Rainer Maria Rilke war ein österreichischer Dichter und Schriftsteller. Bekannt für seine lyrisch potente Arbeit, verband er subjektive Mystik mit präziser Beobachtung der objektiven Welt. Obwohl Rilke nur von bestimmten Kreisen in seinem eigenen Leben bewundert wurde, erlangte er in späteren Jahrzehnten weltweit große Popularität.
René Maria Rilke wurde in Prag geboren, der Hauptstadt des damaligen Österreich-Ungarn. Sein Vater, Josef Rilke, war ein Eisenbahnbeamter, der eine erfolglose Militärkarriere aufgegeben hatte, und seine Mutter, Sophie („Phia“) Entz, stammte aus einer wohlhabenden Prager Familie. Ihre Ehe war unglücklich und sollte 1884 scheitern, da seine Mutter sozial ehrgeizig war und das Gefühl hatte, unter sich geheiratet zu haben. Rilkes frühes Leben war geprägt von der Trauer seiner Mutter um ihre Tochter, die nach nur einer Woche verstorben war. Sie behandelte ihn, als wäre er das Mädchen, das sie verloren hatte, sagte er später, zog ihn an und behandelte ihn fast wie eine große Puppe.
Der junge Rilke wurde 1886 im Alter von 10 Jahren an eine strenge Militärakademie geschickt, um sicherzustellen, dass die soziale Stellung seines Vaters nicht erreicht wurde. Der poetische und sensible Junge verbrachte fünf unglückliche Jahre dort und verließ das Land 1891 krankheitsbedingt. Mit Hilfe seines Onkels, der die Gaben des Jungen erkannte, gelang es Rilke, sich einen Platz an einer deutschen Vorbereitungsschule zu sichern, die er nur ein Jahr lang besuchte, bis er ausgewiesen wurde. Mit 16 Jahren kehrte er nach Prag zurück. Von 1892 bis 1895 wurde er für die von ihm bestandene Aufnahmeprüfung unterrichtet und studierte ein Jahr lang Literatur, Kunstgeschichte und Philosophie an der Karlsuniversität in Prag. Er war sich bereits sicher, dass er eine literarische Karriere beginnen würde: 1895 veröffentlichte er auf eigene Kosten einen Band mit Liebeslyrik im Stil des Dichters Heinrich Heine, genannt Leben und Lieder, und würde zwei weitere kurz danach veröffentlichen. Keines dieser frühen Bücher hat viel von der genauen Beobachtung, die seine späteren Werke kennzeichnen sollte.
1897 lernte Rilke in München die 36-jährige Brieffrau Lou Andreas-Salomé kennen und lieben, die sich als äußerst einflussreich für Rilkes Leben erwies. Salomé war in ehelicher und offener Ehe verheiratet und eine bemerkenswerte Frau: Weit gereist, hochintelligent und äußerst unabhängig, hatte sie Vorschläge von Männern abgelehnt, die vom intellektuellen Paul Rée bis zum Philosophen Friedrich Nietzsche reichten. Ihre Beziehung zu Rilke dauerte bis 1900, in dem sie einen Großteil von ihm hervorbrachte Erziehung sentimentale und wirkte fast wie eine Mutter für ihn. Es war Salomé, der René vorschlug, seinen Namen in Rainer zu ändern, was sie für germanischer und eindringlicher hielt. Sie würden bis zu Rilkes Tod in Kontakt bleiben. Die Tochter eines russischen Generals und einer deutschen Mutter, Salomé, nahm ihn auch auf zwei Reisen nach Russland mit, wo er Leo Tolstoi und die Familie von Boris Pasternak traf. In Russland verliebte er sich in eine Kultur, die neben Böhmen einen großen und dauerhaften Einfluss auf seine Arbeit haben sollte. Dort begegnete er einer fast religiös rührenden Affinität, in der er spürte, dass sich seine innere Realität in der Welt um ihn herum widerspiegelte. Diese Erfahrung festigte Rilkes mystische, spirituelle und humanitäre Neigungen.
1900 wohnte Rilke in der Künstlerkolonie in Worpswede, wo er mit neuer Kraft an seinen Gedichten arbeitete und eine Handvoll weniger bekannter Werke veröffentlichte. Dort lernte er eine ehemalige Schülerin von Auguste Rodin, die Bildhauerin Clara Westhoff, kennen, die er im folgenden Jahr heiratete. Ihre Tochter Ruth wurde im Dezember 1901 geboren. Ihre Ehe war von Anfang an gescheitert. Obwohl sie sich aufgrund von Rilkes offiziellem Status als Katholik nie scheiden ließen (obwohl er nicht praktizierte), stimmten die beiden einer Trennung zu.
Rilke und Salomé in Russland, 1900. Heritage Images / Getty ImagesIm Sommer 1902 zog Rilke nach Paris, wo seine Frau und Tochter später folgten, um ein Buch über den Bildhauer Auguste Rodin zu schreiben und bald darauf Sekretär und Freund des Bildhauers zu werden. Von allen lebenden Künstlern war Rodin derjenige, den er am mühsamsten bewunderte. Während Rilkes einziger Roman, Die Hefte von Malte Laurids Brigge, Einige der Schwierigkeiten, mit denen er in seiner Anfangszeit in Paris konfrontiert war, spiegeln sich in dieser Zeit in seinen poetisch produktivsten Jahren wider. Eine seiner großartigen Arbeiten, Das Stundenbuch, erschien 1905 und wurde von 1907 gefolgt Neue Gedichte und im Jahr 1910 veröffentlicht, Die Hefte von Malte Laurids Brigge.
Das Stundenbuch wurde größtenteils in der Künstlerkolonie Worpswede entwickelt, aber in Paris fertiggestellt. Es zeigt die Wendung zur mystischen Religiosität, die der Dichter nach seiner religiösen Inspiration in Russland im Gegensatz zum damals populären Naturalismus entwickelte. Bald danach entwickelte Rilke jedoch eine äußerst praktische Herangehensweise an das Schreiben, was durch Rodins Betonung der objektiven Beobachtung gefördert wurde. Diese verjüngte Inspiration führte zu einer tiefgreifenden Veränderung des Stils, von den subjektiven und mystischen Beschwörungen bis zu seinen berühmten Ding-Gedichte, oder Dinggedichte, die im Verlag veröffentlicht wurden Neue Gedichte.
Buchcover von Rilkes Stundenbuch, Ausgabe 1920. Imagno / Getty ImagesRilke trat bald in eine Zeit innerer Unruhe und Angst ein und reiste weit in Nordafrika und Europa. Obwohl keine dieser Reisen seine Inspiration wiederbeleben sollte, nahm Prinzessin Marie von Thurn und Taxis ihn gerne auf Schloss Duino in der Nähe von Triest an der dalmatinischen Küste auf. Es war dort zu bleiben, dass er das begann Duino-Elegien, obwohl das Buch jahrelang unvollendet bleiben würde.
Als der Erste Weltkrieg ausbrach, hielt sich Rilke in Deutschland auf und durfte nicht nach Paris zurückkehren, wo sein Eigentum beschlagnahmt wurde. Stattdessen musste er einen Großteil des Krieges in München verbringen, wo sich sein anfänglicher Patriotismus und seine Solidarität mit seinen Landsleuten in einer tiefen Opposition gegen die deutschen Kriegsanstrengungen niederschlugen. Rilke gab zu, dass seine Ansichten weit links standen und unterstützte die russische Revolution von 1917 und die bayerische Sowjetrepublik von 1919. Schließlich, vermutlich aus Angst um seine Sicherheit, wurde er während des Aufstiegs des Faschismus in Europa ruhiger mit dem Thema. Am Ende seines Lebens lobte er Mussolini einmal in einem Brief und nannte den Faschismus ein Heilmittel. Auf jeden Fall war Rilke nicht für den Krieg geeignet und verzweifelt, als er zu einer militärischen Ausbildung berufen wurde. Er verbrachte sechs Monate in Wien, aber einflussreiche Freunde intervenierten für ihn und er wurde entlassen und kehrte nach München zurück. Die Zeit, die er beim Militär verbrachte, brachte ihn als Dichter fast völlig zum Schweigen.
Als Rilke gebeten wurde, in der Schweiz einen Vortrag zu halten, zog er schließlich ins Land, um dem Chaos der Nachkriegszeit zu entkommen. Er streifte auf der Suche nach einer Bleibe, um endlich das Gedichtbuch zu beenden, das er vor einem Jahrzehnt begonnen hatte. Er fand eine dauerhafte Residenz im Château de Muzot, einem mittelalterlichen Turm, der auseinanderfiel und kaum noch bewohnbar war. Sein Gönner Werner Reinhart bezahlte die Reparatur und Rilke trat in eine Phase intensiver kreativer Produktivität ein. Obwohl er normalerweise sehr kritisch gegenüber seiner eigenen Arbeit war, produzierte er innerhalb weniger Wochen im Château de Muzot, was er selbst als Meisterstück erkannte. Er widmete es seiner Gastgeberin Prinzessin Marie und nannte es das Duino-Elegien. Es erschien 1923 und markierte den Höhepunkt seiner literarischen Karriere. Unmittelbar danach beendete er auch das Freudige Sonette zu Orpheus, ein anderes seiner gelobtesten Werke.
Rilke wurde 1901 von Helmut Westhoff gemalt. Apic / Getty ImagesAb 1923 litt Rilke an gesundheitlichen Problemen, weshalb er viele lange Aufenthalte in einem Sanatorium in den Bergen nahe des Genfersees verbrachte. Er bekam Wunden im Mund und Magenschmerzen und kämpfte mit Depressionen. Er hörte jedoch nicht auf zu arbeiten; In dieser Zeit begann er, französische Gedichte zu übersetzen, darunter André Gide und Paul Valéry, was zu einer Fülle seiner eigenen Gedichte auf Französisch führte. Er starb am 29. Dezember 1926 in einem Sanatorium in Montreux im Alter von 51 Jahren an Leukämie und wurde auf einem Friedhof in der Nähe der Schweizer Stadt Visp beigesetzt.
Rilkes Arbeiten hatten von Anfang an einen sehr emotionalen Charakter. Einige Kritiker haben sein frühes Werk sogar als "unerträglich sentimental" bezeichnet, aber glücklicherweise sollte Rilke im Laufe der Jahre immer raffinierter werden und poetisch mit seiner eigenen spirituellen Entwicklung Schritt halten. Eines seiner früheren Meisterwerke, Das Stundenbuch, ist ein dreiteiliger Gedichtzyklus, der die drei Phasen seiner religiösen Entwicklung abbildet. Später die Sammlung Neue Gedichte zeigt sein neu entdecktes Interesse an der spirituellen Kraft der objektiven Welt. Seine Ding-Gedichte, oder Gedichte, konzentrieren sich intensiv auf ein Objekt in einer distanzierten, manchmal nicht wiedererkennbaren Weise, um dem Objekt zu ermöglichen, sein inneres Wesen unter Verwendung seiner eigenen Sprache auszudrücken. Häufig handelt es sich bei diesem Objekt um eine Skulptur wie Rilkes berühmtes Gedicht „Archaischer Torso Apollos“..
Seine spätere Arbeit, vor allem die Duino-Elegien, Im Mittelpunkt stehen die großen Themen Einsamkeit, Leben und Tod des Menschen, Liebe und die Aufgabe der Künstler. Das Sonette zu Orpheus, Fast zeitgleich geschrieben, markiert er die anderen großen Themen von Rilkes Werk, einschließlich seines Gefühls der Freude, des Lobes und der Freude. Rilke greift auf Figuren aus der griechischen Mythologie zurück, die er in seinen eigenen Interpretationen neu formuliert. Er ist auch bekannt für seine Verwendung von Engelbildern; Es wurde vermutet, dass Rilkes Bewunderung für den Maler El Greco dieses Interesse an Engeln beeinflusste, insbesondere als er einige Arbeiten von Greco auf Reisen in Italien sah.
Obwohl Rilke hauptsächlich Dichter war, produzierte er einen gut aufgenommenen Roman, Die Hefte von Malte Laurids Brigge. Ein anderes geliebtes Prosawerk von Rilke ist sein Briefe an einen jungen Dichter. 1902 studierte der 19-jährige Dichter Franz Xaver Kappus an der Theresianischen Militärakademie und las Rilkes Werke. Als er erfuhr, dass der ältere Dichter in seiner Jugend an der Unterstufe der Akademie studiert hatte, wandte er sich an ihn, suchte seine Meinung zu seiner eigenen Arbeit und entschied, ob er ein Leben im österreichisch-ungarischen Militär führen sollte oder nicht oder als Dichter. In der Briefsammlung, die Kappus 1929, drei Jahre nach Rilkes Tod, veröffentlichte, bietet Rilke seine Weisheit und Ratschläge in seinem typisch lyrischen, bewegenden Stil an. Während er dem jungen Dichter sagt, er solle Kritik ignorieren und nicht nach Ruhm streben, schreibt er: „Niemand kann dir raten und niemand kann dir helfen. Niemand. Es gibt nur einen Ausweg in dich. “ Briefe an einen jungen Dichter bleibt eines seiner beliebtesten Werke von heute.
Zum Zeitpunkt seines Todes wurde Rilkes Werk von einigen europäischen Künstlerkreisen unglaublich bewundert, aber größtenteils der Öffentlichkeit unbekannt. Seitdem ist seine Popularität stetig gewachsen.
In den USA ist er heute einer der meistverkauften Dichter, sicherlich einer der beliebtesten deutschsprachigen Dichter überhaupt, und wird in der Populärkultur oft zitiert. Seine Arbeit wird für seine fast heilende Vision der Welt bewundert und von der New Age Community für seine mystischen Einsichten genutzt. Literarisch hat er einen umfangreichen Einfluss ausgeübt, vom Dichter W.H. Auden an den postmodernen Schriftsteller Thomas Pynchon und den Philosophen Ludwig Wittgenstein.