Renzo Piano (geb. 14. September 1937) ist ein Preisträger des Pritzker-Preises, ein Architekt, der für sein breites Spektrum an Ikonenprojekten bekannt ist, die Architektur und Ingenieurwesen verbinden. Von einem Sportstadion in seiner Heimat Italien bis zu einem Kulturzentrum im Südpazifik zeigt Pianos Architektur futuristisches Design, Sensibilität für die Umwelt und Aufmerksamkeit für das Benutzererlebnis.
Renzo Piano wurde in eine Familie von Bauunternehmern hineingeboren, darunter sein Großvater, sein Vater, seine Onkel und sein Bruder. Piano würdigte diese Tradition, als er 1981 sein Architekturbüro Renzo Piano Building Workshop (RPBW) benannte, als wäre es für immer ein kleines Familienunternehmen. Sagt Klavier:
"Ich bin in eine Familie von Bauherren hineingeboren worden, und dies hat mir eine besondere Beziehung zur Kunst des" Machens "gegeben. Ich habe es immer geliebt, mit meinem Vater auf Baustellen zu gehen und Dinge wachsen zu sehen, die von Menschenhand geschaffen wurden. "
Piano studierte von 1959 bis 1964 an der Polytechnischen Universität in Mailand, bevor er 1964 unter der Leitung von Francis Albini wieder im väterlichen Betrieb arbeitete.
Von 1965 bis 1970 reiste Piano in die USA, um im Büro von Louis I. Kahn in Philadelphia zu arbeiten. Anschließend ging er nach London, um mit dem polnischen Ingenieur Zygmunt Stanisław Makowski zusammenzuarbeiten, der für sein Studium und seine Erforschung räumlicher Strukturen bekannt ist.
Schon früh suchte Piano Rat bei denen, die Architektur und Ingenieurwesen miteinander verbanden. Zu seinen Mentoren gehörten der in Frankreich geborene Designer Jean Prouvé und der brillante irische Bauingenieur Peter Rice.
1969 erhielt Piano auf der Expo '70 in Osaka, Japan, seinen ersten großen Auftrag für das Design des italienischen Industriepavillons. Sein Pavillon erregte internationale Aufmerksamkeit, darunter der des jungen Architekten Richard Rogers. Die beiden Architekten schlossen eine fruchtbare Partnerschaft, die von 1971 bis 1978 dauerte. Gemeinsam nahmen sie am internationalen Wettbewerb für das Centre Georges Pompidou in Paris teil und gewannen diesen.
Piano und Rogers haben den größten Teil der 1970er Jahre damit verbracht, das Centre Georges Pompidou, auch bekannt als Beaubourg, zu entwerfen und zu bauen. Es bleibt eines der wichtigsten kulturellen Zentren und Attraktionen in Paris. Fertiggestellt im Jahr 1977, war es für beide Männer ein Karrierestart.
Das radikal innovative Zentrum wurde oft als „High-Tech“ bezeichnet. Piano widersprach dieser Beschreibung und bot seine eigenen an:
„Beaubourg sollte eine fröhliche urbane Maschine sein, eine Kreatur, die aus einem Buch von Jules Verne stammen könnte, oder ein Schiff, das im Trockendock nicht so aussieht… Beaubourg ist eine doppelte Provokation: eine Herausforderung für den Akademismus, aber auch eine Parodie der Technologie Bilder unserer Zeit. Als Hightech zu sehen, ist ein Missverständnis. “
Nach ihrem Erfolg mit dem Zentrum gingen die beiden Architekten ihren eigenen Weg. 1977 gründete Piano zusammen mit Peter Rice Piano & Rice Associates. 1981 gründete er die Renzo Piano Building Workshop. Piano ist zum gefragtesten Museumsarchitekten der Welt geworden. Er ist bekannt für seine Fähigkeit, Gebäude sowohl mit ihrer äußeren Umgebung als auch mit der darin ausgestellten Kunst in Einklang zu bringen.
Piano wird auch für seine wegweisenden Beispiele für energieeffizientes grünes Design gefeiert. Mit einem lebenden Dach und einem vierstöckigen tropischen Regenwald gilt die kalifornische Akademie der Wissenschaften in San Francisco dank des Designs von Piano als das "grünste Museum der Welt". Die Akademie schreibt: "Alles begann mit der Idee des Architekten Renzo Piano, ein Stück des Parks anzuheben und ein Gebäude darunter zu setzen." Für Piano wurde die Architektur Teil der Landschaft.
Renzo Pianos Werk wurde als "Hightech" und mutiger "Postmodernismus" bezeichnet. Seine Renovierung und Erweiterung der Morgan Library and Museum im Jahr 2006 zeigt, dass er viel mehr als einen Stil hat. Der Innenraum ist offen, hell, modern, natürlich, alt und neu zugleich.
"Im Gegensatz zu den meisten anderen Architekturstars", schreibt der Architekturkritiker Paul Goldberger, "hat Piano keinen eigenen Stil. Stattdessen zeichnet sich sein Werk durch ein Genie für Ausgewogenheit und Kontext aus." Der Renzo Piano Building Workshop arbeitet mit dem Verständnis, dass Architektur letztendlich ist uno spazio per la gente, "ein Raum für Menschen."
Mit Liebe zum Detail und der Maximierung der Nutzung des natürlichen Lichts veranschaulichen Pianos zahlreiche Projekte, wie massiv Strukturen eine Zartheit bewahren können. Beispiele hierfür sind das Sportstadion San Nicola in Bari (Italien) aus dem Jahr 1990, das sich wie Blütenblätter einer Blume zu öffnen scheint. Ebenso verfügt die Automobilfabrik aus den 1920er Jahren im italienischen Stadtteil Lingotto über einen transparenten Besprechungsraum auf dem Dach - ein lichtdurchfluteter Bereich, der für die Mitarbeiter des 1994 umgebauten Pianogebäudes errichtet wurde. Die Außenfassade bleibt historisch; Der Innenraum ist alles neu.
Das Äußere des Klavierbaus ist selten derselbe, charakteristische Stil, der den Namen des Architekten hervorruft. Das steinerne neue Parlamentsgebäude von 2015 in Valletta, Malta, unterscheidet sich erheblich von den bunten Terrakottafassaden des Central St. Giles Court in London aus dem Jahr 2010 und unterscheidet sich von dem London Bridge Tower aus dem Jahr 2012, der aufgrund seines gläsernen Äußeren heute bekannt ist als "The Shard".
Aber Renzo Piano spricht von einem Thema, das seine Arbeit vereint:
"Es gibt ein Thema, das für mich sehr wichtig ist: Leichtigkeit ... In meiner Architektur versuche ich, immaterielle Elemente wie Transparenz, Leichtigkeit, die Schwingung des Lichts zu verwenden. Ich glaube, dass sie ebenso Teil der Komposition sind wie die Formen und Bände. "
Der Renzo Piano Building Workshop hat sich den Ruf erarbeitet, die stehende Architektur neu zu erfinden und etwas Neues zu schaffen. In Norditalien hat Piano dies am Alten Hafen von Genua (Porto Antico di Genova) und auf der Brachfläche Le Albere in Trient getan.
In den USA hat er moderne Verbindungen hergestellt, die unterschiedliche Gebäude in ein einheitlicheres Ganzes verwandelten. Die Pierpont Morgan Library in New York City wurde aus einem Stadtblock getrennter Gebäude zu einem Zentrum der Forschung und des sozialen Zusammenlebens unter einem Dach. An der Westküste wurde Pianos Team gebeten, "die verstreuten Gebäude des Los Angeles County Kunstmuseums (LACMA) zu einem zusammenhängenden Campus zu verschmelzen". Ihre Lösung bestand teilweise darin, die Parkplätze unter der Erde zu begraben und so Raum für "überdachte Fußgängerwege" zu schaffen, die die gegenwärtige und zukünftige Architektur verbinden.
Die Auswahl einer "Top 10-Liste" von Renzo Piano-Projekten, die hervorgehoben werden sollen, ist nahezu unmöglich. Renzo Pianos Arbeit ist, wie die anderer großer Architekten, auf elegante Weise unverwechselbar und sozial verantwortlich.
1998 erhielt Renzo Piano die höchste Auszeichnung der Architektur, den Pritzker-Architekturpreis. Er bleibt einer der angesehensten, produktivsten und innovativsten Architekten seiner Zeit.
Viele Menschen verbinden Piano mit dem rauen Design des Centre de Georges Pompidou. Zugegeben, es war nicht leicht für ihn, diese Verbindung zu verlieren. Wegen des Zentrums wurde Piano oft als "High-Tech" bezeichnet, aber er ist überzeugt, dass dies ihn nicht beschreibt: "[Ich] impliziere nicht, dass Sie nicht auf poetische Weise denken", sagt er, was weit entfernt ist von seinem Selbstverständnis.
Piano versteht sich als Humanist und Technologe, die beide in die Moderne passen. Auch Architekturwissenschaftler bemerken, dass Pianos Werk in den klassischen Traditionen seiner italienischen Heimat verwurzelt ist. Preisrichter des Pritzker Architecture Prize credit Piano zur Neudefinition moderner und postmoderner Architektur.