Georges Braque (13. Mai 1882 - 31. August 1963) war ein französischer Künstler, der am besten für seine kubistischen Gemälde und die Entwicklung von Collagetechniken bekannt ist. Er arbeitete eng mit Pablo Picasso zusammen, als diese die traditionellen Regeln für die Verwendung der Perspektive in der Malerei aufbrachen.
Der junge Georges Braque wuchs in der Hafenstadt Le Havre in Frankreich auf und wurde wie sein Vater und Großvater zum Anstreicher und Dekorateur ausgebildet. Neben seiner Berufung studierte Braque als Teenager abends an der Ecole des Beaux-Arts in Le Havre. Nach seiner Ausbildung bei einem Dekorateur erwarb er 1902 ein Zertifikat für die Ausübung des Handwerks.
1903 schrieb sich Braque an der Academie Humbert in Paris ein. Dort malte er zwei Jahre und lernte die Avantgarde-Maler Marie Laurencin und Francis Picabia kennen. Die frühesten Braque-Gemälde sind im klassischen impressionistischen Stil gehalten. Das änderte sich 1905, als er begann, sich mit Henri Matisse zusammenzutun.
Public DomainMatisse stand an der Spitze der als "Fauves" bekannten Malergruppe. Sie zeichnen sich durch lebendige Farben und einfachere Linien aus, die dem Betrachter eine kühne, emotionale Aussage machen sollen. Georges Braques erste Ausstellung seiner fauvistischen Gemälde fand im Salon des Independants zeigen Paris im Jahr 1907.
Braques fauvistische Werke sind farblich etwas zurückhaltender als die einiger anderer Stilführer. Er arbeitete eng mit Raoul Dufy und seinem Le Havre-Kollegen Othon Friesz zusammen. Nachdem Braques Werk Ende 1907 in einer massiven Retrospektive in Paris gezeigt worden war, begann es sich wieder zu verschieben. 1907 besuchte er erstmals das Atelier von Pablo Picasso, um das legendäre Gemälde "Les Demoiselles d'Avignon" zu sehen. Die Verbindung mit Picasso hatte einen starken Einfluss auf die sich entwickelnde Technik von Braque.
"Der Olivenbaum bei L'Estaque" (1906). Public DomainGeorges Braque begann eng mit Picasso zusammenzuarbeiten, als beide einen neuen Stil entwickelten, der bald als "Kubismus" bezeichnet wurde. Viele Forscher bestreiten die spezifischen Ursprünge des Begriffs, aber während der Organisation einer Salonausstellung im Jahr 1908 sagte Matisse Berichten zufolge: "Braque hat gerade ein Gemälde aus kleinen Würfeln eingesandt."
Picasso und Braque waren nicht die einzigen Künstler, die die neue Herangehensweise an die Malerei entwickelten, aber sie waren die bekanntesten. Beide Künstler zeigten Einflüsse von Paul Cezannes Experimenten mit Malobjekten aus verschiedenen Perspektiven. Während einige glaubten, dass Picasso die Führung innehatte und Braque ihm lediglich folgte, hat eine genaue Untersuchung durch Kunsthistoriker ergeben, dass Picasso sich auf die Animation von Objekten konzentrierte, während Braque einen kontemplativeren Ansatz untersuchte.
1911 verbrachten Braque und Picasso den Sommer gemeinsam in den französischen Pyrenäen und malten nebeneinander. Sie produzierten Arbeiten, die sich stilistisch kaum voneinander unterscheiden lassen. 1912 erweiterten sie ihren Ansatz um Collagetechniken. Braque erfand das, was als Papiercolle oder Papierausschnitte bekannt wurde, eine Methode, Papier mit Farbe zu kombinieren, um die Collage zu erstellen. Braques Stück "Violine und Pfeife" (1913) zeigt, wie die Papierstücke es ihm ermöglichten, die in den Objekten vorhandenen Formen buchstäblich auseinander zu nehmen und sie neu anzuordnen, um Kunst zu schaffen.
"Mann mit Gitarre" (1911). Corbis Historische / Getty ImagesDie erweiterte Zusammenarbeit endete 1914, als Georges Braque sich in die französische Armee einschrieb, um im Ersten Weltkrieg zu kämpfen. Er erlitt im Mai 1915 in der Schlacht bei Carency eine schwere Kopfverletzung. Braque erlebte vorübergehende Blindheit und erholte sich lange. Erst Ende 1916 begann er wieder zu malen.
Der Stil des Kubismus ist eine Erweiterung der Experimente des Malers Paul Cezanne zur Darstellung der dreidimensionalen Form auf einer zweidimensionalen Leinwand. Cezanne starb 1906, und Pablo Picasso malte 1907 nach bedeutenden Rückblicken auf sein Werk "Les Demoiselles d'Avignon", ein Werk, von dem viele glauben, es sei ein Beispiel für den Protokubismus.
Während Picasso seinen neuen Stil durch abstrahierte Bilder von Menschen ausstellte, arbeitete Braque daran, Cezannes Vision von Landschaften mit reduzierten, geometrischen Formen zu erweitern. Bald wurde das Paar Führer eines neuen Malstils, der versuchte, mehrere Standpunkte gleichzeitig auf einem Objekt oder einer Person darzustellen. Einige Beobachter verglichen die Arbeiten mit einem Diagramm darüber, wie die Objekte im wirklichen Leben funktionierten und sich bewegten.
Gjon Mili / Getty ImagesIn der Zeit zwischen 1909 und 1912 konzentrierten sich Braque und Picasso auf einen Stil, der heute als analytischer Kubismus bekannt ist. Sie malten meist in neutralen Farben wie Braun und Beige, während sie Objekte auseinander nahmen und ihre Formen auf der Leinwand analysierten. Es ist schwierig, die Arbeit der beiden Künstler in dieser Zeit auseinander zu halten. Eine der wichtigsten Arbeiten von Braque in dieser Zeit ist "Bottle and Fishes" (1912). Er zerlegte das Objekt in so viele diskrete Formen, dass das Ganze fast nicht mehr wiederzuerkennen war.