Biografie von Constantin Brancusi, rumänischer Bildhauer der Moderne

Constantin Brancusi (1876-1957) war ein rumänischer Bildhauer, der kurz vor seinem Tod französischer Staatsbürger wurde. Er war einer der wichtigsten und einflussreichsten Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Seine Verwendung abstrakter Formen zur Darstellung natürlicher Konzepte führte in den 1960er Jahren und darüber hinaus in Richtung minimalistischer Kunst. Viele Beobachter betrachten seine "Bird in Space" -Stücke als eine der besten abstrakten Darstellungen von Flügen, die jemals geschaffen wurden.

Schnelle Fakten: Constantin Brancusi

• Bekannt für: Bildhauer
• Stile: Kubismus, Minimalismus
• Geboren: 19. Februar 1876 in Hobita, Rumänien
• Ist gestorben: 16. März 1957 in Paris, Frankreich
• Bildung: Ecole des Beaux Arts, Paris, Frankreich
• Ausgewählte Werke: "The Kiss" (1908), "Sleeping Muse" (1910), "Bird in Space" (1919), "Endless Column" (1938)
• Bemerkenswertes Zitat: "Architektur ist bewohnte Skulptur."

Frühes Leben und Ausbildung

Brancusi wurde in eine Bauernfamilie am Fuße der rumänischen Karpaten hineingeboren und begann mit sieben Jahren zu arbeiten. Er hütete Schafe, während er seine frühen Fähigkeiten im Holzschnitzen unter Beweis stellte. Der junge Constantin war ein häufiger Ausreißer, der versuchte, einer missbräuchlichen Behandlung durch seinen Vater und seine Brüder aus einer früheren Ehe zu entgehen.

Mit elf Jahren verließ Brancusi schließlich sein Heimatdorf. Er arbeitete für ein Lebensmittelgeschäft und zog zwei Jahre später in die rumänische Stadt Craiova. Dort hatte er eine Reihe von Jobs inne, darunter das Warten auf Tische und das Bauen von Schränken. Das Einkommen erlaubte ihm, sich an der Kunstgewerbeschule einzuschreiben, wo Brancusi gelernter Holzarbeiter wurde. Eines seiner ehrgeizigen Projekte war das Schnitzen einer Geige aus einer Orangenkiste.

Während seines Studiums der Bildhauerei an der National School of Fine Arts in der rumänischen Hauptstadt Bukarest wurde Constantin Brancusi für seine Skulpturen mit einem Preis ausgezeichnet. Eines seiner frühesten Werke ist die Statue eines Mannes, dessen Haut entfernt wurde, um die darunter liegenden Muskeln freizulegen. Es war einer seiner ersten Versuche, die innere Essenz von etwas zu zeigen, anstatt nur die äußeren Oberflächen.

Nach seinem ersten Umzug nach München beschloss Brancusi 1904, seine Kunstkarriere durch einen Umzug nach Paris fortzusetzen. Nach Legenden, die den Künstler umgaben, ging er den größten Teil des Weges von München nach Paris. Berichten zufolge verkaufte er seine Uhr, um die Überfahrt über den Bodensee zu bezahlen, wo sich Deutschland, die Schweiz und Österreich treffen.

Brancusi schrieb sich von 1905 bis 1907 an der Pariser Ecole des Beaux-Arts ein. Sie diente als Eintrittskarte in die Kreise einiger der berühmtesten Künstler der Epoche.

Constantin Brancusi im Jahr 1905. Wikimedia Commons / Public Domain

Rodin-Einfluss

Constantin Brancusi begann 1907 als Studioassistent bei Auguste Rodin zu arbeiten. Der ältere Künstler wurde inzwischen als einer der größten Bildhauer aller Zeiten anerkannt. Brancusi hat nur einen Monat als Assistent gedauert. Er bewunderte Rodin, behauptete aber: "Nichts wächst im Schatten großer Bäume."

Obwohl er sich bemühte, sich von Rodin zu distanzieren, zeigt ein Großteil von Brancusis frühester Pariser Arbeit die Wirkung seiner kurzen Amtszeit im berühmten Atelier des Bildhauers. Seine Skulptur von 1907 mit dem Titel "A Boy" ist eine kraftvolle Darstellung eines Kindes, emotional und realistisch in der Form. Brancusi hatte bereits begonnen, die Ränder der Skulptur zu glätten, was ihn von Rodins rauem, strukturiertem Stil ablenkte.

"Ein Junge" (1907). Nina Leen / Getty Images

Einer der ersten wichtigen Aufträge von Brancusi war 1907 ein Begräbnisdenkmal für einen reichen rumänischen Grundbesitzer. Das Stück mit dem Titel "Das Gebet" ist ein kniendes junges Mädchen. Es ist vielleicht eines der besten Beispiele für eine Brücke zwischen Rodins emotional kraftvollen Gesten beim Schnitzen und Brancusis späteren vereinfachten Formen.

Echos der primitiven Kunst

Brancusis erste Fassung von "The Kiss", die 1908 fertiggestellt wurde, ist bemerkenswert für eine erhebliche Unterbrechung der Arbeit von Auguste Rodin. Die beiden Figuren, die sich umarmen, sind stark vereinfacht und passen in einen vorgeschlagenen würfelförmigen Raum. Obwohl es nicht der Hauptschwerpunkt seiner Arbeit werden würde, betrachten viele Beobachter Brancusis "The Kiss" als eine frühe Form des Kubismus. Wie bei anderen Werken schuf der Künstler im Laufe seiner Karriere viele weitere Versionen von "The Kiss". Jede Version vereinfachte die Linien und Flächen mehr und mehr, um der Abstraktion immer näher zu kommen.

"Der Kuss" (1916). Francis Miller / Getty Images

"The Kiss" spiegelt auch die Materialien und Kompositionen der alten assyrischen und ägyptischen Kunst wider. Das Stück ist vielleicht die beste Darstellung von Brancusis Faszination für die primitive Skulptur, die ihm während seiner gesamten Karriere folgte.

Spät in seiner aktiven Karriere erforschte Brancusi die rumänische Mythologie und Folklore mit Holzschnitzereien. Sein Werk "Die Zauberin" von 1914 ist an der Stelle, an der sich drei Zweige trafen, aus einem Baumstamm geschnitzt. Er ließ sich von einer Geschichte über eine fliegende Hexe zum Thema inspirieren.

Saubere, abstrakte Formen in Skulpturen

Brancusis berühmtester und einflussreichster skulpturaler Stil tauchte in seiner ersten Version der 1910 entstandenen "Schlafenden Muse" auf. Es handelt sich um einen ovalen, aus Bronze gegossenen Kopf, dessen Gesichtsdetails zu polierten, glatten Kurven modifiziert wurden. Er kehrte mehrmals zu diesem Thema zurück und schuf Arbeiten aus Gips und Bronze. Die Skulptur von 1924 mit dem Titel "Der Anfang der Welt" ist ein logischer Abschluss dieser Forschungslinie. Es ist eine völlig glatte ovale Form ohne Details, die die Oberfläche stören.

Beeindruckt von der Schönheit und dem friedlichen Erscheinungsbild von "Sleeping Muse" baten die Besucher Brancusis um in Auftrag gegebene Köpfe, Büsten und Porträts. Baronin Renee-Irana Frachon war das Thema der ersten Version von "Sleeping Muse". Andere bemerkenswerte abstrakte Skulpturen von Köpfen schließen 1911 "Kopf von Prometheus" ein.

Vögel wurden zu einer Obsession in Constant Brancusis ausgereiftem Arbeitsstil. Seine Arbeit "Maiastra" aus dem Jahr 1912, benannt nach einem Vogel aus rumänischen Legenden, ist eine Marmorskulptur mit erhobenem Vogelkopf. Achtundzwanzig weitere Versionen von "Maiastra" folgten in den nächsten 20 Jahren.

Vielleicht sind Brancusis berühmteste Skulpturen aus seiner Serie von polierten Bronzestücken mit dem Titel "Bird in Space", die erstmals 1919 erschien. Die Form ist so genau destilliert, dass viele Beobachter glaubten, Brancusi fange den Geist des Fliegens in einer stillen Form genau ein.

Ein weiteres Konzept, das Brancusi häufig untersuchte, war das Aufeinanderstapeln von rhomboiden Stücken, um eine hohe Säule zu schaffen. Sein erstes Experiment mit dem Entwurf erschien 1918. Das ausgereifteste Beispiel für diese Idee ist die "Endless Column", die 1938 im Freien in der rumänischen Stadt Targu Jiu fertiggestellt und installiert wurde. Die fast 30 Meter hohe Skulptur ist ein Denkmal für Rumänen Soldaten, die im Ersten Weltkrieg gekämpft haben. Die Höhe der Säule, die sich in den Himmel erstreckt, repräsentiert die unendliche Verbindung zwischen Himmel und Erde.

"Endless Column" (1918). Ion Gheban / Wikimedia Commons / Creative Commons 3.0

Obwohl Brancusis wichtigste Arbeit auf die vollständige Abstraktion zielt, betrachtete er sich selbst als Realisten. Er suchte ständig nach der inneren Realität seiner Untertanen. Er glaubte, dass jedes Objekt eine fundamentale Natur habe, die in der Kunst dargestellt werden könne.

Karrierehöhepunkt

Constantin Brancusis Werk wurde erstmals in den USA auf der 1913er Armory Show in New York ausgestellt. Der Dada-Künstler Marcel Duchamp hat einige der schärfsten Kritikpunkte der Kunstkritik gezogen. Er wurde ein bedeutender Sammler von Brancusis Werken und half ihm, viele weitere Künstlerkollegen kennenzulernen.

Der Fotograf Alfred Stieglitz, der spätere Ehemann von Georgia O'Keefe, war Gastgeber von Brancusis erster Einzelausstellung in New York. Es war ein Erfolg und positionierte Brancusi als einen der renommiertesten aufstrebenden Bildhauer der Welt.

George Rinhart / Getty Images

Zu Brancusis wachsenden Kreis von Freunden und Vertrauten gehörten die Künstler Amadeo Modigliani, Pablo Picasso und Henri Rousseau. Obwohl er ein wichtiges Mitglied der Pariser Avantgarde war, unterhielt Brancusi immer enge Beziehungen zu rumänischen Künstlern sowohl in Paris als auch in Rumänien. Er war dafür bekannt, dass er häufig die Trachten der rumänischen Bauern anhatte, und sein Atelier stimmte mit dem Design von Bauernhäusern aus der Gegend überein, in der Brancusi aufgewachsen war.

Constantin Brancusi konnte sich der Kontroverse nicht entziehen, als sein Stern aufstieg. 1920 verursachte "Prinzessin X", sein Eintritt in eine Pariser Salon-Show, einen Skandal. Während die Skulptur abstrakt ist, hat sie eine phallische Form. Als öffentliche Empörung dazu führte, dass es nicht mehr ausgestellt wurde, zeigte sich der Künstler schockiert und bestürzt. Brancusi erklärte, dass es lediglich das Wesen der Weiblichkeit darstellen sollte. Später erklärte er, dass es sich bei der Skulptur um eine Darstellung von Prinzessin Marie Bonaparte handelte, die auf dem Fundament aufblickte und ihre "schöne Büste" darstellte.

Eine Version von "Bird in Space" sorgte 1926 für Kontroversen. Der Fotograf Edward Steichen erwarb die Skulptur und ließ sie von Paris in die USA verschicken. Die Zollbeamten ließen die übliche Zollbefreiung für Kunstwerke nicht zu. Sie bestanden darauf, dass die abstrakte Skulptur ein industrielles Stück war. Brancusi gewann schließlich das anschließende Gerichtsverfahren und setzte einen wichtigen Maßstab dafür, dass Skulptur nicht gegenständlich sein muss, um als legitimes Kunstwerk anerkannt zu werden.

Späteres Leben und Werk

In den 1930er Jahren breitete sich Brancusis Ruhm auf der ganzen Welt aus. 1933 erhielt er vom indischen Maharadscha von Indore den Auftrag, einen Meditationstempel zu bauen. Leider war der Maharadscha auf Reisen, als Brancusi 1937 endlich nach Indien reiste, um mit dem Bau zu beginnen. Er starb schließlich, bevor der Künstler den Tempel bauen konnte.

Brancusi war 1939 zum letzten Mal in den USA. Er nahm an einer Ausstellung "Art In Our Time" im Museum of Modern Art in New York teil. Die Skulptur "Fliegende Schildkröte" war sein letztes größeres vollendetes Werk.

"La Negresse Blonde II" (1933). Sissssou / Wikimedia Commons / Creative Commons 4.0

Die erste große Retrospektive von Brancusis Werk fand 1955 im Guggenheim Museum in New York statt. Es war ein beachtlicher Erfolg. Constantin Brancusi starb am 16. März 1957 im Alter von 81 Jahren. Er vermachte sein Atelier mit sorgfältig platzierten und dokumentierten Skulpturen dem Museum of Modern Art in Paris. Es kann in einer rekonstruierten Version in einem Gebäude außerhalb des Centre Pompidou in Paris besichtigt werden.

Brancusis Hausmeister in seinen späteren Jahren waren ein rumänisches Flüchtlingspaar. Er wurde 1952 französischer Staatsbürger, was es ihm ermöglichte, die Hausmeister zu seinen Erben zu machen.

Erbe

Constantin Brancusi war einer der bedeutendsten Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Seine Verwendung abstrakter Formen aus natürlichen Konzepten beeinflusste eine breite Palette zukünftiger Künstler wie Henry Moore. Werke wie "Bird in Space" waren Meilensteine ​​in der Entwicklung der minimalistischen Kunst.

"Kopf des Prometheus" (1911). Nina Leen / Getty Images

Brancusi hatte immer eine sichere Verbindung zu seinen bescheidenen Anfängen im Leben. Er war ein erfahrener Handwerker und fertigte die meisten seiner Möbel, Utensilien und Zimmereien. Spät im Leben äußerten sich viele Besucher seines Hauses zu der geistig beruhigenden Natur seiner einfachen Umgebung.

Quellen

• Pearson, James. Constantin Brancusi: Die Essenz der Dinge formen. Halbmond, 2018.
• Shanes, Eric. Constantin Brancusi. Abbeville Press, 1989.