Biografie von René Magritte

René Magritte (1898-1967) war ein berühmter belgischer Künstler des 20. Jahrhunderts, der für seine einzigartigen surrealistischen Werke bekannt war. Surrealisten erforschten den menschlichen Zustand durch unrealistische Bilder, die oft aus Träumen und dem Unterbewusstsein stammten. Magrittes Bilder stammten aus der realen Welt, aber er benutzte sie auf unerwartete Weise. Als Künstler wollte er die Annahmen des Betrachters herausfordern, indem er seltsame und überraschende Gegenüberstellungen bekannter Objekte wie Melonen, Pfeifen und schwebende Steine ​​verwendete. Er änderte den Maßstab einiger Objekte, schloss andere absichtlich aus und spielte mit Worten und Bedeutungen. Eines seiner berühmtesten Gemälde, Der Verrat der Bilder (1929) ist ein Gemälde einer Pfeife, unter der "Ceci n'est pas une pipe" steht. (Englische Übersetzung: "Dies ist keine Pfeife.") 

Magritte starb am 15. August 1967 in Schaerbeek, Brüssel, Belgien, an Bauchspeicheldrüsenkrebs. Er wurde auf dem Schaarbeek-Friedhof beigesetzt.

Frühes Leben und Ausbildung

René François Ghislain Magritte (ausgesprochen mag ·reet) wurde am 21. November 1898 in Lessines im belgischen Hennegau geboren. Er war der älteste von drei Söhnen, die Léopold (1870-1928) und Régina (geb. Bertinchamps; 1871-1912) Magritte geboren hatten.

Von Magrittes Kindheit ist, abgesehen von ein paar Fakten, fast nichts bekannt. Wir wissen, dass die finanzielle Situation der Familie angenehm war, da Léopold, angeblich ein Schneider, mit seinen Investitionen in Speiseöle und Brühwürfel beachtliche Gewinne erzielt hat.

Wir wissen auch, dass der junge René schon früh skizzierte und malte und ab 1910 - im selben Jahr, in dem er sein erstes Ölgemälde schuf - Zeichenunterricht nahm. Anekdotisch wurde er gesagt, ein glanzloser Schüler in der Schule zu sein. Der Künstler selbst hatte über seine Kindheit nur wenig zu sagen, abgesehen von ein paar lebendigen Erinnerungen, die seine Sichtweise prägten.

Vielleicht wurde diese relative Stille über sein frühes Leben geboren, als seine Mutter 1912 Selbstmord beging. Régina litt seit mehreren Jahren ohne Papiere an Depressionen und war so schwer betroffen, dass sie normalerweise in einem verschlossenen Raum untergebracht war. In der Nacht, in der sie floh, ging sie sofort zur nächsten Brücke und warf sich in den Fluss Sambre, der hinter dem Grundstück der Magrittes floss. Régina wurde tagelang vermisst, bevor ihr Körper eine Meile flussabwärts entdeckt wurde.

Der Legende nach hatte sich Réginas Nachthemd um ihren Kopf gewickelt, als ihre Leiche geborgen wurde, und ein Bekannter von René erzählte später, dass er anwesend war, als seine Mutter aus dem Fluss gezogen wurde. Er war bestimmt nicht da. Die einzige öffentliche Bemerkung, die er jemals zu diesem Thema gemacht hatte, war, dass er sich schuldig gefühlt hatte, der Mittelpunkt der Sensation und des Mitgefühls sowohl in der Schule als auch in seiner Nachbarschaft zu sein. Schleier, Vorhänge, gesichtslose Menschen und kopflose Gesichter und Oberkörper tat werden immer wiederkehrende Themen in seinen Gemälden.

Im Jahr 1916 schrieb sich Magritte in der Akademie der Schönen Künste in Brüssel auf der Suche nach Inspiration und sicherer Distanz zur deutschen Invasion im Ersten Weltkrieg. Er fand keinen der früheren, aber einer seiner Klassenkameraden an der Akademie machte ihn mit Kubismus, Futurismus und Purismus bekannt. Drei Sätze, die er aufregend fand und die den Stil seiner Arbeit erheblich veränderten.

Werdegang

Magritte ist aus dem Academie Ausbildung zum Kunstkaufmann. Nach einem obligatorischen Dienstjahr beim Militär im Jahr 1921 kehrte Magritte nach Hause zurück und fand Arbeit als Zeichner in einer Tapetenfabrik. Er arbeitete freiberuflich in der Werbung, um die Rechnungen zu bezahlen, während er weiter malte. In dieser Zeit sah er ein Gemäldevom italienischen Surrealisten Giorgio de Chirico, genannt "Das Lied der Liebe", der seine eigene Kunst stark beeinflusste.

Magritte schuf sein erstes surreales Gemälde "Le Jockey Perdu"" (The Lost Jockey) und hatte 1927 seine erste Einzelausstellung in Brüssel in der Galerie de Centaure. Die Show wurde jedoch kritisch rezensiert und Magritte zog, deprimiert, nach Paris, wo er sich mit Andre Breton anfreundete und sich dort den Surrealisten anschloss - Salvador Dalí, Joan Miro und Max Ernst. In dieser Zeit produzierte er eine Reihe wichtiger Werke, darunter "The Lovers", "The False Mirror" und "Treachery of Images". Nach drei Jahren kehrte er nach Brüssel zurück und machte Werbung. Gemeinsam mit seinem Bruder Paul gründete er eine Firma. Dies gab ihm Geld zum Überleben, während er weiter malte.

Als Reaktion auf den Pessimismus seiner früheren Arbeiten durchlief seine Malerei in den letzten Jahren des Zweiten Weltkriegs verschiedene Stile. In den Jahren 1947-1948 nahm er für kurze Zeit einen ähnlichen Stil wie die Fauves an und unterstützte sich dabei, Kopien von Gemälden von Pablo Picasso, Georges Braque und de Chirico anzufertigen. Magritte beschäftigte sich mit dem Kommunismus, und ob die Fälschungen aus rein finanziellen Gründen erfolgten oder "westliche bürgerliche kapitalistische Denkgewohnheiten stören" sollten, ist umstritten. 

Magritte und Surrealismus

Magritte hatte einen witzigen Sinn für Humor, der sich in seiner Arbeit und in seinem Thema zeigt. Es hat ihm Spaß gemacht, die paradoxe Natur der Realität in seinen Gemälden darzustellen und den Betrachter in Frage zu stellen, was "Realität" wirklich ist. Anstatt fantastische Kreaturen in fiktiven Landschaften darzustellen, malte er gewöhnliche Objekte und Menschen in realistischen Umgebungen. Bemerkenswerte Merkmale seiner Arbeit sind die folgenden:

• Seine Arrangements waren nach den Gesetzen der Physik oft unmöglich.
• Das Ausmaß dieser profanen Elemente war häufig (und absichtlich) "falsch".
• Wenn Wörter gemalt wurden - wie in regelmäßigen Abständen -, handelte es sich in der Regel um eine Art Witz, wie im oben genannten Gemälde "Der Verrat der Bilder", auf das er "Ceci n'est pas une pipe" malte. ("Dies ist keine Pfeife.") Obwohl der Betrachter deutlich erkennen kann, dass es sich bei dem Gemälde tatsächlich um eine Pfeife handelt, geht es Magritte nur darum, dass es sich nur um eine Pfeife handelt Bild einer Pfeife. Man kann es nicht mit Tabak packen, anzünden und rauchen. Der Witz ist auf den Betrachter gerichtet, und Magritte weist auf die Missverständnisse hin, die der Sprache innewohnen.
• Gewöhnliche Objekte wurden auf ungewöhnliche Weise und in ungewöhnlichen Gegenüberstellungen gemalt, um Mysterien hervorzurufen. Er ist dafür bekannt, Männer in Melone zu malen, vielleicht autobiografisch, aber vielleicht nur als Requisite für seine visuellen Spiele.

Berühmte Zitate

Magritte sprach in diesen und anderen Zitaten über die Bedeutung, die Zweideutigkeit und das Geheimnis seiner Arbeit und gab dem Betrachter Hinweise auf die Interpretation seiner Kunst:

• Meine Malerei besteht aus sichtbaren Bildern, die nichts verbergen. sie rufen Mysterien hervor, und wenn man eines meiner Bilder sieht, stellt man sich die einfache Frage: "Was bedeutet das?" Es bedeutet nichts, weil Mysterium nichts bedeutet, es ist nicht erkennbar.
• Alles, was wir sehen, verbirgt eine andere Sache, wir wollen immer sehen, was durch das, was wir sehen, verborgen ist.
• Kunst evoziert das Geheimnis, ohne das die Welt nicht existieren würde.

Wichtige Werke:

• "Der bedrohte Attentäter", 1927
• "Der Verrat der Bilder", 1928-29
• "Der Schlüssel der Träume", 1930
• "Der menschliche Zustand", 1934
• "Nicht zu reproduzieren", 1937
• "Time Transfixed", 1938
• "Der Hörraum", 1952
• "Golconda", 1953

Weitere Arbeiten von René Magritte sind in der Sonderausstellungsgalerie "René Magritte: The Pleasure Principle" zu sehen.

Erbe

Magrittes Kunst hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Pop- und Konzeptkunstbewegungen, die folgten, und auf dem Weg, surrealistische Kunst heute zu sehen, zu verstehen und zu akzeptieren. Insbesondere seine wiederholte Verwendung alltäglicher Gegenstände, der kommerzielle Stil seiner Arbeit und die Bedeutung des Konzepts der Technik inspirierten Andy Warhol und andere. Seine Arbeiten haben unsere Kultur so stark infiltriert, dass sie fast unsichtbar geworden sind. Künstler und andere leihen sich weiterhin Magrittes ikonische Bilder für Etiketten und Werbung aus, was Magritte zweifellos sehr freuen würde.

_{Ressourcen und weiterführende Literatur}

Calvocoressi, Richard. Magritte.London: Phaidon, 1984.

Gablik, Suzi. Magritte.New York: Thames & Hudson, 2000.

Paquet, Marcel. Rene Magritte, 1898-1967: Gedanken sichtbar gemacht.New York: Taschen America LLC, 2000.