Biografie von Marsden Hartley, modernistischer amerikanischer Maler und Schriftsteller

Marsden Hartley (1877-1943) war ein amerikanischer Maler der Moderne. Seine Umarmung Deutschlands während des Ersten Weltkrieges und das regionalistische Thema seiner späten Karriere veranlassten zeitgenössische Kritiker, den Wert eines Großteils seiner Malerei zu vernachlässigen. Heute ist Hartleys Bedeutung für die Entwicklung des Modernismus und Expressionismus in der amerikanischen Kunst anerkannt.

Schnelle Fakten: Marsden Hartley

• Bekannt für: Maler
• Stile: Moderne, Expressionismus, Regionalismus
• Geboren: 4. Januar 1877 in Lewiston, Maine
• Ist gestorben: 2. September 1943 in Ellsworth, Maine
• Bildung: Cleveland Institute of Art
• Ausgewählte Werke: "Porträt eines deutschen Offiziers" (1914), "Handsome Drinks" (1916), "Lobster Fishermen" (1941)
• Bemerkenswertes Zitat: "EINReaktion, um angenehm zu sein, muss einfach sein. "

Frühes Leben und Karriere

Der jüngste von neun Kindern, Edmund Hartley, verbrachte seine ersten Jahre in Lewiston, Maine, und verlor seine Mutter im Alter von 8 Jahren. Es war ein tiefgreifendes Ereignis in seinem Leben, und er sagte später: "Ich sollte von diesem Moment an völlige Isolation erfahren . " Als Kind englischer Einwanderer suchte er Trost in der Natur und in den Schriften der Transzendentalisten Ralph Waldo Emerson und Henry David Thoreau.

Die Familie Hartley spaltete sich nach dem Tod ihrer Mutter. Edmund, der später Marsden, den Nachnamen seiner Stiefmutter, als Vornamen adoptieren sollte, wurde zu seiner älteren Schwester nach Auburn, Maine geschickt. Nachdem der Großteil seiner Familie nach Ohio gezogen war, blieb Hartley im Alter von 15 Jahren zurück, um in einer Schuhfabrik zu arbeiten.

Ein Jahr später kehrte Hartley zu seiner Familie zurück und begann ein Studium an der Cleveland School of Art. Einer der Treuhänder der Institution erkannte das Talent des jungen Studenten und gewährte Marsden ein Fünfjahresstipendium, um bei dem Künstler William Merritt Chase in New York an der National Academy of Design zu studieren.

Junge amerikanische Modernisten von 1911, darunter Marsden Hartley, gingen nach links zurück. Wikimedia Commons / Public Domain

Eine enge Freundschaft mit dem Seestückmaler Albert Pinkham Ryder beeinflusste die Richtung von Hartleys Kunst. Er empfand die Schaffung von Gemälden als spirituelle Erfahrung. Nachdem er Ryder getroffen hatte, schuf Hartley einige der düstersten und dramatischsten Werke seiner Karriere. Die Serie "Dark Mountain" zeigt die Natur als kraftvolle, grüblerische Kraft.

Nachdem Hartley drei Jahre in Lewiston, Maine, verbracht hatte, wo er Malerei unterrichtete und sich in die Natur vertiefte, kehrte er 1909 nach New York City zurück. Dort lernte er den Fotografen Alfred Stieglitz kennen und sie wurden schnell Freunde. Hartley wurde Teil eines Kreises, dem der Maler Charles Demuth und der Fotograf Paul Strand angehörten. Stieglitz ermutigte Hartley auch, die Arbeiten der europäischen Modernisten Paul Cezanne, Pablo Picasso und Henri Matisse zu studieren.

Karriere in Deutschland

Nachdem Stieglitz 1912 eine erfolgreiche Ausstellung für Hartley in New York arrangierte, reiste der junge Maler erstmals nach Europa. Dort lernte er Gertrude Stein und ihr Netzwerk avantgardistischer Künstler und Schriftsteller kennen. Stein kaufte vier seiner Gemälde, und Hartley lernte bald den expressionistischen Maler Wassily Kandinsky und Mitglieder der deutschen expressionistischen Malergruppe Der Blaue Reiter kennen, darunter auch Franz Marc.

Insbesondere die deutschen Künstler hatten großen Einfluss auf Marsden Hartley. Er nahm bald den expressionistischen Stil an. Er zog 1913 nach Berlin. Viele Forscher glauben, dass Hartley bald ein romantisches Verhältnis zum preußischen Armeeleutnant Karl von Freyburg, dem Cousin des deutschen Bildhauers Arnold Ronnebeck, entwickelte.

Deutsche Militäruniformen und Paraden faszinierten Hartley und fanden ihren Weg in seine Gemälde. Er schrieb an Stieglitz: "Ich habe ziemlich schwul in der Berliner Mode gelebt, mit allem, was dazugehört." Von Freyburg starb 1914 in einer Schlacht, und Hartley malte ihm zu Ehren "Porträt eines deutschen Offiziers". Aufgrund des intensiven Schutzes des Künstlers für sein Privatleben sind nur wenige Details über seine Beziehung zu von Freyburg bekannt.

"Himmel" (1915). Wikimedia Commons / Public Domain

"Himmel" aus dem Jahr 1915 ist ein hervorragendes Beispiel für den Stil und das Thema von Hartleys Malerei in Deutschland. Der Einfluss des kühnen Plakatstils von Freund Charles Demuth ist offensichtlich. Das Wort "Himmel" bedeutet im Deutschen "Himmel". Das Gemälde enthält die Welt aufrecht und dann ein verkehrtes "Holle" für "Hölle". Die Statue unten rechts ist Anthony Gunther, der Graf von Oldenburg.

Marsden Hartley kehrte 1915 während des Ersten Weltkrieges in die Vereinigten Staaten zurück. Kunstmäzene lehnten einen Großteil seiner Arbeit ab, da das Land während des Krieges gegen die Deutschen eingestellt war. Sie interpretierten sein Thema als Hinweis auf eine pro-deutsche Voreingenommenheit. Mit historischer und kultureller Distanz werden die deutschen Symbole und Insignien eher als persönliche Antwort auf den Verlust von Freyburgs gesehen. Hartley reagierte auf die Ablehnung, indem er ausgiebig nach Maine, Kalifornien und Bermuda reiste.

Maler von Maine

Die nächsten zwei Jahrzehnte des Lebens von Marsden Hartley beinhalteten kurze Zeiträume, die an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt lebten. Er kehrte 1920 nach New York zurück und zog 1921 nach Berlin zurück. 1925 übersiedelte Hartley für drei Jahre nach Frankreich. Nachdem er 1932 ein Guggenheim-Stipendium erhalten hatte, um ein Maljahr außerhalb der USA zu finanzieren, zog er nach Mexiko.

Ein bestimmter Umzug Mitte der 1930er Jahre hatte tiefgreifende Auswirkungen auf die spätkarrierebezogene Arbeit von Marsden Hartley. Er lebte mit der Familie Mason in Blue Rocks, Nova Scotia. Die Landschaften und die Familiendynamik begeisterten Hartley. Er war anwesend, als die beiden Söhne der Familie und ein Cousin 1936 tragisch ertranken. Einige Kunsthistoriker glauben, Hartley habe eine romantische Beziehung zu einem der Söhne gehabt. Die Emotionen, die mit dem Ereignis verbunden waren, führten dazu, dass Stillleben und Porträts im Mittelpunkt standen.

"Lobster Fishermen" (1941). Wikimedia Commons / Public Domain

1941 kehrte Hartley in seinen Heimatstaat Maine zurück. Sein Gesundheitszustand begann sich zu verschlechtern, aber er war in seinen letzten Jahren überaus produktiv. Hartley erklärte, er wolle der "Maler von Maine" sein. Sein Gemälde "Lobster Fishermen" zeigt eine alltägliche Aktivität in Maine. Die schroffen Pinselstriche und dicken Umrisse der menschlichen Figuren zeigen den anhaltenden Einfluss des deutschen Expressionismus.

Mount Katahdin im Norden von Maine war ein beliebtes Landschaftsthema. Er malte auch feierliche Darstellungen von familiären religiösen Anlässen.

Zu seinen Lebzeiten interpretierten viele Kunstkritiker Hartleys Gemälde, die Umkleideräume und Strandszenen mit manchmal hemdlosen Männern in kurzen Hosen und knappen Badehosen zeigen, als Beispiele für eine neue proamerikanische Zugehörigkeit des Künstlers. Die meisten erkennen sie heute als Bereitschaft von Hartley an, seine Homosexualität und Gefühle gegenüber den Männern in seinem Leben offener zu erkunden.

Marsden Hartley starb 1943 in aller Stille an Herzversagen.

Karriere schreiben

Neben seiner Malerei hinterließ Marsden Hartley ein umfangreiches schriftstellerisches Erbe, das Gedichte, Essays und Kurzgeschichten umfasste. Er veröffentlichte die Sammlung Fünfundzwanzig Gedichte In der Kurzgeschichte "Cleophas und seine eigenen: Eine Tragödie im Nordatlantik" werden Hartleys Erfahrungen mit der Familie Mason in Nova Scotia untersucht. Es konzentriert sich hauptsächlich auf die Trauer, die Hartley nach dem Ertrinken der Maurersöhne erlebt hat.

Erbe

Marsden Hartley war ein wichtiger Modernist in der Entwicklung der amerikanischen Malerei im 20. Jahrhundert. Er schuf Werke, die stark vom europäischen Expressionismus beeinflusst sind. Der Stil wurde schließlich in den 1950er Jahren zur total expressionistischen Abstraktion.

"Hübsche Getränke" (1916). Wikimedia Commons / Public Domain

Zwei Aspekte von Hartleys Themen entfremdeten ihn von vielen Kunstwissenschaftlern. Erstens war seine Umarmung der deutschen Materie, während die Vereinigten Staaten den Ersten Weltkrieg gegen Deutschland kämpften. Das zweite waren Hartleys homoerotische Referenzen in seiner späteren Arbeit. Schließlich hat seine Hinwendung zur regionalistischen Arbeit in Maine einige Beobachter dazu veranlasst, Hartleys allgemeine Ernsthaftigkeit als Künstler in Frage zu stellen.

In den letzten Jahren ist der Ruf von Marsden Hartley gewachsen. Ein deutliches Zeichen seines Einflusses auf junge Künstler war die Ausstellung 2015 in New York in den Driscoll Babcock Galleries, in der sieben zeitgenössische Künstler Gemälde ausstellten, die auf Schlüsselwerke in Hartleys Karriere reagierten.

Quellen

• Griffey, Randall R. Marsden Hartleys Maine. Metropolitan Museum of Art, 2017.
• Kornhauser, Elizabeth Mankin. Marsden Hartley: Amerikanischer Modernist. Yale University Press, 2003.