berühmten, großen Autoren der griechischen Tragödie, deren Beiträge zum Genre erhalten sind.

Es gab selten mehr als einen Chor und drei Schauspieler, unabhängig davon, wie viele Rollen gespielt wurden. Schauspieler änderten ihr Aussehen in der skene. Auch außerhalb der Bühne kam es in der Regel zu Gewalt. Ein Hypokrit spielte mehrere Rollen und trug Masken, weil die Theater so groß waren, dass die hinteren Reihen ihre Mimik nicht lesen konnten. Obwohl solch große Theater eine beeindruckende Akustik hatten, brauchten die Schauspieler eine gute Stimmprojektion, um gut hinter ihren Masken aufzutreten.

Komödie

Die griechische Komödie stammt aus Attika - dem Land um Athen - und wird oft als attische Komödie bezeichnet. Es ist unterteilt in Old Comedy und New Comedy. Die Alte Komödie neigte dazu, politische und allegorische Themen zu untersuchen, während die Neue Komödie sich mit persönlichen und häuslichen Themen befasste. Vergleichen Sie zum Vergleich eine Late-Night-Talkshow über aktuelle Ereignisse und Satire, wenn Sie an Old denken, und eine Primetime-Sitcom über Beziehungen, Romantik und Familie, wenn Sie an New denken. Tausende von Jahren später lassen sich Restaurierungskomödien auch auf New Comedy zurückführen.

Aristophanes schrieb hauptsächlich Old Comedy. Er ist der letzte und wichtigste Old Comedy-Autor, dessen Werke überleben. Fast ein Jahrhundert später wird New Comedy von Menander vertreten. Wir haben viel weniger von seiner Arbeit: viele Fragmente und "Dyskolos", eine fast vollständige, preisgekrönte Komödie. Euripides wird auch als wichtiger Einflussfaktor für die Entwicklung von New Comedy angesehen.

Vermächtnis in Rom

Das römische Theater hat eine Tradition der abgeleiteten Komödie, und ihre Comedy-Autoren folgten der Neuen Komödie. Plautus und Terence waren die einflussreichsten Romanautoren der Komödie-fabula palliata, ein Genre des Dramas, das vom Griechischen zum Römischen konvertiert wurde - und ihre Handlungen beeinflussten einige von Shakespeares Werken. Plautus inspirierte auch das "Eine lustige Sache auf dem Weg zum Forum" des 20. Jahrhunderts. Andere Römer (einschließlich Naevius und Ennius), die die griechische Tradition adaptierten, schrieben Tragödien in lateinischer Sprache. Diese Tragödien haben leider nicht überlebt. Für die erhaltene römische Tragödie wenden wir uns an Seneca, der seine Werke möglicherweise eher für Lesungen als für Theateraufführungen vorgesehen hat.

Ressourcen und weiterführende Literatur

• Englert, Walter. "Altgriechisches Theater." Griechisches Drama und Theater, Reed College.
• Foley, Helene. "Choridentität in der griechischen Tragödie." Klassische Philologie, vol. 98, nein. 1, Jan. 2003, S. 1-30.
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