Altgriechische Tragödie

Ein Theaterbesuch ist auch heute noch ein besonderes Ereignis, aber im antiken Athen war es nicht nur eine Zeit der kulturellen Bereicherung oder Unterhaltung. Es war ein religiöses, wettbewerbsorientiertes und staatsbürgerliches Festival, das Teil der jährlichen City (oder Greater) Dionysia war:

"Wir möchten uns die Atmosphäre der alten Dramafeste als eine Kombination aus Karneval, der Versammlung der Gläubigen auf dem Petersplatz am Ostertag, den Menschenmassen, die am vierten Juli in der Mall auftauchen, und dem Rummel um die Oscars vorstellen Nacht."
-Ian C. Storey

Als Kleisthenes Athen reformierte, um es demokratischer zu machen, wurde angenommen, dass er den Wettbewerb zwischen den Bürgergruppen in Form von dramatischen, dithyrambischen Refrains einschloss.

"Wie dem auch sei, die Tragödie - wie auch die Komödie - war zunächst nur eine Improvisation. Die eine entstand bei den Autoren des Dithyramb, die andere bei den phallischen Liedern, die in vielen unserer Städte noch in Gebrauch sind. Tragödie Jedes neue Element, das sich zeigte, wurde wiederum entwickelt. Nachdem es viele Veränderungen durchlaufen hatte, fand es seine natürliche Form und blieb dort stehen. "
-Aristoteles-Poetik

Steuern, eine staatsbürgerliche Verpflichtung

Weit im Vorfeld der Veranstaltung Elaphebolion (ein athenischer Monat, der von Ende März bis Anfang April dauerte) wählte der Magistrat der Stadt drei Förderer der Künste aus (Choregoi) zur Finanzierung der Aufführungen. Es war eine belastende Form der Besteuerung (Liturgie) Die Reichen mussten Leistung erbringen - aber nicht jedes Jahr. Und die Reichen hatten die Wahl: Sie konnten Athen mit einer Aufführung oder einem Schlachtschiff versorgen.

Diese Verpflichtung umfasste:

• Unterbringung und Speisung von Chor und Schauspielern.
• Auswahl der Chormitglieder (junge Männer, die kurz vor dem Eintritt ins Militär stehen).
• Einstellung eines Chorleiters (Didaskalos) der die 12-15 nicht professionellen Tänzer ausgebildet hat (choreuts), um ein Jahr lang im Chor aufzutreten, zu singen und zu tanzen.
• Bereitstellung eines Platzes zum Trainieren.
• Ich bezahle für eine Widmung an Dionysos, wenn er gewinnt.

Profis und Amateurschauspieler

Während der Chor aus (gut ausgebildeten) Laien bestand, hatten der Dramatiker und die Schauspieler, wie Didaskalia es ausdrückt, "Freizeit mit einer Leidenschaft für das Theater". Einige der Schauspieler wurden so hochkarätige Berühmtheiten, dass ihre Teilnahme einen unfairen Vorteil verschaffte. Der Hauptdarsteller, der Protagonist, wurde per Los einem Dramatiker zugeteilt, von dem erwartet wurde, dass er eine komponierte Tetralogie, Regie führen, choreografieren und in seinen eigenen Stücken spielen. Eine Tetralogie bestand aus drei Tragödien und einem satyrischen Dessert am Ende des schweren, ernsten Dramas. Teilweise humorvoll oder komisch, Satyrspiele stellten die halb menschlichen, halb tierischen Kreaturen vor, die als Satyrn bekannt sind.

Visuelle Hilfen für das Publikum

Konventionell erschienen die Akteure in der Tragödie überlebensgroß. Seitdem gab es im Theater von Dionysos (am Südhang der Akropolis) etwa 17.000 Open-Air-Plätze, die mehr als die Hälfte der Tanzfläche umfassten (Orchester), diese Übertreibung muss die Schauspieler erkennbarer gemacht haben. Sie trugen lange, farbenfrohe Gewänder und hohen Kopfschmuck, cothurnoi (Schuhe) und Masken mit großen Löchern, um das Sprechen zu erleichtern. Männer spielten alle Rollen. Ein Schauspieler könnte mehr als eine Rolle spielen, da es selbst am Tag von Euripides (ca. 484-407 / 406) nur drei Schauspieler gab. Ein Jahrhundert zuvor, im 6. Jahrhundert, als der erste dramatische Wettbewerb stattfand, gab es nur einen Schauspieler, dessen Rolle es war, mit dem Chor zu interagieren. Der halblegendäre Dramatiker des ersten Stücks mit einem Schauspieler war Thespis (von dessen Namen das Wort "Thespian" stammt)..

Bühneneffekte

Neben der Ausstattung der Schauspieler gab es aufwändige Geräte für Spezialeffekte. Zum Beispiel könnten Kräne Götter oder Menschen auf und von der Bühne bringen. Diese Kräne wurden genannt Mechane oder machina in Latein; daher unser Begriff Deus ex machina.

Das skene Ein Gebäude oder Zelt auf der Rückseite der Bühne, das aus der Zeit des Aischylos (ca. 525-456) stammt, könnte als Kulisse gestrichen werden. Das skene war am Rande des Rundorchesters (Tanzfläche des Chors). Das skene stellten auch ein flaches Dach zum Handeln, eine Bühne für die Vorbereitung der Schauspieler und eine Tür zur Verfügung. Das ekkyklema war eine Erfindung, um Szenen oder Menschen auf die Bühne zu bringen.

Dionysia und das Theater

In der City Dionysia präsentierten die Tragiker jeweils eine Tetralogie - vier Stücke, bestehend aus drei Tragödien und einem Satyrspiel. Das Theater war in der Temenos (heiliger Bezirk) von Dionysus Eleuthereus.

Der Priester saß in der Mitte der ersten Reihe des Theatron. Es kann sein, dass es ursprünglich 10 Keile gab (kekrides) der Sitze mit den 10 Stämmen von Attika zu entsprechen, aber die Zahl war 13 bis zum 4. Jahrhundert v.

Tragödie Bedingungen

Tragische Ironie passiert, wenn das Publikum weiß, was passieren wird, der Schauspieler aber immer noch keine Ahnung hat.

• Hamartia: Der Sturz des tragischen Helden wird durch Hamartia verursacht. Dies ist keine vorsätzliche Handlung, die gegen die Gesetze der Götter verstößt, sondern ein Fehler oder ein Übermaß.
• Hybris: Übermäßiger Stolz kann zum Sturz des tragischen Helden führen.
• Peripeteia: Eine plötzliche Umkehrung des Glücks.
• Katharsis: Rituelle Reinigung und emotionale Reinigung bis zum Ende der Tragödie.

Quellen

Roger Dunkles Einführung in die Tragödie

"Die Ein- und Ausgänge von Schauspielern und Chor in griechischen Stücken" von Margarete Bieber. American Journal of Archaeology, Vol. 58, Nr. 4. (Okt. 1954), S. 277-284.