Josef Albers (19. März 1888 - 25. März 1976) war einer der einflussreichsten Kunstvermittler des 20. Jahrhunderts in Europa und den Vereinigten Staaten. Er nutzte seine eigene Arbeit als Künstler, um Theorien über Farbe und Design zu erforschen. Seine Hommage an den Platz series ist eines der umfangreichsten und einflussreichsten laufenden Projekte eines bekannten Künstlers.
Josef Albers wurde in eine deutsche Handwerkerfamilie hineingeboren und studierte, um Lehrer zu werden. Er unterrichtete von 1908 bis 1913 an den westfälischen Grundschulen und besuchte dann von 1913 bis 1915 die Königliche Kuntschule in Berlin, um sich eine Kunstlehrbefähigung zu verschaffen. Von 1916 bis 1919 arbeitete Albers als Grafiker an der Kunstgewerbeschule in Essen. Dort erhielt er seinen ersten öffentlichen Auftrag, Kirchenfenster für eine Kirche in Essen zu entwerfen.
Grassimuseum Windows in Leipzig, Deutschland. Frank Vincentz / Wikimedia Commons / GNU-Lizenz für freie Dokumentation1920 schrieb sich Albers als Student an der von Walter Gropius gegründeten berühmten Bauhaus-Kunstschule ein. Er trat 1922 als Glasmaler in die Lehrfakultät ein. Bis 1925 wurde Albers zum ordentlichen Professor befördert. In diesem Jahr zog die Schule an ihren berühmtesten Standort in Dessau.
Mit dem Umzug an einen neuen Standort begann Josef Albers sowohl mit Möbeldesign als auch mit Glasmalerei. Er unterrichtete an der Schule zusammen mit anderen bedeutenden Künstlern des 20. Jahrhunderts wie Wassily Kandinsky und Paul Klee. Er hat viele Jahre mit Klee bei Glasprojekten zusammengearbeitet.
Sessel entworfen von Josef Albers (1927). Tim Evanson / Wikimedia Commons / Creative Commons 2.0Während des Unterrichts am Bauhaus lernte Albers eine Studentin namens Anni Fleischmann kennen. Sie heirateten 1925 und blieben bis zu Josef Albers Tod 1976 zusammen. Anni Albers wurde selbst zu einer bedeutenden Textilkünstlerin und Druckgrafikerin.
1933 schloss das Bauhaus auf Druck der NS-Regierung in Deutschland. Die Künstler und Lehrer, die am Bauhaus arbeiteten, lösten sich auf, viele von ihnen verließen das Land. Josef und Anni Albers sind in die USA ausgewandert. Der Architekt Philip Johnson, damals Kurator am Museum of Modern Art in New York City, fand eine Stelle für Josef Albers als Leiter des Malprogramms am Black Mountain College, einer neuen experimentellen Kunstschule, die in North Carolina eröffnet wurde.
Josef Albers arbeitet in der PaceWildenstein Gallery in New York. Brad Barket / Getty ImagesDas Black Mountain College nahm bald eine sehr einflussreiche Rolle in der Entwicklung der Kunst des 20. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten ein. Zu den Studenten, die bei Josef Albers studierten, gehörten Robert Rauschenberg und Cy Twombly. Albers lud auch prominente Künstler wie Willem de Kooning zu Sommerseminaren ein.
Josef Albers brachte seine Theorien und Lehrmethoden vom Bauhaus zum Black Mountain College, war aber auch offen für Einflüsse aus den Ideen des amerikanischen Fortbildungsphilosophen John Dewey. In den Jahren 1935 und 1936 verbrachte Dewey viel Zeit am Black Mountain College als Resident und trat häufig in Albers 'Klassen als Gastdozent auf.
Während seiner Arbeit am Black Mountain College entwickelte Albers seine eigenen Theorien über Kunst und Bildung weiter. Er begann das, was man das nannte Variante / Adobe Serie von 1947, die die visuellen Effekte erforschte, die durch subtile Variationen in Farbe, Form und Position erzeugt wurden.
Im Jahr 1949 verließ Josef Albers das Black Mountain College, um den Lehrstuhl für Design an der Yale University zu übernehmen. Dort begann er seine bekannteste Arbeit als Maler. Er startete die Serie Hommage an den Platz 1949. Mehr als 20 Jahre lang untersuchte er die visuelle Wirkung der Verschachtelung einfarbiger Quadrate in Hunderten von Gemälden und Drucken.
Albers stützte die gesamte Reihe auf ein mathematisches Format, das den Effekt von ineinander verschachtelten überlappenden Quadraten erzeugte. Es war Albers 'Vorlage, um die Wahrnehmung benachbarter Farben zu untersuchen und wie flache Formen im Raum vor- oder zurückzutreten scheinen.
Das Projekt hat in der Kunstwelt großen Respekt erlangt. 1965 organisierte das Museum of Modern Art in New York City eine Wanderausstellung von Hommage an den Platz das besuchte mehrere Standorte in Südamerika, Mexiko und den Vereinigten Staaten.