Biografie von Louise Bourgeois

Die surrealistische und feministische Bildhauerin der zweiten Generation Louise Bourgeois war eine der wichtigsten amerikanischen Künstlerinnen des späten 20. und 21. Jahrhunderts. Ähnlich wie andere surrealistische Künstler der zweiten Generation wie Frida Kahlo hat sie ihren Schmerz in die kreativen Konzepte ihrer Kunst eingebracht. Aus diesen hoch aufgeladenen Gefühlen entstanden Hunderte von Skulpturen, Installationen, Gemälden, Zeichnungen und Stoffstücken in zahlreichen Materialien. Zu ihren Umgebungen oder "Zellen" gehören möglicherweise traditionelle Marmor- und Bronzeskulpturen sowie übliche Abgüsse (Türen, Möbel, Kleidung und leere Flaschen). Jedes Kunstwerk wirft Fragen auf und irritiert mit Mehrdeutigkeit. Ihr Ziel war es, emotionale Reaktionen zu provozieren und nicht die intellektuelle Referenztheorie. Oft störend aggressiv in ihren suggestiven sexuellen Formen (ein verzweifeltes phallisches Bild genannt Fillette / junges Mädchen, 1968 oder mehrere Latexbrüste in Die Zerstörung des Vaters, 1974) erfand Bourgeois geschlechtsspezifische Metaphern, lange bevor der Feminismus in diesem Land Fuß faßte.

Frühen Lebensjahren

Bourgeois wurde am Weihnachtstag in Paris als zweites von drei Kindern von Joséphine Fauriaux und Louis Bourgeois geboren. Sie behauptete, nach Louise Michel (1830-1905) benannt zu sein, einer anarchistischen Feministin aus der Zeit der französischen Kommune (1870-71). Die Familie der bürgerlichen Mutter stammte aus Aubusson, der französischen Region für Wandteppiche, und beide Eltern besaßen zum Zeitpunkt ihrer Geburt eine antike Wandteppichgalerie. Ihr Vater wurde in den Ersten Weltkrieg eingezogen (1914-1918), und ihre Mutter lebte in diesen Jahren wie wild und steckte ihre kleine Tochter mit großen Ängsten an. Nach dem Krieg ließ sich die Familie in Choisy-le-Roi, einem Vorort von Paris, nieder und betrieb eine Tapisserie-Restaurierungsfirma. Bourgeois erinnerte sich, die fehlenden Teile für ihre Restaurierungsarbeiten gezeichnet zu haben.

Bildung

Bourgeois hat Kunst nicht gleich als Berufung gewählt. Von 1930 bis 1932 studierte sie Mathematik und Geometrie an der Sorbonne. Nach dem Tod ihrer Mutter im Jahr 1932 wechselte sie zu Kunst und Kunstgeschichte. Sie absolvierte ein Abitur in Philosophie.

Von 1935 bis 1938 studierte sie Kunst an verschiedenen Schulen: dem Atelier Roger Bissière, der Académie d'Espagnat, der École du Louvre, der Académie de la Grande Chaumière und der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, der École Muncipale de Dessin et d ' Kunst und die Académie Julien. Sie studierte auch 1938 bei dem kubistischen Meister Fernand Léger. Léger empfahl seinem jungen Studenten die Bildhauerei.

Im selben Jahr, 1938, eröffnete Bourgeois neben dem elterlichen Geschäft eine Druckerei, in der sie den Kunsthistoriker Robert Goldwater (1907-1973) kennenlernte. Er suchte nach Picasso-Abzügen. Sie heirateten in diesem Jahr und Bourgeois zog mit ihrem Ehemann nach New York. Nach seiner Ansiedlung in New York studierte Bourgeois von 1939 bis 1940 Kunst in Manhattan bei dem abstrakten Expressionisten Vaclav Vytlacil (1892-1984) und 1946 an der Art Students League.

Familie und Beruf

1939 kehrten Bourgeois und Goldwater nach Frankreich zurück, um ihren Sohn Michel zu adoptieren. 1940 brachte Bourgeois ihren Sohn Jean-Louis zur Welt und 1941 brachte sie Alain zur Welt. (Kein Wunder, dass sie eine Serie erstellt hat Femme-Maison 1945-47 Häuser in Form einer Frau oder an eine Frau gebunden. In drei Jahren wurde sie Mutter von drei Jungen. Eine ziemliche Herausforderung.)

Am 4. Juni 1945 eröffnete Bourgeois ihre erste Einzelausstellung in der Bertha Schaefer Gallery in New York. Zwei Jahre später veranstaltete sie eine weitere Einzelausstellung in der Norlyst Gallery in New York. 1954 trat sie der American Abstract Artists Group bei. Ihre Freunde waren Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko und Barnett Newman, deren Persönlichkeiten sie mehr interessierten als die surrealistischen Emigranten, die sie in ihren frühen Jahren in New York kennengelernt hatte. Während dieser stürmischen Jahre unter ihren männlichen Kollegen erlebte Bourgeois die typische Ambivalenz der karriereorientierten Ehefrau und Mutter, indem sie Angstattacken abwehrte, während sie sich auf ihre Shows vorbereitete. Um das Gleichgewicht wiederherzustellen, versteckte sie ihre Arbeit oft, zerstörte sie aber nie.

1955 wurde Bourgeois amerikanischer Staatsbürger. 1958 zogen sie und Robert Goldwater in die Chelsea-Gegend von Manhattan, wo sie bis zum Ende ihres jeweiligen Lebens blieben. Goldwater starb 1973, als er im Metropolitan Museum of Arts neue Galerien für afrikanische und ozeanische Kunst (der heutige Michael C. Rockefeller Wing) konsultierte. Sein Spezialgebiet war Primitivismus und moderne Kunst als Gelehrter, Lehrer an der NYU und erster Direktor des Museums für Primitive Kunst (1957 bis 1971)..

1973 begann Bourgeois am Pratt Institute in Brooklyn, am Cooper Union in Manhattan, am Brooklyn College und an der New York Studio School für Zeichnen, Malen und Skulptur zu unterrichten. Sie war bereits in den Sechzigern. Zu diesem Zeitpunkt fiel ihre Arbeit mit der feministischen Bewegung zusammen und die Ausstellungsmöglichkeiten nahmen deutlich zu. 1981 richtete Bourgeois ihre erste Retrospektive im Museum of Modern Art ein. Fast 20 Jahre später, im Jahr 2000, stellte sie ihre riesige Spinne aus, Maman (1999), 30 Fuß hoch, in der Tate Modern in London. 2008 zeigten das Guggenheim Museum in New York und das Centre Pompidou in Paris eine weitere Retrospektive.

Heute können Ausstellungen von Louise Bourgeois gleichzeitig stattfinden, da ihre Arbeit immer sehr gefragt ist. Das Dia Museum in Beacon, New York, zeigt eine Langzeitinstallation ihrer Phallusskulpturen und einer Spinne.

Bürgerliche "konfessionelle" Kunst

Louise Bourgeois 'Werk schöpft seine Inspiration aus ihrer Erinnerung an kindliche Empfindungen und Traumata. Ihr Vater war herrschsüchtig und ein Philanderer. Am schmerzlichsten von allen entdeckte sie seine Angelegenheit mit ihrer englischen Kinderpflegerin. Zerstörung des Vaters, 1974 spielt ihre Rache mit einem rosa Gips- und Latex-Ensemble aus phallischen oder Säugetiervorsprüngen, die sich um einen Tisch versammelt haben, an dem die symbolische Leiche liegt, die für alle aufgespreizt ist, um sie zu verschlingen.

Ebenso sie Zellen sind Architekturszenen mit gemachten und gefundenen Objekten, die von Häuslichkeit, kindlichem Staunen, nostalgischer Sentimentalität und impliziter Gewalt geprägt sind.

Einige Skulpturenobjekte wirken seltsam grotesk wie Kreaturen von einem anderen Planeten. Einige Installationen wirken unheimlich vertraut, als würde der Künstler an Ihren vergessenen Traum denken.

Wichtige Werke und Auszeichnungen

• Femme Maison (Frauenhaus), ca. 1945-47.
• Blind Leading the Blind, 1947-49.
• Louise Bourgeois in Tracht als Artemis von Ephesus, 1970
• Zerstörung des Vaters, 1974.
• Zellen Serie, 1990er Jahre.
• Maman (Mutter), 1999.
• Fabric Works, 2002-2010.