Wählen Sie die richtige Einstellung für Ihr Spiel

Überlegen Sie Folgendes, bevor Sie sich hinsetzen, um ein Stück zu schreiben: Wo spielt die Geschichte? Die Entwicklung des richtigen Umfelds ist entscheidend für ein erfolgreiches Bühnenstück.

Angenommen, Sie möchten ein Stück über einen Globetrotter im James-Bond-Stil schreiben, der an exotische Orte reist und sich auf viele intensive Action-Sequenzen einlässt. Es könnte unmöglich sein, all diese Einstellungen auf der Bühne zum Leben zu erwecken. Fragen Sie sich: Ist ein Stück der beste Weg, um meine Geschichte zu erzählen? Wenn nicht, möchten Sie vielleicht mit der Arbeit an einem Filmskript beginnen.

Einzelstandorteinstellungen

Viele Theaterstücke finden an einem einzigen Ort statt. Die Charaktere werden an einen bestimmten Ort gezogen und die Handlung entfaltet sich ohne Dutzende von Szenenänderungen. Wenn der Dramatiker eine Handlung erfinden kann, die sich auf eine begrenzte Anzahl von Einstellungen konzentriert, ist die halbe Schlacht des Schreibens bereits gewonnen. Das Sophokles des antiken Griechenland hat die richtige Idee. In seinem Stück, Ödipus der König, Alle Charaktere interagieren auf den Stufen des Palastes. Es wird kein weiteres Set benötigt. Was im alten Griechenland begann, funktioniert heute noch im modernen Theater - bringen Sie die Handlung in die Kulisse. 

Spülbecken Dramas

Ein "Spülbecken" -Drama ist in der Regel ein Stück an einem einzigen Ort, das im Haus einer Familie spielt. Oft bedeutet dies, dass das Publikum nur einen Raum im Haus sieht (z. B. die Küche oder das Esszimmer). Dies ist der Fall bei Dramen wie Eine Rosine in der Sonne. 

Mehrere Standortwiedergaben

Es ist manchmal unmöglich, Theaterstücke mit einer großen Auswahl an schillernden Versatzstücken zu produzieren. Der britische Autor Thomas Hardy schrieb ein enorm langes Stück mit dem Titel Die Dynasten. Es beginnt in den entlegensten Gebieten des Universums und zoomt dann auf die Erde herab, um verschiedene Generäle aus den Napoleonischen Kriegen zu enthüllen. Aufgrund seiner Länge und der Komplexität der Einstellung muss es noch vollständig durchgeführt werden.

Einige Dramatiker haben nichts dagegen. In der Tat schrieben Dramatiker wie George Bernard Shaw und Eugene O'Neil oft komplexe Werke, von denen sie nie erwartet hatten, dass sie aufgeführt würden. Die meisten Dramatiker möchten jedoch, dass ihre Arbeit auf der Bühne zum Leben erweckt wird. In diesem Fall ist es für Dramatiker wichtig, die Anzahl der Einstellungen einzuschränken.

Natürlich gibt es Ausnahmen von dieser Regel. Einige Stücke finden auf einer leeren Bühne statt. Die Schauspieler pantomimisieren Objekte. Einfache Requisiten transportieren die Umgebung. Wenn ein Drehbuch brillant ist und die Schauspieler talentiert sind, setzt das Publikum manchmal seinen Unglauben aus. Sie werden glauben, dass der Protagonist nach Hawaii und dann weiter nach Kairo reist. Dramatiker müssen also berücksichtigen: Funktioniert das Spiel am besten mit tatsächlichen Sets? Oder sollte sich das Stück auf die Vorstellungskraft des Publikums stützen??

Beziehung zwischen Einstellung und Charakter

Wenn Sie ein Beispiel lesen möchten, wie Details zur Einstellung das Spiel verbessern (und sogar die Natur der Charaktere offenbaren können), lesen Sie die Analyse von August Wilson Zäune. Sie werden feststellen, dass jeder Teil der Beschreibung der Einstellung (die Mülltonnen, der unvollendete Zaunpfosten, der an einer Schnur hängende Baseball) die vergangenen und gegenwärtigen Erfahrungen von Troy Maxson, dem Protagonisten des Stücks, widerspiegelt.

Letztendlich liegt die Wahl der Einstellung beim Dramatiker. Also, wohin willst du dein Publikum bringen??