Biografie von Francesco Clemente, italienischer Maler des Neo-Expressionismus

Francesco Clemente (* 23. März 1952 in Rom) ist ein italienischer Künstler, der am engsten mit der neo-expressionistischen Bewegung verbunden ist. Seine Arbeit reagiert auf konzeptuelle und minimalistische Kunst, indem sie auf figurative Ideen und Techniken aus der Vergangenheit zurückgreift. Seine Arbeit ist geprägt von anderen Kulturen, am stärksten von Indien, und er arbeitet häufig mit Künstlern und Filmemachern zusammen.

Schnelle Fakten: Francesco Clemente

• Besetzung: Künstler
• Bekannt für: Schlüsselfigur in der neo-expressionistischen Kunstbewegung
• Geboren: 23. März 1952 in Neapel, Italien
• Bildung: Universität Rom
• Ausgewählte Werke: "Name" (1983), "Alba" (1997), Die Sopranos (2008)
• Bemerkenswertes Zitat: "Wenn ich eine Zeichnung einer Person betrachte, betrachte ich diese Person als lebendig."

Frühes Leben und Karriere

Francesco Clemente stammt aus einer Adelsfamilie und wuchs in Neapel (Italien) auf. Er studierte Architektur an der Universität von Rom. Er hat über eine philosophische Krise gesprochen, die er als Student erlebt hat. Er fühlte zutiefst die Tatsache, dass alle Menschen, einschließlich sich selbst, irgendwann sterben würden, und er glaubte, keine spezifische Identität oder Bewusstsein von anderen zu haben. Er sagte: "Ich glaube, es gibt so etwas wie eine Vorstellung, die von den verschiedenen kontemplativen Traditionen geteilt wird."

Selbstporträt (1991). Sally Larson (CC BY-SA 3.0)

Die erste Einzelausstellung von Clemente fand 1971 in Rom statt. Seine Arbeiten beschäftigten sich mit dem Begriff der Identität. Er studierte bei dem italienischen Konzeptkünstler Alighiero Boetti und lernte den in Italien lebenden amerikanischen Künstler Cy Twombly kennen. Boetti und Clemente reisten 1973 nach Indien. Dort stieß Clemente auf das indisch-buddhistische Konzept von Anatman oder Selbstlosigkeit, das zu einem zentralen thematischen Element seiner Arbeit wurde. Er eröffnete ein Atelier in Madras, Indien, und schuf 1981 eine Serie von Gouachemalereien mit dem Titel Francesco Clemente Pinxit während der Arbeit mit Malern in den indischen Bundesstaaten Orissa und Jaipur.

1982 zog Clemente nach New York City, wo er schnell zu einem festen Bestandteil der Kunstszene wurde. Seitdem hat er hauptsächlich in drei verschiedenen Städten gelebt: Neapel, Italien; Varanasi, Indien; und New York City.

Neo-Expressionismus

Francesco Clemente wurde Teil der sogenannten Transavanguardi- oder Transavantgarde-Bewegung unter Künstlern in Italien. In den USA wird die Bewegung als Teil der umfassenderen neoexpressionistischen Bewegung angesehen. Es ist eine scharfe Reaktion auf konzeptuelle und minimalistische Kunst. Die Neo-Expressionisten kehrten zu figurativer Kunst, Symbolik und der Erforschung von Emotionen in ihren Werken zurück.

Der Neo-Expressionismus entstand Ende der 1970er Jahre und begann in der ersten Hälfte der 1980er Jahre den Kunstmarkt zu dominieren. Die Bewegung wurde scharf kritisiert, weil Künstlerinnen zugunsten von ausschließlich männlichen Shows ausgelassen oder ausgegrenzt wurden.

Clemente stand im Zentrum von manchmal heftigen Diskussionen über den Neo-Expressionismus und seine Authentizität. Einige Beobachter kritisierten, dass die Bewegung inhärent konservativ und marktorientiert sei, anstatt sich mit der Schaffung von Kunst selbst zu befassen. Clemente antwortete, dass er es nicht für notwendig hielt, die Realität in seiner Arbeit zu manipulieren, und sagte, dass er es vorziehe, die Welt so darzustellen, wie sie wirklich existiert.

Eines von Clements bekanntesten Werken des Neo-Expressionismus ist sein 1983 erschienenes Stück mit dem Titel "Name". Das farbenfrohe Gemälde zeigt einen Mann, der Clemente ähnelt und den Betrachter anstarrt. Es gibt kleine Versionen des Mannes in seinem Ohr, Augenhöhlen und seinem Mund.

Ein weiteres bedeutendes Porträt in Clementes Karriere ist sein Gemälde von 1997 mit dem Titel "Alba", auf dem die Frau des Künstlers zu sehen ist. Sie ist ein häufiges Thema für seine Bilder. Im Porträt liegt sie in einer etwas unangenehmen Haltung. Das Bild fühlt sich an, als wäre es in den Rahmen gedrückt, was dem Betrachter ein klaustrophobisches Gefühl verleiht. Viele von Clementes Porträts haben einen ähnlich verzerrten, fast unangenehmen Stil.

Kooperationen

In den 1980er Jahren begann Francesco Clemente eine Reihe von Kooperationen mit anderen Künstlern, Dichtern und Filmemachern. Eines der ersten Projekte war 1983 mit Andy Warhol und Jean-Michel Basquiat. Die Künstler begannen jeweils mit ihren eigenen Gemälden und tauschten diese aus, damit der nächste Künstler seine eigenen Inhalte hinzufügen konnte. Das Ergebnis war eine Reihe von Leinwänden voller dramatischer Schnörkel, die sofort als Zugehörigkeit zu einem einzelnen Künstler erkennbar sind. Diese Schnörkel kollidieren und überlappen sich.

1983 begann Clemente sein erstes Projekt mit dem Dichter Allen Ginsberg. Eine ihrer drei gemeinsamen Arbeiten ist das Buch Weißes Leichentuch, mit Illustrationen von Francesco Clemente. In den 1990er Jahren arbeitete Clemente mit dem Dichter Robert Creeley an einer Reihe von Büchern.

Ein weiteres gemeinsames Projekt war Clementes Arbeit von 2008 mit der New Yorker Metropolitan Opera. Er arbeitete zuerst mit der renommierten Opernfirma zusammen, als er ein großes Banner für die Philip-Glass-Oper schuf Satyagraha. Später im Jahr schuf Clemente eine Serie von Gemälden namens Die Sopranos: Porträts der Diven, die in der Saison 2008/09 der Metropolitan Opera zu sehen waren. Sie entstanden über einen Zeitraum von vier Monaten und zeigten die Sänger in ihren Bühnenrollen.

Film- und Fernsehauftritte

Francesco Clemente begann seine Verbindung mit der Filmindustrie im Jahr 1997, als er als Hypnotherapeut in Kamee auftrat Jagd des guten Willens. 1998 schuf Clemente ungefähr zweihundert Gemälde für die Adaption des Klassikers von Charles Dickens durch Regisseur Alfonso Cuaron Große Erwartungen.

Im Jahr 2016 erschien Clemente in einem Film des unabhängigen Schriftstellers, Regisseurs und Schauspielers Adam Green mit dem Titel Adam Green ist Aladdin. Bei der Überarbeitung der Arabische Nächte Aladdins dysfunktionale Familie lebt in einer durchschnittlichen amerikanischen Stadt, die von einem korrupten Sultan regiert wird. Francesco Clemente erscheint als der Geist, Mustafa.

Clemente ist ein häufiges Thema bei Fernsehinterviews. Eines der bekanntesten ist ein ausführliches Interview mit Charlie Rose im Jahr 2008 aus seiner selbstbetitelten PBS-Show.

Vermächtnis und Einfluss

Clementes Werk entzieht sich oft einer spezifischen Charakterisierung. Obwohl er figürliche Techniken verwendet, die mit dem Neo-Expressionismus verbunden sind, sind seine Stücke inhaltlich nicht immer sehr emotional. Er lässt sich gerne von anderen künstlerischen Traditionen als seinen eigenen inspirieren. Er ermutigt andere Künstler, mutig mit Medien und Techniken zu experimentieren, die für sie neu sind.

Reisen, Alltag und Studium in Indien haben großen Einfluss auf Francesco Clementes Arbeit. Er hat eifrig indische spirituelle Texte studiert und 1981 in New York mit dem Studium der Sanskrit-Sprache begonnen. 1995 unternahm er eine Reise zum Berg Abu im Himalaya und malte an einundfünfzig aufeinanderfolgenden Tagen ein Aquarell.

Das Solomon R. Guggenheim Museum in New York City organisierte im Jahr 2000 eine große Retrospektive von Clementes Werken. Eine weitere Retrospektive im irischen Museum of Modern Art in Dublin folgte im Jahr 2004.

Quelle

• Dennison, Lisa. Clemente. Guggenheim Museum Publications, 2000.