Biografie von Dorothy Parker, amerikanischer Dichter und Humorist

Dorothy Parker (geb. Dorothy Rothschild; 22. August 1893 - 7. Juni 1967) war eine amerikanische Dichterin und Satirikerin. Trotz einer Achterbahnfahrt in einer Karriere, in der er auf einer schwarzen Liste in Hollywood stand, produzierte Parker eine große Menge witziger, erfolgreicher Arbeiten, die bis heute Bestand haben.

Schnelle Fakten: Dorothy Parker

• Bekannt für: Amerikanischer Humorist, Dichter und Bürgeraktivist
• Geboren: 22. August 1893 in Long Branch, New Jersey
• Eltern: Jacob Henry Rothschild und Eliza Annie Rothschild
• Ist gestorben: 7. Juni 1967 in New York City
• Bildung: Kloster des Allerheiligsten; Miss Dana's School (bis 18 Jahre)
• Ausgewählte Werke: Genug Seil (1926), Sunset Gun (1928), Tod und Steuern (1931), Nach solchen Vergnügen (1933), Nicht so tief wie ein Brunnen (1936)
• Ehepartner: Edwin Pond Parker II (m. 1917-1928); Alan Campbell (geb. 1934-1947; 1950-1963)
• Bemerkenswertes Zitat: „Es gibt eine verdammt große Distanz zwischen weisem Knacken und Witz. Der Witz hat die Wahrheit; weises Knacken ist einfach Calisthenics mit Worten. "

Frühen Lebensjahren

Dorothy Parker wurde als Sohn von Jacob Henry Rothschild und seiner Frau Eliza (geb. Marston) in Long Beach, New Jersey, geboren, wo ihre Eltern ein Sommerhaus am Strand hatten. Ihr Vater stammte von deutsch-jüdischen Kaufleuten ab, deren Familie sich vor einem halben Jahrhundert in Alabama niedergelassen hatte, und ihre Mutter hatte schottisches Erbe. Eines der Geschwister ihres Vaters, sein jüngster Bruder Martin, starb im Untergang des Titanic als Parker 19 Jahre alt war.

Kurz nach ihrer Geburt kehrte die Familie Rothschild in die Upper West Side in Manhattan zurück. Ihre Mutter starb 1898, nur Wochen vor Parkers fünftem Geburtstag. Zwei Jahre später heiratete Jacob Rothschild Eleanor Frances Lewis. In mancher Hinsicht verachtete Parker sowohl ihren Vater als auch ihre Stiefmutter, beschuldigte ihren Vater des Missbrauchs und weigerte sich, ihre Stiefmutter als etwas anderes als „die Haushälterin“ anzusprechen ein warmes, liebevolles Familienleben. Sie und ihre Schwester Helen besuchten eine katholische Schule, obwohl ihre Erziehung nicht katholisch war, und ihre Stiefmutter Eleanor starb nur wenige Jahre später, als Parker 9 Jahre alt war.

Parker besuchte schließlich Miss Dana's School, eine Abschlussschule in Morristown, New Jersey, aber es gibt unterschiedliche Berichte darüber, ob sie die Schule tatsächlich abgeschlossen hat oder nicht. Als Parker 20 Jahre alt war, starb ihr Vater und überließ es ihr, sich selbst zu ernähren. Sie verdiente ihren Lebensunterhalt, indem sie als Pianistin an einer Tanzschule arbeitete. Gleichzeitig schrieb sie in ihrer Freizeit Gedichte.

1917 lernte Parker Edwin Pond Parker II kennen, einen Börsenmakler an der Wall Street, der wie sie 24 Jahre alt war. Sie heirateten ziemlich schnell, bevor Edwin im Ersten Weltkrieg in die Armee ging. Er kehrte aus dem Krieg zurück und das Paar war 11 Jahre verheiratet, bevor sie 1928 die Scheidung beantragte. Dorothy Parker heiratete dann Drehbuchautorin und Schauspielerin Alan Campbell im Jahr 1934, behielt aber ihren ersten verheirateten Namen. Sie und Campbell ließen sich 1947 scheiden, heirateten aber 1950 wieder. obwohl sie andere kurze Trennungen hatten, blieben sie bis zu seinem Tod verheiratet.

Zeitschriftenautor (1914-1925)

Parkers Arbeiten erschienen in folgenden Publikationen:

• Vanity Fair
• Ainslee's Magazine
• Ladies 'Home Journal
• LEBEN
• Samstag Abendpost
• Der New Yorker

Parkers erste Veröffentlichung erfolgte 1914, als sie ihr erstes Gedicht an verkaufte Vanity Fair Zeitschrift. Diese Veröffentlichung machte sie zum Radar der Zeitschrift Condé Nast, und sie wurde bald als Redaktionsassistentin angestellt Mode. Sie blieb ungefähr zwei Jahre lang dort, bevor sie zu ihr überging Vanity Fair, wo sie ihren ersten hauptberuflichen schreibjob als angestellte schriftstellerin hatte.

Im Jahr 1918 nahm Parkers Schreiben wirklich Fahrt auf, als sie die vorübergehende Theaterkritikerin für wurde Vanity Fair, Ausfüllen, während ihre Kollegin P.G. Wodehouse war im Urlaub. Ihre besondere Art des beißenden Witzes machte sie zu einem Hit bei Lesern, beleidigte aber mächtige Produzenten, so dass ihre Amtszeit nur bis 1920 dauerte. Jedoch während ihrer Zeit bei Vanity Fair, Sie traf mehrere Schriftstellerkollegen, darunter den Humoristen Robert Benchley und Robert E. Sherwood. Die drei begannen eine Tradition des Mittagessens im Algonquin Hotel und gründeten den so genannten Algonquin Round Table, einen Kreis von New Yorker Schriftstellern, die sich fast täglich zum Mittagessen trafen, um witzige Kommentare und spielerische Debatten auszutauschen. Da viele der Autoren in der Gruppe ihre eigenen Zeitungskolumnen hatten, wurden die witzigen Äußerungen oft transkribiert und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, was Garner Parker und ihren Kollegen einen Ruf für scharfen Witz und cleveres Wortspiel einbrachte.

Mitglieder des Algonquin Round Table, darunter Parker (rechts unten). Bettmann / Getty Images

Parker wurde von entlassen Vanity Fair Für ihre kontroversen Kritiken im Jahr 1920 (und ihre Freunde Benchley und Sherwood traten dann aus Solidarität und Protest aus dem Magazin aus), aber das war noch lange nicht das Ende ihrer Karriere als Zeitschriftenschreiber. Tatsächlich veröffentlichte sie weiterhin Stücke in Vanity Fair, nur nicht als angestellter schriftsteller. Sie arbeitete für Ainslee's Magazine und veröffentlichte auch Stücke in populären Zeitschriften wie Ladies 'Home Journal, Leben, und die Samstag Abendpost.

1925 gründete Harold Ross Der New Yorker und lud Parker (und Benchley) ein, der Redaktion beizutreten. Sie begann in der zweiten Ausgabe, Inhalte für das Magazin zu schreiben, und wurde bald für ihre kurzen, scharfzüngigen Gedichte bekannt. Parker hat ihr eigenes Leben größtenteils für düstere, humorvolle Inhalte vermint, häufig über ihre gescheiterten Romanzen geschrieben und sogar Selbstmordgedanken beschrieben. Im Laufe der 1920er Jahre veröffentlichte sie über 300 Gedichte in zahlreichen Zeitschriften.

Dichter und Dramatiker (1925 - 1932)

• Genug Seil (1926)
• Sunset Gun (1928)
• Schließen Sie Harmony (1929)
• Laments für die Lebenden (1930)
• Tod und Steuern (1931)

Parker wandte sich 1924 kurz dem Theater zu und schrieb gemeinsam mit dem Dramatiker Elmer Rice Schließen Sie Harmony. Trotz positiver Kritiken schloss es nach nur 24 Vorstellungen am Broadway, genoss aber ein erfolgreiches zweites Leben als umbenannte Tour-Produktion Die Dame von nebenan.

Parker veröffentlichte ihren ersten vollständigen Gedichtband mit dem Titel Genug Seil, 1926. Es verkaufte sich um die 47.000 Exemplare und wurde von den meisten Kritikern gut rezensiert, obwohl einige es als flache „Flapper“ -Poesie abtaten. In den nächsten Jahren veröffentlichte sie mehrere weitere Sammlungen von Kurzwerken, darunter sowohl Gedichte als auch Kurzgeschichten. Ihre Gedichtsammlungen waren Sunset Gun (1928) und Tod und Steuern (1931), durchsetzt mit ihren Kurzgeschichtensammlungen Laments für die Lebenden (1930) und Nach solchen Vergnügen (1933). In dieser Zeit schrieb sie auch regelmäßig Material für Der New Yorker unter der Überschrift "Constant Reader". Ihre bekannteste Kurzgeschichte "Big Blonde" wurde in veröffentlicht Der Bookman und wurde mit dem O. Henry Award für die beste Kurzgeschichte von 1929 ausgezeichnet.

Porträt von Dorothy Parker, um 1920. Bettmann / Getty Images

Obwohl ihre Karriere als Autorin stärker war als je zuvor, war Parkers Privatleben etwas weniger erfolgreich (was natürlich nur mehr Futter für ihr Material lieferte - Parker scheute nicht, sich über sich selbst lustig zu machen). Sie ließ sich 1928 von ihrem Ehemann scheiden und begann daraufhin mehrere Liebesromane, unter anderem mit dem Verleger Seward Collins und dem Reporter und Dramatiker Charles MacArthur. Ihre Beziehung zu MacArthur führte zu einer Schwangerschaft, die sie beendete. Obwohl sie mit ihrem beißenden Humor über diese Zeit schrieb, kämpfte sie auch privat mit Depressionen und versuchte sogar, sich umzubringen.

Parkers Interesse an sozialem und politischem Aktivismus begann Ende der 1920er Jahre. Sie wurde in Boston wegen herumlungernder Anschuldigungen festgenommen, als sie dorthin reiste, um gegen die umstrittenen Todesurteile von Sacco und Vanzetti zu protestieren, die wegen Mordes verurteilt worden waren, obwohl Beweise gegen sie auseinander fielen. Ihre Überzeugung wurde größtenteils als Ergebnis von antiitalienischen und anti-einwandererischen Stimmungen vermutet.

Schriftsteller in Hollywood und darüber hinaus (1932-1963)

• Nach solchen Vergnügen (1933)
• Suzy (1936)
• Ein Star ist geboren (1937)
• Lieblinge (1938)
• Passatwinde (1938)
• Saboteur (1942)
• Hier liegt: Die gesammelten Geschichten von Dorothy Parker (1939)
• Gesammelte Geschichten (1942)
• Die tragbare Dorothy Parker (1944)
• Smash-Up, die Geschichte einer Frau (1947)
• Der Fan (1949)

1932 lernte Parker Alan Campbell kennen, einen Schauspieler / Drehbuchautor und ehemaligen Geheimdienstoffizier der Armee, und sie heirateten 1934. Sie zogen zusammen nach Hollywood, wo sie Verträge mit Paramount Pictures unterschrieben und schließlich freiberuflich für mehrere Studios arbeiteten. In den ersten fünf Jahren ihrer Karriere in Hollywood erhielt sie ihre erste Oscar-Nominierung: Sie, Campbell und Robert Carson schrieben das Drehbuch für den Film von 1937 Ein Star ist geboren und wurden für das beste originale Drehbuch nominiert. Später erhielt sie 1947 eine weitere Nominierung für das Co-Writing Smash-Up, die Geschichte einer Frau.

Dorothy Parker und Ehemann Alan Campbell, um 1937. Evening Standard / Getty Images 

Während der Weltwirtschaftskrise gehörte Parker zu den zahlreichen Künstlern und Intellektuellen, die sich verstärkt mit sozialen und bürgerlichen Fragen befassten und Regierungsvertretern kritischer gegenüberstanden. Auch wenn sie selbst keine Kommunistin war, so sympathisierte sie doch mit einigen ihrer Gründe. Während des spanischen Bürgerkriegs berichtete sie über die republikanische (linksgerichtete, auch als loyalistische bekannte) Ursache für die kommunistische Zeitschrift Die neuen Massen. Sie half auch bei der Gründung der Hollywood Anti-Nazi League (mit Unterstützung der europäischen Kommunisten), von der das FBI vermutete, dass es sich um eine kommunistische Front handelte. Es ist unklar, wie viele Mitglieder der Gruppe erkannten, dass ein Großteil ihrer Spenden die Aktivitäten der Kommunistischen Partei finanzierte.

In den frühen 1940er Jahren wurde Parkers Werk als Teil einer Anthologieserie ausgewählt, die für im Ausland stationierte Soldaten zusammengestellt wurde. Das Buch enthielt mehr als 20 Kurzgeschichten von Parker sowie mehrere Gedichte und wurde schließlich in den USA unter dem Titel veröffentlicht Die tragbare Dorothy Parker. Unter allen „Portable“ -Sets von Viking Press waren nur Parker's, Shakespeare's und der der Bibel gewidmete Band nie vergriffen.

Parkers persönliche Beziehungen waren weiterhin angespannt, sowohl in ihren platonischen Beziehungen als auch in ihrer Ehe. Als sie ihre Aufmerksamkeit mehr und mehr auf linksgerichtete politische Anliegen richtete (wie die Unterstützung loyalistischer Flüchtlinge aus Spanien, wo die rechtsextremen Nationalisten als Sieger hervorgingen), entfernte sie sich immer mehr von ihren alten Freunden. Ihre Ehe schlug auch die Felsen, mit ihrem Trinken und Campbells Affäre, die zu einer Scheidung 1947 führte. Sie heirateten dann 1950 wieder, dann trennten sie sich wieder 1952. Parker kehrte nach New York zurück und blieb dort bis 1961, als sie und Campbell sich versöhnten und Sie kehrte nach Hollywood zurück, um mit ihm an mehreren Projekten zu arbeiten, die alle unproduziert blieben.

Wegen ihres Engagements in der Kommunistischen Partei wurden Parkers Karriereperspektiven prekärer. Sie wurde 1950 in einer antikommunistischen Publikation genannt und war Gegenstand eines großen FBI-Dossiers während der McCarthy-Ära. Infolgedessen wurde Parker auf die schwarze Liste von Hollywood gesetzt und sah, dass ihre Drehbuchkarriere abrupt zu Ende ging. Ihre letzte Anerkennung als Drehbuchautorin war Der Fan, eine Adaption des Oscar Wilde-Stücks von 1949 Lady Windemeres Fan. Nach ihrer Rückkehr nach New York erging es ihr etwas besser Esquire.

Literarische Stile und Themen

Parkers Themen und Schreibstil haben sich im Laufe der Zeit erheblich weiterentwickelt. In ihrer frühen Karriere konzentrierte sie sich sehr auf kernige, witzige Gedichte und Kurzgeschichten, die sich oft mit dunkel humorvollen, bittersüßen Themen wie der Ernüchterung der 1920er Jahre und ihrem eigenen Leben befassten. Fehlgeschlagene Romanzen und Selbstmordgedanken gehörten zu den Hauptthemen in Parkers Frühwerk, das in vielen ihrer Hunderte von Gedichten und Kurzwerken zu Beginn ihrer Karriere als Autor auftrat.

In ihren Hollywood-Jahren ist es manchmal schwierig, Parkers spezifische Stimme zu bestimmen, da sie bei keinem ihrer Filme die einzige Drehbuchautorin war. Elemente von Ehrgeiz und unglücklicher Romantik tauchen häufig auf, wie in Ein Star ist geboren, Der Fan, und Smash-Up, die Geschichte einer Frau. Ihre spezifische Stimme ist in einzelnen Dialogen zu hören, aber aufgrund der Art ihrer Zusammenarbeit und des damaligen Hollywood-Studiosystems ist es schwieriger, diese Filme im Kontext von Parkers gesamtem literarischen Output zu diskutieren.

Im Laufe der Zeit begann Parker, eher politisch zu schreiben. Ihr scharfkantiger Witz verschwand nicht, aber er hatte einfach neue und andere Ziele. Parkers Engagement für linksgerichtete politische Anliegen und Bürgerrechte hatte Vorrang vor ihren „witzigeren“ Werken, und in späteren Jahren wurde ihr früherer Ruf als Satirikerin und weise Schriftstellerin übel.

Dorothy Parker im Jahr 1937. Hansel Mieth / Getty Images

Tod

Nachdem ihr Mann 1963 an einer Überdosis Drogen gestorben war, kehrte Parker erneut nach New York zurück. Sie blieb dort für die nächsten vier Jahre und arbeitete im Radio als Autorin für die Show Columbia Workshop und gelegentlich in den Shows erscheinen Bitte eine Auskunft und Autor, Autor. In ihren späteren Jahren sprach sie spöttisch über den Algonquin Round Table und seine Teilnehmer und verglich sie ungünstig mit den literarischen „Größen“ der Ära.

Parker erlitt am 7. Juni 1967 einen tödlichen Herzinfarkt. Ihr Testament hatte sie Martin Luther King Jr. überlassen, doch er überlebte sie nur ein Jahr lang. Nach seinem Tod vermachte die Familie King Parkers Anwesen der NAACP, die 1988 Parkers Asche einnahm und einen Gedenkgarten für sie am Hauptsitz in Baltimore anlegte.

Erbe

In vielerlei Hinsicht ist das Vermächtnis von Parker in zwei Teile geteilt. Einerseits hat ihr Witz und Humor auch in den Jahrzehnten nach ihrem Tod Bestand und sie zu einer oft zitierten und in guter Erinnerung gebliebenen Humoristin und Beobachterin der Menschheit gemacht. Auf der anderen Seite hat ihre Offenheit bei der Verteidigung der bürgerlichen Freiheiten ihr viele Feinde eingebracht und ihrer Karriere geschadet, aber sie ist auch ein wesentlicher Bestandteil ihres positiven Erbes in der heutigen Zeit.

Parkers Anwesenheit ist so etwas wie ein amerikanischer Prüfstein des 20. Jahrhunderts. Sie wurde in Werken anderer Schriftsteller mehrfach fiktionalisiert - sowohl zu ihrer Zeit als auch bis in die heutige Zeit. Ihr Einfluss ist vielleicht nicht so offensichtlich wie der einiger ihrer Zeitgenossen, aber sie ist dennoch unvergesslich.

Quellen

• Herrmann, Dorothy. Mit Bosheit gegen alle: Die Witze, Leben und Lieben einiger berühmter amerikanischer Wits des 20. Jahrhunderts. New York: Söhne von G. P. Putnam, 1982.
• Kinney, Authur F. Dorothy Parker. Boston: Twayne Publishers, 1978.
• Meade, Marion. Dorothy Parker: Was für eine frische Hölle ist das??. New York: Pinguin-Bücher, 1987.