Biografie des provokativen amerikanischen Künstlers Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat (22. Dezember 1960 - 12. August 1988) war ein US-amerikanischer Künstler haitianischer und puertoricanischer Abstammung, der als eine Hälfte eines New Yorker Graffiti-Duos namens SAMO berühmt wurde. Mit seinen Mixed-Media-Renderings, die eine Mischung aus Symbolen, Phrasen, Diagrammen, Strichmännchen und Grafiken sowie Darstellungen von Rassismus und Klassenkampf enthielten, stieg Basquiat von den Straßen New Yorks auf und wurde ein anerkanntes Mitglied der oberen Ränge von Eine Kunstszene aus den 1980er Jahren, zu der unter anderem Andy Warhol und Keith Haring gehörten. Während Basquiat im Alter von 27 Jahren an den Folgen einer Überdosis Heroin verstarb, hat seine Arbeit bis heute Bedeutung und findet ein Publikum.

Jean-Michel Basquiat

• Bekannt für: Als einer der erfolgreichsten amerikanischen Künstler des späten 20. Jahrhunderts war Basquiats Werk ein sozialer Kommentar zu den großen ethnischen und sozialen Spaltungen in der amerikanischen Kultur.
• Geboren: 22. Dezember 1960 in Brooklyn, New York 
• Eltern: Matilde Andrades und Gérard Basquiat 
• Ist gestorben: 12. August 1988 in Manhattan, New York
• Bildung: Stadt als Schule, Edward R. Murrow High School
• Wichtige Werke: SAMO Graffiti, Ohne Titel (Totenkopf), Ohne Titel (Geschichte der Schwarzen), Flexibel
• Bemerkenswertes Zitat: „Ich höre nicht auf das, was Kunstkritiker sagen. Ich kenne niemanden, der einen Kritiker braucht, um herauszufinden, was Kunst ist. “

Frühen Lebensjahren

Obwohl Basquiat lange Zeit als Straßenkünstler galt, wuchs er nicht in den düsteren Straßen der Innenstadt auf, sondern in einem bürgerlichen Zuhause. Die gebürtige New Yorkerin aus Brooklyn wurde am 22. Dezember 1960 als Tochter der puertoricanischen Mutter Matilde Andrades Basquiat und des haitianisch-amerikanischen Vaters Gérard Basquiat, eines Buchhalters, geboren. Aufgrund des multikulturellen Erbes seiner Eltern soll Basquiat Französisch, Spanisch und Englisch gesprochen haben. Als eines von vier Kindern des Ehepaares wuchs Basquiat in einem dreistöckigen Naturstein im Viertel Boerum Hill im Nordwesten von Brooklyn auf. Sein Bruder Max starb kurz vor Basquiats Geburt und war damit das älteste Geschwister der 1964 und 1967 geborenen Schwestern Lisane und Jeanine Basquiat.

Im Alter von 7 Jahren erlebte Basquiat ein lebensveränderndes Ereignis, als er beim Spielen auf der Straße von einem Auto angefahren wurde und dabei seine Milz verlor. Als er sich während eines einmonatigen Krankenhausaufenthalts erholte, war der kleine Junge fasziniert von dem berühmten Lehrbuch "Gray's Anatomy", das ihm seine Mutter schenkte. Das Buch wurde 1979 als Einfluss auf die Gründung seiner experimentellen Rockband Gray gewürdigt. Es prägte ihn auch als Künstler. Auch seine beiden Eltern haben mitgewirkt. Matilde nahm den jungen Basquiat mit zu Kunstausstellungen und half ihm, Juniormitglied des Brooklyn Museum zu werden. Basquiats Vater brachte Papier von dieser Buchhaltungsfirma mit, das der junge Künstler für seine Zeichnungen verwendete.

Sein Kontakt mit dem Tod war nicht das einzige traumatische Ereignis, das sich auf Basquiats Kindheit auswirkte. Nicht lange nach dem Autounfall trennten sich seine Eltern. Matilde litt unter anhaltenden psychischen Problemen, die eine regelmäßige Institutionalisierung erforderten, weshalb sein Vater das Sorgerecht für die Kinder erhielt. Der Künstler und sein Vater entwickelten eine turbulente Beziehung. Als Teenager lebte Basquiat sporadisch alleine oder mit Freunden, als die Spannungen zu Hause aufflammten. Gérard Basquiat soll seinen Sohn rausgeschmissen haben, als der Teenager die Edward R. Murrow High School abgebrochen hatte, aber in vielerlei Hinsicht war diese erzwungene Unabhängigkeit das Schaffen des Jungen als Künstler und Mann.

Künstler werden

Sich allein auf seinen Verstand und seine Ressourcen verlassen zu müssen, spornte Basquiat an, seinen Lebensunterhalt zu verdienen und sich als Künstler einen Namen zu machen. Der Teenager handhabte und verkaufte Postkarten und T-Shirts, um sich zu ernähren. In dieser Zeit begann er jedoch auch als Graffitikünstler auf sich aufmerksam zu machen. Unter dem Namen SAMO, kurz für "Same Old Sh * t", malten Basquiat und sein Freund Al Diaz Graffiti auf Manhattan-Gebäuden, die Anti-Establishment-Botschaften enthielten.

Die alternative Presse nahm das Paar bald zur Kenntnis, was zu einem gesteigerten Bewusstsein für ihren künstlerischen sozialen Kommentar führte. Eine eventuelle Meinungsverschiedenheit führte dazu, dass sich Basquiat und Diaz trennten. Ihre letzte gemeinsame Graffitimeldung „SAMO is dead“ wurde auf unzähligen New Yorker Gebäudefassaden gekritzelt gefunden. SAMOs Tod wurde in seinem Club 57 von Keith Haring, einem Straßenkünstler, der zum Medienphänomen wurde, begangen.

Künstlerischer Erfolg und Rassenbewusstsein

Bis 1980 war Basquiat ein gut aufgenommener Künstler geworden. In diesem Jahr nahm er an seiner ersten Gruppenausstellung „The Times Square Show“ teil. Eine zweite Gruppenausstellung 1981 im gemeinnützigen PS1 / Institut für Kunst und urbane Ressourcen war sein Aufbruch. Während die Ausstellung die Arbeit von mehr als 20 Künstlern zeigte, trat Basquiat als sein Star auf, was dazu führte, dass in ein Artikel über ihn mit dem Titel "Das strahlende Kind" geschrieben wurde Artforum Zeitschrift. Er hatte auch eine semi-autobiografische Rolle in dem Film "Downtown 81". (Obwohl der Film 1980-1981 gedreht wurde, erschien er erst im Jahr 2000.)

Beeinflusst von Punk, Hip-Hop, Pablo Picasso, Cy Twombly, Leonardo da Vinci und Robert Rauschenberg sowie seinem karibischen Erbe konzentrierte sich Basquiats Botschaft auf soziale Zweiteilung. In seinen Werken stellte er sowohl den transatlantischen Sklavenhandel als auch den ägyptischen Sklavenhandel dar. Er bezog sich auf "Amos 'n' Andy", ein Radio- und Fernsehprogramm in Harlem, das für seine Klischees gegen Schwarz bekannt ist, und untersuchte die inneren Kämpfe und Auswirkungen dessen, was es bedeutete, ein afroamerikanischer Polizist in Amerika zu sein. In einem Artikel für BBC News, Daily Telegraph Der Kunstkritiker Alastair Sooke schrieb: "Basquiat beklagte die Tatsache, dass er als Schwarzer trotz seines Erfolgs kein Taxi in Manhattan ankreuzen konnte - und er scheute sich nie, die rassistische Ungerechtigkeit in Amerika explizit und aggressiv zu kommentieren."

Mitte der 1980er Jahre arbeitete Basquiat mit dem berühmten Künstler Andy Warhol an Kunstausstellungen zusammen. 1986 war er der jüngste Künstler, der Arbeiten in der Galerie der Kestner-Gesellschaft in Deutschland ausstellte, in der etwa 60 seiner Gemälde gezeigt wurden. Aber der Künstler hatte seine Kritiker ebenso wie seine Fans, darunter auch der Kunstkritiker Hilton Kramer, der Basquiats Karriere als "einen der Scherze des Kunstbooms der 1980er Jahre" und die Vermarktung des Künstlers als "reinen Quatsch" bezeichnete.

Tod

In seinen späten 20ern war Basquiat vielleicht der Gipfel der Kunstwelt, aber sein persönliches Leben war in Trümmern. Er war heroinabhängig und gegen Ende seines Lebens von der Gesellschaft abgeschnitten. Nachdem er einen erfolglosen Versuch unternommen hatte, den Heroinmissbrauch durch eine Reise nach Maui, Hawaii, zu beenden, kehrte er nach New York zurück und starb im Alter von 27 Jahren an einer Überdosis im Great Jones Street Studio, das er am 12. August 1988 vom Warhol Estate gemietet hatte. Basquiat's Der Tod verschaffte ihm einen Platz im zweifelhaften "27 Club", zu dessen weiteren Mitgliedern Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison und später Kurt Cobain und Amy Winehouse gehören. Sie alle starben im Alter von 27 Jahren.

"Die 80er Jahre, zum Guten oder zum Schlechten, waren sein Jahrzehnt", schrieb er Newstag Schreiber Karin Lipson im Jahr 1993, seinen Aufstieg zum Ruhm zusammenfassen. „Seine Leinwände mit ihren maskenhaften, schlauen, 'primitiven' Bildern und kritzelnden Wörtern und Redewendungen wurden in den angesagtesten Sammlungen gefunden. Er besuchte die Clubszene in der Innenstadt und die Restaurants in der Innenstadt, trug Armani und Dreadlocks. Er machte einiges an Geld… Freunde und Bekannte kannten jedoch den Nachteil: seine stürmischen Geschäfte mit Kunsthändlern; seine extravaganten Wege; seine Angst vor dem Tod des Freundes und ehemaligen Mitarbeiters Warhol (der 1987 starb) und seine wiederholten Fälle von Drogenabhängigkeit. “

Erbe

Achtzehn Jahre nach seinem Tod präsentierte das Biopic „Basquiat“ mit Jeffrey Wright und Benicio del Toro dem Straßenkünstler eine neue Generation. Regie führte Julian Schnabel, der gleichzeitig mit Basquiat als Künstler auftrat. Neben der Biografie von Schnabel war Basquiat das Thema des Tamra Davis-Dokumentarfilms „Jean-Michel Basquiat: Das strahlende Kind“ von 2010.

Basquiats Werk umfasst rund 1.000 Gemälde und 2.000 Zeichnungen. Sammlungen von Basquiats Werken wurden in mehreren Museen ausgestellt, darunter das Whitney Museum of American Art (1992), das Brooklyn Museum (2005), das Guggenheim Museum Bilbao (2015) in Spanien, das Museum für Kultur in Italien (2016) und das Barbican Centre in Großbritannien (2017).

Während Basquiat und sein Vater ihre Differenzen hatten, wurde es Gérard Basquiat zugeschrieben, die Integrität der Arbeit seines Sohnes zu wahren und deren Wert zu steigern. (Der ältere Basquiat starb im Jahr 2013.) DNAInfo zufolge hat [Gérard Basquiat] die Urheberrechte seines Sohnes streng kontrolliert und methodisch über Drehbücher, Biografien oder Galerien nachgedacht, um Veröffentlichungen zu zeigen, die die Werke oder Bilder seines Sohnes [und] unzählige widmete Stunden, um ein Authentifizierungskomitee zu beaufsichtigen, das eingereichte Kunstwerke überprüft hat, die angeblich von seinem Sohn stammen… Wenn sie zertifiziert werden, könnte der Wert des Kunstwerks in die Höhe schnellen. Diese vermeintlichen Schwindler wurden wertlos. “

Bis Basquiat seine 20er Jahre erreichte, verkaufte sich sein Kunstwerk für Zehntausende von Dollar. Stücke, die zu Lebzeiten für bis zu 50.000 US-Dollar verkauft wurden, stiegen nach seinem Tod auf etwa 500.000 US-Dollar und eskalierten weiter. Im Mai 2017 kaufte der japanische Startup-Gründer Yusaku Maezawa das Schädelbild „Ohne Titel“ von Basquiat aus dem Jahr 1982 für rekordverdächtige 110,5 Millionen US-Dollar bei einer Sotheby's-Auktion. Kein Kunstwerk eines Amerikaners, geschweige denn eines Afroamerikaners, hatte jemals einen derart rekordverdächtigen Preis erzielt. Basquiats Arbeit und sein Leben inspirieren weiterhin kreative Kräfte in einer Vielzahl von Genres, einschließlich Musik, Literatur, Kunst, Kleidungsdesign und vielem mehr.

Quellen

• Fanelli, James. "Der Vater von Jean-Michel Basquiat hinterlässt die Kunst seines Sohnes und das Steuerproblem." DNAInfo, 5. September 2013. 
• Fretz, Eric. "Jean-Michel Basquiat: Eine Biographie." Santa Barbara, Kalifornien, ABC-CLIO, 2010.
• Hoban, Phoebe. "Basquiat: Ein schneller Mord in der Kunst." Open Road Media, 2016.
• "Jean-Michel Basquiat, amerikanischer Maler." Die Kunstgeschichte.
• Lipson, Karin. "Basquiat Retrospektive: Gut verdient oder Hype?" Newstag. 23. Januar 1993.
• Sooke, Alastair. "Jean-Michel Basquiat: Das Leben und Werk hinter der Legende". BBC. 9. Juli 2015.